Share
Sibelius er et av bransjestandardverktøyene for komponering og transkribusjon av musikk, mens Pro Tools er en av de digitale lydstasjonene for industrien for lydprodusenter og ingeniører. I denne veiledningen ser vi på hvordan disse to komplekse verktøyene skal kombineres i en produksjons arbeidsflyt.
Sibelius er musikknotasjonsprogramvare, som hovedsakelig brukes av komponister for enkelt å skrive musikk. Det gjør at du enten kan tegne notater med tastaturet og musen, eller ta opp i MIDI-data fra eksterne enheter, for eksempel en MIDI-kontroller. Det har betydelig funksjonalitet for å gjøre livet til en komponist enklere, og de fleste komponister vil spore ut sanger eller komposisjoner med hvert instrument på et eget spor. De vil da sende dette til en produsent eller en ingeniør for å oppnå et virtuelt stykke som har realistiske produksjonsverdier, før det kan leve opptak med sann instrumentering.
Pro Tools har funksjonalitet innebygd for å fungere direkte med Sibelius-filer, og dette kan gjøre det mye enklere enn å hoppe Sibelius-filen ut til MIDI hver gang og importere den igjen. Fordi Pro Tools har utvidet VST (gjennom FXpansion) og RTAS-støtte, sammen med overlegen lydproduksjonsfunksjonalitet, brukes den hovedsakelig i HD-form ved å ta opp studioer rundt om i verden.
Så i denne opplæringen tar vi en titt på komponerende musikk i Sibelius, og deretter hvordan tar vi komposisjonen inn i Pro Tools og oppnår realistiske orkesterverdier med East West Quantum Leaps symfoniske orkester.
Det første trinnet er å åpne opp Sibelius. Hvis du bruker standardkonfigurasjonen, vil det dukke opp et vindu som vist nedenfor. Her kan vi åpne en nylig fil, eller vi kan starte et nytt prosjekt. Her, la oss velge 'Start et nytt poeng'.
Nå presenteres vi med en dialog som vil vite hvilken type manuskript papir som skal brukes. I utgangspunktet er det en rekke forhåndsinnstillinger i Sibelius som allerede har ulike instrumenter inkludert. Hvis vi for eksempel vet at vi jobber med et orkesterstykke, kan vi velge "Orkester, Klassisk". Selvfølgelig kan vi alltid legge til, fjerne eller redigere instrumenter senere, men en forhåndsinnstilling hjelper til med å spare litt tid. La oss velge orkester, klassisk.
Nå kan vi enten klikke på Neste eller Avslutt. Hvis vi bare vil begynne å jobbe, kan vi klikke på ferdig, hvis vi klikker neste, får vi flere alternativer for å konfigurere vår noter. For det første kan vi velge House Style, som i utgangspunktet er en visuell stil for musikken, styrer skrifter og størrelser. Deretter har vi et viktigere valg av Tempo og Time Signatur, etterfulgt av Nøkkel Signatur med både store og mindre nøkler, og til slutt, et resultatinformasjonspanel hvor vi kan sette navnet vårt og annen informasjon. Til slutt klikker du på Fullfør når du har konfigurasjonssettet, for dette har jeg beholdt alle standardinnstillingene.
Nå har vi nådd hoved arbeidsstasjonen. Avhengig av konfigurasjonen og Sibelius-versjonen, bør du se noen ting. For det første er avspillingskontrollene dine. Disse ligner på noen DAW, hvor du kan starte, stoppe, spole tilbake, legge til en metronom og mer. Deretter bør du se et tastaturvindu, som lar deg velge det aktive verktøyet, enten det er flytteverktøyet eller legge til notater.
Deretter er det et Navigator-vindu, som lar deg flytte mellom sider med poengsummen din, noe som er veldig nyttig for lange stykker musikk. Og til slutt har du verktøylinjen øverst med alle mulige alternativer, hvorav mange er overflødige mellom panelene.
Nå, som en slags preferanse for hvordan jeg lærer ting, skal vi dekke tre viktige ting. Den første er hvordan du legger til notater selv med tastaturet og musen. Den andre er hvordan du spiller inn fra en ekstern MIDI-enhet. Til slutt skal vi åpne en MIDI-fil i Pro Tools og deretter sprette den ut til Sibelius, så vi kan se hva som skjer.
Først kan vi legge til et notat på følgende måte: Gå til tastaturets mini-vindu, og klikk på kvartnotesymbolet (hvis du ikke vet hvilket symbol som er, musen over de forskjellige knappene og Sibelius vil vise nyttige verktøytips.
