Share
Hver uke gir Audiotuts deg en artikkel som gir deg en endring i tempoet fra våre opplæringsprogrammer. Artikklene dekker en rekke musikkrelaterte emner som inspirerer, informerer og utdanner deg. Her er de mest populære artiklene i 2009.
I en nylig "Open Mic" spurte vi deg, "Hvilke musikkrelaterte nettsteder besøker du jevnlig?" Denne artikkelen er et sammendrag av de gode forslagene gitt i kommentarene til denne artikkelen. Du kan gjøre listen enda lenger ved å kommentere denne artikkelen.
Besøk artikkelen
Jeg innrømmer det. Jeg har et lavt punkt når det gjelder å øve musikk. Det er ikke det jeg aldri trener - jeg trener ikke nok til å være bevisst forbedret. Det har ikke alltid vært slik. Jeg kan peke på en rekke svært effektive perioder i mitt musikalske liv, hvor riktig praksis har ført til kvantesprang i spillet mitt. I løpet av disse tider tilbrakte jeg minst en time i hver dag (noen ganger mer), hver uke fokusert på hva jeg ønsket å bli god til, men ikke tilbringe hele tiden med bare å fokusere på den ene tingen. Jeg delte min tid mellom teori, oppvarming, skalaer og lick, og praktiserer andre ting jeg hadde lært over de foregående månedene.
Besøk artikkelen
Synthesizers er fantastiske instrumenter. Jeg pleide å elske å se på videoer av Vangelis, Rick Wakeman, Keith Emerson og Jean Michel Jarre spille deres racks av synths på 70- og 80-tallet. Deres armer ville hoppe fra tastatur til tastatur med praktisert presisjon, fingrene slår på knapper, beveger skyvekontrollene og bytter lapper mellom setninger.
Besøk artikkelen
Jeg begynte å lære å spille musikk riktig når jeg var tjue. Jeg kjøpte bøkene, praktiserte for en time eller to om dagen, og fikk litt leksjoner. Jeg kunne ofte fornemme fremgangen min, men ikke alltid. Det var noe nytt å lære hver dag, og fra tid til annen kunne jeg fortelle at spillingen min hoppet opp til neste nivå. Men det var over et halvt år siden, og selv om musikk alltid har vært en viktig del av livet mitt siden, har jeg ikke alltid hatt tid til å spille regelmessig.
Besøk artikkelen
Kan den gjennomsnittlige musikklytteren gjenkjenne kvalitet? Kan de skille en virtuos fra en middelmådig musiker? Kan de gjenkjenne en "hit" som fortsatt vil bli respektert et mesterverk på hundre år? Betyr "populær" det samme som "kvalitet"?
Besøk artikkelen
De fleste hjemmestudioene i dag er sentrert rundt en personlig datamaskin. (Og ja - til tross for hva annonsen sier, er en Mac en personlig datamaskin.) Et lydgrensesnitt er lydgatewayen fra omverdenen til datamaskinen. De fleste datamaskiner leveres med lydkort med linje- og mikrofoninnganger, og mange bruker disse når de starter med lydopptak. Men hvis du er seriøs om kvaliteten på arbeidet ditt, bør du unngå dem. De har dårligere lyd til digitale omformere, og produserer ofte mye lyd. Du må velge et profesjonelt lydgrensesnitt som lar deg koble til mikrofoner og instrumenter, og kobler til datamaskinen din via en USB-, Firewire-, PCI- eller PCMCIA-grensesnitt.
Besøk artikkelen
Internett endrer verden, og har åpnet nye måter å distribuere musikk, og nye steder å få det til. Vi har nylig spurt deg hvor du kjøper musikken din, og denne artikkelen bryter opp svarene dine. Den oppsummerer "bikersyn" av Audiotuts + lesere på de beste stedene å kjøpe kjøp musikk i dag.
Besøk artikkelen
"Klimaendringene er nå anerkjent som det store miljøproblemet overfor kloden." (UNEP) Global oppvarming og klimaendringer er viktige og kontroversielle temaer. De har reist sterke følelser på begge sider av debatten. Hvor står du?
Besøk artikkelen
Jeg bruker mer tid på å jobbe online hvert år. Jeg kommuniserer via Gmail, Twitter og Facebook på nettet. Jeg skriver dokumenter og balanse regneark på nettet. Jeg tar notater og uthever viktig informasjon på nettet. Jeg beholder mine avtaler, oppgaver og kontaktlister online. Og jeg kan få tilgang til dem fra hvilken som helst datamaskin jeg tilfeldigvis bruker - så lenge den er online. Vil jeg noensinne kunne gjøre det når jeg produserer musikk?
Besøk artikkelen
"Er MIDI død?" Spørsmålet ser ut til å bli ekkoet fra forum til forum. MIDI ble oppfunnet tidlig på 80-tallet like etter at jeg kom inn i musikk. Deretter var tastaturene primitive, den personlige datamaskinen var nettopp blitt oppfunnet, og 640K var nok RAM for alle. MIDI var en løsning som passer som en hanske i den verden. Du kan bli overrasket over at folk fortsatt bruker det i dag. Og likevel ser det ut til at MIDI er overalt du ser på musikkopptak. Vi bruker det på måter som de opprinnelige ingeniører aldri drømte om eller ment, og det ser ut til at MIDI er her for å bli. Selv om du er en del av "Jeg gjør ikke MIDI-sekvensering - jeg er en ekte musiker" klubb, kan MIDI fortsatt utgjøre en viktig del av oppsettet ditt.
Besøk artikkelen
Accentsconagua