Share
Dette blir den tredje og siste delen av serien vår om triader. Jeg vil gjerne avslutte denne reisen med noen ekstra voicings du kanskje ikke spiller hver gang du plukker opp gitaren din. Så hente din gitar og begynne å eksperimentere!
Triader dannet av notater som tilhører samme oktav heter lukket stemme. Som vi diskuterte i de foregående opplæringsprogrammene, er disse formene de vanligste og brukte, så det er helt grunnleggende å lære dem godt.
Når det er sagt, når du er veldig komfortabel med dem, kan du begynne å spre intervallene ut. Du kan plassere trepunktene til triadene i forskjellige oktaver. Når du har triader dannet av tre notater som er i forskjellige oktaver, kaller du det en åpen stemme.
Dette kan betraktes som en mer jazzete tilnærming til gitar, men hvis du begynner å tenke på notater og intervaller i stedet for figurer på et stykke papir, vil du ikke trenger noen nye diagrammer for å lære "cool klingende akkorder". Her er noen former jeg kom opp med, men mitt forslag er å prøve å utfordre deg selv for å finne alle mulige steder hvor du kan spille notatene til hver triade.
Fordelen med å bruke deg selv på denne prosessen er at du begynner å høre mindre forutsigbar. Også, hvis du begynner å utvide akkord vokabular langs halsen, begynner du å snu rundt med syvende akkord i stedet for vanlige triader, men spiller fortsatt bare tre notater på den tiden. Mangfoldet av lyd du kan få er uendelig, og jeg er sikker på at du kan finne et perfekt sted for en av dem, kanskje i sangen din eller i andres sang.
Her er noen 12-bar blues jeg har spilt inn. Siden jeg vil at det skal høres ut som ekte blues, spilte jeg en åpen stemmeversjon av en dominerende syvende akkord, bare ved å spille roten, den tredje og den mindre sju. Jeg har også tatt med diagrammet med stemmen jeg brukte, og en lignende rytme til den jeg spilte.
Nesten hver gang jeg byttet fra en akkord til et annet, flyttet jeg til notatet jeg må nå kromatisk. Du kan også eksperimentere med det også. Dessuten har du notater i det høyere registeret av akkordet du kanskje vil leke med mens du har valgt.
12-bar blues (last ned PDF-skjema)
La oss fortsette med konseptet om å spre ut triadintervaller. For eksempel kan vi starte med følgende progresjon:
Du bør kunne spille denne progresjonen ved hjelp av forskjellige triad-enheter. Prøv å spille den opp og ned i nakken, hold deg i en posisjon, og bruk forskjellig voicing / sett med streng. Alle disse tingene du har lært er definitivt nyttig, men jeg vil gi deg en ny innsikt om hvordan du kan arpeggiate disse akkorder, og det er opp til deg å finne den rette sammenheng for å gjøre det.
I stedet for å spille lukkede stemme triader, eksperimentere det jeg kaller en en-fem-tre voicing. Visualiser den som en kraftkord, men med den tredje en oktav over. Nedenfor er et diagram med figurene med roten på 6., 5. og 4. streng for både store triader og mindre. Det er en veldig kul enhet på grunn av den åpne lyden, og det tillater deg også å spille med litt forvrengning uten å bli for muddy.
Nedenfor finner du diagrammer for fremgangen jeg skrev tidligere, og et lydprøve for å gi deg et hint om hva slags lyd du kan få med disse lydene. Ikke bli for redd for den merkelige meter jeg legger inn i diagrammet. Hvis du allerede har behandlet merkelige meter, kan du telle linjen på fem. Hvis du ikke har det, prøv å forstå og lære riffens strømning, uten å bekymre deg for den uvanlige målerlinjen.
B mindre progresjon
Denne delen kommer til å ligge litt utenfor omfanget jeg hadde i tankene for denne opplæringen. Likevel er det definitivt knyttet til triader, og jeg håper du finner det interessant.
En slash akkord er rett og slett en ikke-roterende posisjon akkord. Vi diskuterte dem tidligere da vi snakket om inversjon. Jeg vil gjerne bruke litt tid på en bestemt slash akkord: hvor triadene spilles over et bassnotat som ikke tilhører det. La oss late som du spiller en Gmaj triad, og du legger et C-notat i basen. C tilhører ikke Gmaj, slik at akkordet det kommer ut, skaper en virkelig interessant harmoni.
Denne typen slash akkord gir deg den typiske "fusjonslyden", siden det innebærer en uvanlig harmoni mesteparten av tiden, og holder fortsatt den kjente lyden av triader på toppen. Her er diagrammer for de vanligste slash akkordene du kan støte på.
V / I
II / I
bVII / I
III / I
Slash akkorder gir ofte en kul, uløst lyd, en interessant harmoni overgang. Jeg vil gjerne komme inn på detaljene og vise deg hvordan du analyserer disse akkordene.
La oss tenke på eksempel G / A. Den riktige måten å behandle og analysere dette akkordet er å forholde hvert intervall til bassnotatet. Så i stedet for å tenke på det som en slags G-akkord, foreslår jeg at du tenker på det som en slags akkord når du analyserer det. Så, hvis du vurdere en som roten, så du må bare henvise hver note av en G triaden (som er G, B, D) til A. Som du kanskje allerede forstår G er mindre syvende, er B den andre (eller den niende) og D er en perfekt fjerde. Du kan kalle dette akkordet en A9sus4.