Velg nå et spor for å legge til notatene til. Jeg skal legge dem til Violin I. Nå la oss komponere ut den berømte Ode to Joy melodien, som er som følger (for nybegynnere i det minste): E, E, F, G, G, F, E, D, C, C, D, E, E, D, D. Så, bruk vår kunnskap om notatene fra diskantklemmen (FACE for mellomrom fra bunn til topp og EGBDF for linjene fra bunnen til toppen), la oss legge til notater.
Nå vil den observante studenten legge merke til at jeg har gjort en feil, og det vil si at kvartalet hviler mellom E og de to siste D-setningene. Jeg gjorde dette med vilje, så nå har jeg en unnskyldning for å vise deg flytteverktøyet. Ofte, når du skriver sammen for hånd, vil du gjøre feil som disse, for eksempel må et notat flyttes i tonehøyde eller i tid. Du vil også merke at Sibelius var hyggelig nok da vi klikket og la til disse notatene, det gjorde matte for oss og konverterte resten fra hele til halv til fjerdedel for oss.
Så nå, for å flytte et notat, er det ganske enkelt, men faktisk å finne ut det i Sibelius kan være vanskelig fordi grensesnittet ikke er helt så intuitivt som man ville håpe. Du kan faktisk ikke klikke og dra notater for å flytte dem, i stedet må du klippe eller kopiere og lime inn dem. Personlig, denne en av mine minst favorittfunksjoner av Sibelius. Hva du ender med å se ut som under. Hvis du sitter fast med 3 kvartalsnotater og en kvarts resten, klikker du på 2. notatet og klikker deretter på det åttende notatikonet i tastaturet. Dette vil konvertere kvartnotet til et åttende notat, og det vil legge til en åttende resten. Deretter kan du kopiere lim inn kvartalet og åttende hvile i de riktige stillingene.
Ok, det er alt bra, men dette er en omhyggelig og tidkrevende prosess, og de fleste av oss vil sannsynligvis foretrekke å spille fra en MIDI-kontroller. Heldigvis er Sibelius flott på dette, men jeg må advare deg, hvis du ikke er en god pianospiller, kan dette skape litt rot i poengsummen din. Så lagre vårt nåværende dokument som "Ode to Joy.sib", slå på MIDI-kontrolleren, og start Sibelius på nytt. På hurtigstart skjermbildet laster du Ode til Joy-sikkerhetskopiering.
Hvis dette er første gang du bruker MIDI-kontrolleren med Sibelius, må du sannsynligvis konfigurere den. Så, for å gjøre dette, gå til Innstillinger, velg Inndataenheter og Finn nye inntastingsenheter. Deretter treffer du noen taster på tastaturet, og ser om testknappen lyser. Gruven gjør det, så det er godt å gå. Velg deretter sporet du vil spille inn på. Jeg velger Violin II, så jeg vil da klikke på den første linjen på banen. Nå, når du treffer notater, vil det umiddelbart begynne å legge dem til. Imidlertid vil de fortsatt være alle notatene som er angitt i tastaturet. For å gjøre liveopptak, må vi klikke på Flexi Time Input-opptaksknappen. Dette vil gi oss en metronom som en pre-count, og da kan vi begynne å spille. Når du er ferdig, trykk stopp og sjekk ut hva Sibelius har satt for deg.
Legg merke til forskjellene, med en sekstende hvile og et stiplet åttende notat begynner stykket, et slips mellom strekk 1 og 2, og en annen sekstitende notat, sekstitende hvile og åttende notat i strekk 4. Det er fordi, til tross for mine grunnleggende piano spilleregenskaper, Jeg var ikke på tide for hele stykket. Dermed, hvis dine piano ferdigheter er skakkete, eller, du har en tendens til å sette litt groove og improvisasjon i spillet ditt, kan du finne deg selv med noen feil som kanskje ikke kan løses. Som før er det ikke noe problem, du kan bare endre notatene ved hjelp av tastaturet.
Du kan komponere resten av melodien på denne måten i Sibelius, og lytte til avspillingen ved hjelp av grunnleggende (eller Sibelius Essentials) lyder, og når du er klar, gå til File-> Export, MIDI i Sibelius. Jeg vil dekke mer om hvorfor du måtte gjøre dette senere. Deretter går du videre til neste trinn hvor vi åpner den i Pro Tools.
Deretter starter du opp Pro Tools. Å avslutte Sibelius først vil virkelig bidra til ytelse, da Pro Tools har en tendens til å spise mye RAM. Ok, nå har vi Pro Tools åpne, la oss lage en tom sesjon med standardparametrene.
Bare opprett en økt med navnet på hvilket spor du jobber med. Nå bør du ha redigere og mikse vinduer åpne, så det er på tide å importere en MIDI-fil, så ta en MIDI-fil du velger (jeg bruker en Sibelius-transkribert versjon av "Rebuilt Jedi Enclave" fra Star Wars Knights of Den gamle republikken II).
