Tips og triks for den moderne remixeren

Remixing synes å være en av de tingene som synes å ha eksistert for alltid, og et raskt blikk på omtrent hvilken som helst musikkoversikt vil avsløre at det ikke går overalt ennå! Uansett sjanger er remixet fortsatt et kraftig markedsføringsverktøy.

Under min karriere har jeg vært heldig nok til å remixe noen ganske store artister for både store og uavhengige etiketter. I denne opplæringen deler jeg noen av teknikkene selv og andre remixere bruker for å få jobben gjort.


Trinn 1: Forstå Remix-konseptet

Ok, så det er kanskje noen av dere der ute som aldri har fullført en remix eller andre som ikke er 100% sikre på hvordan prosessen fungerer. Det vil sikkert fungere til din fordel hvis du er klar over det grunnleggende når muligheten rammer.

Vesentlig remixing tar en artistprosjekt og reproduserer den, for å gi den en ny lyd og et nytt perspektiv. Forskjellen mellom det opprinnelige prosjektet og remixet kan variere enormt avhengig av remixeren, men i de fleste tilfeller er det opprinnelige prosjektet fortsatt klart gjenkjennbart.

Prosessen starter vanligvis med plateselskapet eller kunstneren som finner passende produsenter for prosjektet, de valgte remixerne vil da enten bli bestilt eller tilbudt arbeid på spesifikasjon. Kommisjonert arbeid vil normalt bli betalt for ved levering, mens "på spesifikke" remixer kun vil bli betalt hvis det godtas av etiketten.

Med de valgte remixene, vil deler eller stengler sendes ut. Dette er den individuelle opptaket fra det opprinnelige prosjektet og representerer vanligvis nøkkelelementer. Hvis prosjektet i spørsmålet har en vokal linje, kan du satse på at det vil være der. Hvis det er en instrumental så er det mye mer sannsynlig at delene vil inkludere topplinjer og melodiske elementer.

Sammen med delene kan du eller kanskje ikke få en kort. Dette går vanligvis hånd i hånd med det spesielle arbeidet og er vanligvis mer relevant for den mindre erfarne remixeren. En kort kan forsøke å trene deg litt og foreslå bestemte stiler eller sjangre for deg å jobbe i.

Med alt på plass blir remixene ferdigstillet og levert til etiketten. Gebyr blir da betalt, på spesifikke arbeid avvist eller akseptert, og resultatene frigis deretter med den opprinnelige produksjonen. Enkel!

For formålet med denne opplæringen har jeg laget en "virtuell" remixpakke. Dette er bare ment å representere en typisk gruppe av individuelle deler du kan få av en etikett eller artist. For opphavsrettens grunner består pakken av prøver fra kongelige samlinger. Jeg bruker denne remixpakken til å lage en alternativ mini-blanding når vi går.


Vår "virtuelle" remixpakke, inkludert delene fra den opprinnelige produksjonen

Trinn 2: Organisering av Remix-elementene

Gjennom min remixing karriere har jeg funnet ut at arbeidsflyten er en svært viktig del av å produsere vellykkede remixer. Selvfølgelig må dette gå i hånd med kreativitet og musikalsk evne, men det lønner seg fortsatt å bli organisert fra begynnelsen.

Noen remix-pakker kan inneholde store mengder filer, og splittelse av dem i instrumenttyper er ofte et godt trekk. Når du er valgt i din valgte DAW, må du kjenne sporene og fargekoden delene om mulig. Å velge hva du planlegger å bruke og hva du ikke gjør er en kritisk prosess, og dette vil definitivt hjelpe.


Remix-delene blir importert i DAW, navngitt og farget.
Delene blir behandlet på en rask blanding, slik at vi kan høre hva som er hva.

Med alle delene importert i DAW må du skille hveten fra kafet. Du burde være brutal her og bare beholde det du har tenkt å bruke, jeg finner det som holder ting enkelt og stole mindre på instrumentering fra det opprinnelige prosjektet, tvinger deg til å være kreativ og ofte resulterer i en mer original blanding.


Trinn 3: Beats, Beats, Beats?

Studentene mine spør meg ofte den beste måten å starte et prosjekt på, og mitt svar er alltid? trommer! Ved å legge ned et rytmespor, får du ryggraden i prosjektet ditt fra farten og gir deg en solid ramme for å henge alle dine musikalske ideer.

Når du programmerer ditt første trommespor, kan du oppdage at du må endre prosjekttempoet slik at det stemmer overens med delene som følger med. Dette vil tillate deg å høre dine deler i tide med de nye beats.

Selvfølgelig bør du ha et ideelt måltempo i tankene, veldig ofte vil du gjerne jobbe med samme tempo som det opprinnelige prosjektet, men ofte er det arbeid som skal gjøres! La oss ta en titt på prosessen med å gifte alle deler sammen neste?


Trinn 4: Timing er viktig

En av de viktigste aspektene ved en god remiks er å låse timingen mellom de nye elementene og remixdelene fra den opprinnelige produksjonen. Når du har identifisert opprinnelig bpm og valgt ditt mål tempo, er dette en ganske rett fremadgave.