Hvis du møter dette akkordet i en progresjon, hvilken skala spiller du over det? Svaret er enkelt: Uansett hvilken skala som har disse notatene i den. En skala med en rot, en mindre syvende, en to og en perfekt fire. Denne akkord av seg selv kan enten være større eller mindre, så sannsynligvis vil du trenge andre akkorder for å forklare og kontekstualisere sin harmoniske funksjon bedre. For nå vil du kanskje prøve å spille En mixolydian over det, siden det har alle intervjuene vi har oppført.
Til slutt kommer vi til soloseksjonen. Konseptet med soloing med triader kan være noe nytt for deg. I hvert fall, forsikrer jeg deg om at det kommer til å forbedre din soloppgang.
Hvorfor? Vel, flertallet av gitaristene ser etter et sentralt senter om de spiller over sang eller en progresjon. De solo bruker denne skalaen, uansett hvilket notat som spilles over hvilket akkord, siden de er alle riktige. Soloing ved hjelp av et nøkkelsenter er ikke feil. Det betyr bare at du grupperer diatoniske akkorder sammen og så bare spiller skalaen du kjenner.
Jeg vil gjerne ta deg et steg opp. Det vil kreve en dypere visualisering av notene over hele halsen. Enten du allerede har det eller ikke, spiller det ingen rolle. Å jobbe med denne tut som en veiledning er trolig det beste alternativet du kan velge.
La oss starte enkle. Vi kan ta en Dm-vamp, og begynne å tenke på hvordan vi improviserer med triader. Som sagt, kan du søke hva som helst triad, diatonisk til nøkkelen.
Nå vil jeg gjerne gi deg mer bevissthet om hvilken triade som tilsvarer hvilken lyd. Hvis du spiller en Dm-vamp, la oss vurdere en Dm13 arpeggio, fordi det er den utvidede arpeggioen som angår en Dm akkord. Den har følgende notater:
Hvis du ser på tre notater på det tidspunktet, vil du sikkert merke til at de er triader. Hvis du ser på tallet under notatene til arpeggioen, vil du se at det er intervaller som er relatert til D som tonic, senter, hjem for progresjonen. Så hvis du spiller en Cmaj-triad over Dm-vampen, vil du innebære den syvende, den andre (eller 9.) og fjerde (eller 11.) av akkordet. Hvorfor burde du være oppmerksom på det? Fortsett å lese.
Mens det Dm akkord blir spilt, si i stedet for å høres mindre (Aeolian) du vil legge til litt Dorian modus smak. En Dorian skala er ganske enkelt en mindre skala med en Major 6 i stedet for b6. Spille triader avledet fra Dm13 arpeggio vil få deg til å høre Dorian siden den 13 er bare en 6. en oktav over.
Så nå, det som virkelig kommer til å hjelpe deg, er ikke bare å lære triadernes navn å spille over en Dm for å høre Dorian-du må lære dem i løpet av intervaller. I utgangspunktet over en mindre akkord kan du spille en stor triade av den mindre tredje, den mindre syvende og den fjerde eller en mindre triad av roten, den femte eller den andre.
Her er et lydeksempel som jeg har spilt inn med et par Dorian licks. Prøv å skrive din egen. Husk, i dette eksemplet er det ingen harmoni som innebærer bruk av den doriske skalaen. Over en mindre syvende akkord kan jeg spille hvilken skala som har en rot, en mindre tredje, en femte og en mindre syv. Jeg overlapper triader fra den doriske skalaen fordi jeg vil høre Dorian.
Dorian licker
La oss flytte til det store universet - ta en Cmaj7 akkord. Den utvidede arpeggio du bør vurdere for dette akkordet er en Cmaj13 # 11. Grunnen til at du har en # 4 (som blir en # 11 en oktav opp) i stedet for en perfekt fjerde ligger i det faktum at den tredje og fjerde i stor skala bare er halvt skritt fra hverandre. Dette skaper et sammenstøt mellom de to notatene som gjør lyden akkordet virkelig dissonant.
Så 90% av tiden du har en stor syvende akkord, vil du ha en # 11 i stedet for en vanlig. Igjen bør du skrive ned notatene som danner arpeggioet og gruppere dem i triader. Dette er hva du bør få:
Prøv å huske alt i løpet av intervaller. Når du spiller over en stor syvende akkord, kan du bruke store treklanger bygget fra roten, den femte og den andre, eller mindre triader fra den tredje, syvende og sjette. Du kan også bruke de reduserte triadene fra # 11.
Når du forstår det, bli oppmerksom på hva du legger over. Å spille triadene jeg nevnte ovenfor innebærer en lydisk harmoni, fordi Lydian-skalaen er bare en stor skala med en # 4.
Her er en annen to store licks over en Cmaj7 # 11 vamp:
Lydian licker
Vær oppmerksom på denne overlegningen. Det vil få deg til å høre mindre forutsigbar og definitivt mer interessant. Samtidig må du være bevisst at du kan pålegge en gruppe triader over et akkord, avhengig av nøkkelen, fremdriften og stilen. Triads er et super nyttig verktøy å bruke, men en solo er ikke laget av bare triader. Prøv å blande de elementene du lærte med skalaen din, og selvfølgelig din personlige stil.
Vi har til slutten av vår triadreise! Jeg håper du har lært mye - eller i det minste har jeg gitt deg noen nye ideer til en solo eller din neste sang.
Vi dekket:
Jeg håper du vil eksperimentere videre med disse verktøyene, og jeg kan ikke vente å høre dine søte triader lick.
Accentsconagua