Share
Velkommen til den andre delen av vår triads galskapserie. Hvis du likte del 1, vil du bli imponert over verktøyene du får fra denne opplæringen.
Sist gang vi knapt riper overflaten av den varierte lyden du kan få med triader. Denne gangen kommer vi inn i noe tyngre ting. Igjen, selv når konseptene er grunnleggende, vær fokusert og prøv å forstå hva du gjør. Du blir belønnet.
Harmonisert skala? Vel ja. For de som kanskje allerede er kjent med hva den harmoniserte skalaen er og hvordan man spiller den, unnskyld meg hvis jeg kaster bort ett kapittel i denne veiledningen for å forklare hvordan det fungerer. Hvis du ikke vet hva dette er, flott! La oss begynne.
La oss ta en C-skala. Det har ingenting annet enn store og perfekte intervaller, så i rekkefølge er notatene: C, D, E, F, G, A, B og deretter C igjen. La oss stable notater en tredjedel fra hverandre på toppen av hverandre til vi får en triad. Så vi har:
Disse akkordene, spesielt triader, er alle i nøkkelen til C (diatonisk), og sammen danner de den harmoniserte skalaen. Det er en annen måte at du kan spille den harmoniserte skalaen både horisontalt eller vertikalt på nakken. Jeg foreslår at du trener begge veier i forskjellig nøkkel for å virkelig åpne nakken og samtidig spre din kunnskap uansett hva som er fretboard sone du spiller i.
Her er tre måter å spille den harmoniserte skalaen langs nakken, og en måte å holde seg i samme posisjon:
Som du kan se er det en oddball: den reduserte triaden. Sist gang jeg bare ga deg en kort forklaring på hvordan denne typen triad er bygget, men jeg ga deg ikke et diagram. Vi diskuterer hvordan du skal utlede disse figurene i neste avsnitt.
I den siste opplæringen forklarte jeg fire forskjellige typer triade: større, mindre, forsterket og redusert, men jeg ga deg bare diagrammer for store og mindre (24 former). Årsaken er åpenbar: Jeg trodde å huske 48 former var bare for mye for en leksjon, og du ville ende opp med å tenke triader er bare en mengde nonsensdiagrammer.
Jeg tror at når du har store og mindre former som er lagret i hjernen din, trenger du bare å bruke teoriens kunnskap til å modifisere dem og få de reduserte og forsterkede figurene.
Det jeg mener med det er veldig enkelt: En redusert triade dannes av roten, b3 og b5, og en mindre triad er rot, b3 og perfekt femte. Disse lydene har to notater til felles, så det eneste du trenger å gjøre er å ta en liten triadsform og flytte den femte ned et halvt trinn.
Samme ide med forstørret lyd, men denne gangen må du starte med en stor triadform og heve den femte opp et halvt trinn.
Her er diagrammer for hver mindre triad for hvert sett av streng, og den relative redusert ved siden av den:
Her er diagrammer for den forsterkede triaden. Legg merke til at du bare trenger å huske en form per sett med streng på grunn av symmetrien som er skjult inne i forstørret lyd.
Denne ideen om å strekke og krympe intervaller i en triade kan brukes ikke bare til den femte, men til den tredje også. I dette tilfellet spiller det ingen rolle om du starter fra en stor eller en mindre triade siden i begge tilfeller skal du erstatte notatet som definerer kvaliteten på akkordet (den tredje) med en annen.
For eksempel, la oss bare ta en stor triade. Hvis vi senker den store tredje et helt skritt, vil vi få en triade som har en rot, en femte og et større sekund. Vi kan kalle det en sus2 triad fordi den tredje er suspendert av den andre.
Vi kan bruke samme logikk for å skape en annen form for suspensjon. Ta en stor triad igjen, og denne gangen, løft den tredje opp et halvt trinn. Triaden inneholder nå, en rot, en femte og den perfekte fjerde. Vi nevner det som en sus4 triad.
Her har du sus4-triadformene lagt ut per sett med streng:
Og her er alle sus2-figurene:
Konseptet bak disse diagrammene er ikke å gjøre deg gal med tonnevis av forskjellige slags triader. Du trenger bare å være veldig komfortabel med alle store og mindre former, og jobbe deg derfra for å få forstørret, redusert, sus2 eller sus4 lyd.