Først må vi få en solid bpm for det opprinnelige prosjektet. Hvis du var heldig, har etiketten eller artisten levert dette, men hvis de ikke la oss tenke på den beste måten å takle dette på.

Så du har noen muligheter her, du kan bruke en bpm-teller (som den som følger med Logic), eller du kan bruke den mer tidkrevende manuelle metoden. Dette innebærer å ta et rytmisk element fra den opprinnelige produksjonen (eller et faktisk klipp av den opprinnelige mesteren som feiler det) og looping det i DAW til du finner den eksakte bpm.


Logic's BPM teller kan være et veldig nyttig verktøy til remixeren.

Når du har dette magiske nummeret, kan du bevege deg på å endre delene slik at det passer med målet ditt. Dette vil innebære bruk av tidstrekning for å endre tempoet til de opprinnelige delene. De fleste DAWs har nå denne funksjonen, selv om noen gjør det lettere enn andre.

Cubase og Logic har nå begge funksjonene i realtid 'strekk', som kan utføres rett innenfor ordnevinduet. Med de nye beats på ønsket bpm og dine remix deler trimmet til størrelse, kan lydområdene enkelt slettes for å passe til de nye omgivelsene. Tallene knuses og algoritmer blir brukt og voila! Remix-delene dine bør synkroniseres pent med de nye elementene.

Hvis du finner ut at det er noen av dine sporbaserte elementer som ikke er så stramme som du ville håpet, finnes det andre metoder du kan prøve. Bruke programmer som lager lyden din, kan oppnå strammere integrasjon. Propellerhead's Recycle er et utmerket eksempel på dette.


Resirkulering har alltid vært remixerens favorittfreseskiveverktøy

Du kan også prøve å bruke DAWs innebygde sporbaserte lydløsninger. Logic 'Flextime' og Apple loop editor er begge gode verktøy for remixeren, som Cubase 6s avanserte hitpunkt editor.

Uansett hvilken metode du bruker, må du sørge for at du bruker litt tid på denne delen av blandingen, da det ikke er noe mindre enn kritisk. Hvis timingen din er stram, er alt du trenger å legge til, noen flotte nye musikalske deler og et morderarrangement. Ikke noe press!


Trinn 5: Bygg din nye sammensetning

Jeg føler alltid det med mine beats ned og alle mine utvalgte deler kjører perfekt i tid, er flertallet av arbeidet gjort. Selv om prosessen med å legge til ny instrumentering og bygge et solid arrangement faktisk kan være mer tidkrevende, finner jeg det mest moro.

Det viktigste å huske her er å holde alt så tett musikalsk som du gjorde med timingen av delene dine. Hvis du bruker en vokaldel som har mange endringer og musikalske bevegelser, kan du prøve å respektere disse og speile dem i instrumentasjonen.

Jeg hører så mange remixer som overstyrer det opprinnelige prosjektets deler med musikk som inneholder en helt annen melodi. Dette gjør vanligvis ingenting for å komplimentere delene, og i stedet er det ofte vanskelig å lytte til. Husk at hvis du sender materialet ditt til en etikett som du vil at de skal velge blandingen over de andre som er sendt inn, betyr dette at opprinnelige kunstnerens arbeid skinner.


Den nye instrumentasjonen er lagt til

Så om du produserer en full vokal remix eller en minimal strippet ned dub, husk å la minst noen av de viktigste remix elementene ta midtpunktet. På denne måten din blanding er mye mer sannsynlig å bli lagt merke til.


Et eksempel på et ferdig remiksarrangement

Trinn 6: Blanding, Mastering og Innlevering

Når du endelig kommer til slutten av skriveprosessen og alle delene dine er på plass, må du tenke på å forberede mixen din til innsending. Denne prosessen starter virkelig, blander seg og slutter med opplasting.

Blanding av remixet ditt bør i det store hele ligner på å blande et annet prosjekt. Det eneste du må ta hensyn til, er noen instruksjoner du mottok som en del av den opprinnelige korte og at det opprinnelige sporets deler er tydelig skillebare.

Jeg kan ikke telle hvor mange ganger etiketter har returnert mikser til meg med en enkel forespørsel om å "snu vokalen opp"! Husk at dette er deres prosjekt, så det må kanskje gjøres noen ofre her.

Det samme kan sies for mastering prosessen. For det meste vil det bli som alle andre mastering-økter, men husk - hvis etiketten har bedt deg om å maksimere volumet, kan du ignorere dem, men sannsynligheten er at de bare vil be deg om å rette opp det. Ikke en ideell situasjon for mange av oss, men velkommen til verden av remixing! Selvfølgelig kan denne prosessen veldig godt være utenom dine hender hvis etiketten fullfører mastering for deg.

Forhåpentligvis har dette kastet litt lys på hele remixingsprosessen for de som er ny til området. Hvis du planlegger å prøve å remixere, ønsker jeg deg lykke til i verden, og husk å ikke ta noen plateselskap eller A + R-mannens kritikk for alvor. De fleste av dem vet ikke hva de snakker om uansett! ;)


Remixet er bounced klar til å bli sendt til etiketten