Klikk og dra inn Pro Tools, og importer tempo og nøkkel signatur med den.
Nå, hvis du går til Window-> Score Editor, vil du se noe merkelig kjent. Det er fordi Pro Tools 'scorereditor er drevet av Sibelius-teknologi, med noen endringer gjort. Så, vi kan endre eller komponere direkte i Pro Tools, og sprette det til Sibelius-format og åpne det på nytt i Sibelius. For øyeblikket kan Pro Tools ikke åpne Sibelius-filer direkte, men det kan importere MIDI-filer, så det er bare ett ekstra trinn. I fremtidige versjoner av Pro Tools, vil det sannsynligvis ha mulighet til å åpne Sibeilus-filer direkte. Imidlertid har de fleste innspillingsstudioer installert Sibelius, og jeg foreslår at du henter enda en grunnversjon av det som det vil være nyttig hvis du jobber med komponister.
Så nå kan vi enkelt jobbe med å komponere i Pro Tools på fly, eller vi kan jobbe i Sibelius og legge til avanserte musikalske elementer som slur, dynamikk og andre artikulasjoner. Hvis vi komponerer i Pro Tools, kan vi enkelt sende til Sibelius ved å velge File-> Send til Sibelius, eller File-> Export Sibelius.
Men i begynnelsen av denne opplæringen nevnte jeg at det er mer sannsynlig at en komponist vil gi deg en Sibelius-fil eller en MIDI-fil, og vil at du skal lage en virtuell instrumentversjon. Så hvis du har en MIDI-fil, kan du klikke og dra direkte, men hvis du har en Sibelius-fil, kan du bare eksportere filen ved hjelp av File-> Export, MIDI i Sibelius (du kan også gjøre dette hvis du komponerer ditt eget arbeid ). Nå har vi vår fil åpen i Pro Tools.
Ignorerer regionens navn (hele stykket ble hentet fra pianosporet), vi kan nå bruke EWQL til å tilordne instrumenter til sporene våre. Så, la oss starte med messing. Hvis du har en referanse om hva stykket skal høres ut, er det fint å gi det en lytting. Deretter navigerer du til blandingsvinduet ditt, lager et nytt lydspor, og sett deretter inn EWQL (eller annen VST) på lydsporet. Deretter tilordne noen instrumenter, for eksempel har jeg 4 Trombones Long Portato for mitt første Brass Track, Double Bass (egentlig en streng for min første duplikat av messingsporet), Fransk Horn for min andre duplikat, og deretter en Harp, og violas.
Deretter tildeler jeg på hvert MIDI-spor IO til den spesifikke kanalen til EWQL som tilsvarer det aktuelle instrumentet. Deretter må alt jeg trenger å gjøre er å spille, og nyt det virtuelle studioorkesteret med gode produksjonsverdier (til og med merke at dette er uten blanding, mastering eller effekter lagt til).
La oss lytte til MIDI-versjonen vi hadde, og også en lydversjon fra Sibelius (ved hjelp av Sibelius Sound Essentials).
MIDI:
lyd:
Du bør legge merke til at MIDI gir lite inntrykk av realisme, fordi det er standard operativsysteminstrumenter under avspilling, mens Sibelius gir litt naturlig følelse, men fortsatt etterlater mye å være ønsket. Til slutt kan Pro Tools med VST-avspilling bli tweaked for å overbevise lytterne om at de hører et ekte klassisk orkester (eller andre levende instrumenter), og lure alle sammen, men trente ører.
I denne opplæringen så vi på hvordan Sibelius og Pro Tools kan brukes av komponister og lydprodusenter, og hvordan lydprodusenter og ingeniører skal være kjent med de viktigste konseptene i Sibelius for å bruke det i en produksjons arbeidsflyt. Sibelius er et kraftig verktøy for komponering, og selv om Pro Tools har Sibelius-teknologi innebygd i Score Editor, mangler det noen av de kraftigere funksjonene som Sibelius selv tilbyr. Men med Pro Tools 'overlegne lydteknologi og VST / RTAS-støtte, er det lurt å kombinere de beste elementene i begge programmene i arbeidsflyten din..
Min personlige anbefaling for folk som er interessert i denne typen produksjon, for å få tak i noen av dine favorittmusikkverk, og transkribere musikken (eller laste ned filer på nettet, for de som ikke vil bry seg med transkripsjon), og deretter prøve å oppnå en realistisk produksjon lyd i din favoritt DAW, som det er god praksis for å forstå instrumentering, arrangere og de finere punktene av musikk.
Jeg håper du likte denne opplæringen, og hvis du har spørsmål eller opplæringsforslag som du vil se, fra Pro Tools, Ableton Live eller Sibelius, gi meg beskjed i kommentarene.
Accentsconagua