Triadsemnet er så enkelt og så stort samtidig, at alt du spiller, uansett hvilket instrument, har noe å dele med triader. Jeg vil gjerne invitere deg nå for å fortsette å eksperimentere med ideen om å bryte opp en triad i notater, visualisere hver notat og skape en progresjon. Spesielt kan du følge visse kriterier for å komme opp med en progresjon som skal hjelpe deg med å øve denne sammenbruddsprosessen.
La oss jobbe i nøkkelen til C, bare for å gjøre det enklere. Vi bytter akkorder ved alltid å flytte en tredjedel over den forrige, forblir i en nøkkel (C-hoved).
Start med en C-hovedrotsposisjon på 123 settet av strenger, hvor C er på G-strengen ved femte fret, E er på B-strengen, fortsatt femte fret, og G er på E-strengen ved den tredje fret.
Nå er en tredje over C E, og nettopp E mindre, fordi akkord bygget på tredje grad av stor skala er liten. Vær oppmerksom på hvordan du beveger deg fra C til E, og hold deg i posisjon så mye som mulig. Du kan spille en Em-akkord bare ved å flytte roten til C-triaden i et halvt trinn. Hvis du fulgte meg, bør du ende opp med å spille B på den fjerde fret av G-strengen, E på den femte fretten av B-strengen og G på tredje fret på E-strengen (som i det følgende diagrammet).
Så vi kan utlede en regel: Flytter rotten ned til forrige notat i nøkkelen vil gi oss en akkord en tredje over, diatonisk til nøkkelen. Så, nå har vi E mindre sekundær inversjon, med roten på B-strengen. Hvis vi flytter E ned til D på den andre strengen, har vi en G-majorit, som faktisk er en tredjedel over E-mindre. Du kan fortsette å spille dette spillet til du kommer tilbake til C.
Her er sekvensen av akkorder og hvordan man spiller den:
Jeg begynte å sykle i tredjedeler, siden du bare må endre ett notat hver gang for å få et nytt akkord. Samme ide om du sykler i sjette. Det kan bli litt vanskeligere når du begynner å gjøre det i fjerde og femte, siden du vil ha to notater i endring og en som forblir den samme.
Her er alle fremgangene for disse syklusene, og hvor du skal spille dem:
Å dekke dette materialet kan ta lengre tid enn du forventer, men jeg garanterer at det vil være super givende. Du dekker i utgangspunktet alle muligheter for diatoniske akkordendringer på nakken, noe som vil gi deg muligheten til å lese et diagram uten problemer, eller improvisere akkordprogresjoner uten bekymring. Det er også veldig kult å gjøre det som en rutine, siden det meste av tiden vil du høre deler av akkordprogresjonen som er i populære sanger.
Hvorfor gjør det? Fordi gitaristene mesteparten av tiden lærer akkord uten å forstå forbindelsen mellom dem. Musikk er et språk, og vi må forstå hvilket ord vi ønsker å sette neste i vårt uttrykk for å gi mening.
Det er noen tilkoblinger som er sterkere enn andre, og hvert akkord vi spiller vil ha en viss karakter som kommer til å påvirke vårt publikum. En pianospiller vil for eksempel være mer bevisst på hvordan man endrer akkorder, fordi mens han beveger seg fra den ene til den andre, ser han virkelig hvilke notater som er de samme og hvilke som ikke gjør det. Vi gitaristene må utvikle den samme bevisstheten.
Til slutt kom vi til spilleseksjonen. Her har jeg tatt med en kort innspilling av hvordan du overleverer triader, samt et bakspor du kan trene med.
Jeg spilte over en grunnleggende rockspor i D naturlig mindre. Jeg spilte rundt med i utgangspunktet alle triadene som er diatoniske til den harmoniserte skalaen, spesielt jeg brukte: Dmin, Cmaj, Fmaj, Bbmaj, Amin og Gmin. Du trenger ikke å bruke dem alle, men konseptet er at du alltid kan bruke triadene som er i nøkkelen for å skape både en vending, en slikke eller bare en eller annen harmonisk linje.
Husk at hver triade du vil bruke, vil ha en bestemt lyd som må forholde seg til akkordholderne i bakgrunnen (Dm i dette eksemplet). For eksempel, hold ikke en redusert triade i to minutter med mindre du vil gi alle i rommet et panikkanfall.
Rocken slikker seg
Bakgrunnsbane
Jeg håper du likte denne opplæringen enda mer enn den første. Hold deg innstilt for å lære å bruke triader for solo, og noen andre "øre candy".
Denne opplæringen skulle ha lært deg:
Hvordan gikk du?
Accentsconagua