Share
Ableton er raskt blitt verktøyet for den digitale DJ og har omtrent alle verktøy du kan be om når du setter sammen et live show eller DJ-sett. En av de viktigste delene av å få ting rett om natten, er å synkronisere individuelle slag eller hele spor, og hvis du vil få ting 100% låst ned, er den beste strategien å forvise filene dine før showet.
Warp-markører er små flagg som Ableton bruker til å kutte lyd i små porsjoner. Disse porsjonene kan da flyttes frem og tilbake når tempoet på prosjektet ditt er endret. Dette innebærer i utgangspunktet at lyden tar på seg en elastisk natur og kan spilles av på et hvilket som helst tempo uten å lide av nedbrytning og anomalier relatert til tradisjonell tidstrekning.
Det er utvilsomt noen måter å gjøre dette på, men dette er metoden jeg har funnet å være den raskeste og mest nøyaktige når jeg jobber med hele sporene. Jeg måtte veksle rundt 200 melodier mellom Detroit flyplass og MGM Grand en stund tilbake for en serie med show i USA, og denne metoden viste seg å være den som fikk meg gjennom listen den raskeste. Selvfølgelig er det tilrådelig å gjøre dette godt før konserten, i stedet for på veien, men når det kom til det, ble prosessen ikke slått meg ned.
Selv om det ikke er noen lyd under opplæringen, er Ableton-prosjektet tilgjengelig for nedlasting i Play Pack, inkludert melodien som brukes til å dreie seg. Vær oppmerksom på markørene, kanskje litt annerledes enn de som vises i skjermbildene, da prosjektet ble gjenopprettet ved hjelp av en høy kvalitet mp3 for nedlasting, men teknikken forblir den samme.
Før du begynner, er det en god idé å inspisere filene du vil jobbe med i Ableton. Åpne sporet i din favoritt eksterne lydredigerer slik at du får en god oversikt over hele greia. Du ser virkelig etter klipping, områder med overdreven støy, faseproblemer, etc. Når du arbeider gjennom en stor liste med spor, kan du bare få en sjanse til å lytte til en liten del av hver sang, så dette er et ideelt måte å få en rask "annen mening" på filens integritet.
Du vil kanskje også trimme enhver stillhet fra starten og slutten av sporene. Jeg ville ofte gå så langt som å fjerne lange introer fra melodier, da de i virkeligheten ikke blir vant til de fleste DJ-sett, og du vil sannsynligvis begynne å kile fra den første store forbigående hendelsen, som i mye elektronisk musikk er det første sparket tromme. Selvfølgelig, hvis du har tenkt å bruke introen som en del av ditt sett, la det være der inne.
Hvis du føler at et spor trenger et økning i volum, kan du alltid bruke noen murveggbegrensninger her, men vær forsiktig. Hvis du går overbord kan du ødelegge melodiets dynamiske signatur. Du kan finne denne teknikken nyttig når en sang er innspilt fra vinyl eller annet analogt medium, og oppfattet volum har gått tapt i prosessen.
Når du er fornøyd med tilstanden til filene du vil bruke i settet ditt, åpner du Ableton Live og et passende sett for å importere lyden inn i. Her bruker jeg et veldig enkelt sett med to "dekk" eller spor og en grunnleggende kryssfader oppsett. Denne konfigurasjonen gjør at du ikke bare kan auditionere musikken din for å forvise, men du kan også prøve en rask blanding hvis nødvendig.
Du kan bruke en enda enklere oppsett hvis du foretrekker alt som du virkelig trenger, er ett spor for å auditionere sporet mens du utfører forvrengningsteknikken.
Deretter finner du sporet du vil behandle på stasjonen og importerer det til det første tilgjengelige sporet på nærmeste spor i settet. Du kan kanskje se at her har jeg brukt en AIFF-fil, dette er fordi sporet er en av mine egne. Du har kanskje ikke tilgang til større filer (i motsetning til MP3-filer), men det er alltid tilrådelig å bruke de beste filene du kan. Da du bare skal spille rundt 3 eller 4 filer på et og samme tidspunkt i et DJ-sett, bør bruk av større filer ikke påføre gjennomsnittlig datamaskin for mye belastning, og den ekstra kvaliteten vil være en bonus på hvilket som helst system.
Når du er importert, kan du dobbeltklikke på klippet og bølgeformen vises i det nedre området av Live-grensesnittet. Du vil legge merke til at Ableton allerede har beregnet sine egne warp markører og at vridemodus er slått på. Du kan slå denne automatiske vridningen for lengre filer på og av i Ablets preferanser.
Du vil også legge merke til at den vridningsmodus som brukes som standard er 1/16 og 'Beats'. Dette er perfekt for de fleste elektroniske materialer, det er hovedsakelig trommebasert, men du vil kanskje prøve å eksperimentere med andre modi her hvis du bruker spor som er mer instrumental i naturen.
Med mindre du er veldig heldig, markørene som Ableton først plasserer, er vanligvis ikke på riktig sted, og det må endres. Hvis du vil ha en god oversikt over sporet ditt her og trenger å inspisere eller redigere bestemte deler, kan du slå av vridemodus, og du bør se en klar representasjon av sporet ditt. Det burde se nesten identisk med filen du lastet i starten.
Det første og viktigste skrittet for å oppnå en god kjede er å finne den første forbigående i sporet du vil bruke. I dette tilfellet (og i de fleste tilfeller) er det den første kicktrommelen, og den var bosatt like etter en liten intro.
Når denne transienten er plassert, flytt den første varpemarkøren (merket '1') slik at den er død i starten av lyden. Zoom rett inn her hvis du trenger og sørg for at du bruker nok tid til å få denne delen riktig.
Nå når du zoomer ut og ser hele sporet, bør du kunne se at selv denne lille justeringen har brakt tingene inn i kø. Selvfølgelig er forvrengingsprosessen ikke ferdig ennå, men selv denne lille mengden arbeid har brakt deg mye nærmere et spor som enkelt kan synkroniseres i settene dine.
Du kan være heldig med noen produksjoner og finne ut at dette er alt du trenger å gjøre, og hvis dette er tilfelle ved å flytte gjennom de neste trinnene, finner du at du ikke trenger å utføre flere endringer. Dette er alltid bra når det skjer, men oftere enn ikke, det er mer arbeid å gjøre.
Zoom nå inn i en region rett ved enden av sporet hvor trommesporet fortsatt spiller. Det er sannsynlig at du vil se varpemarkører som er litt av. Ta tak i noen av disse markørene og flytte den til begynnelsen av forbigående, helst på samme lyd eller takt som du brukte i starten av prosessen.
Nå skal du se at disse markørene fortsatt er på riktig sted ved å zoome tilbake til et område ved starten av sporet ditt. Hvis dette er tilfelle, er det sannsynlig at melodien din har en veldig jevn timing, og en stram klokke ble brukt i opprettelsen, og viktigst var det ikke gjort kutt og lim redigeringer i postproduksjon. Din melodi skal nå være klar til å gå, og du kan gå videre til den neste, komfortabel i kunnskapen, du vil kunne blande denne i settet ditt i en levende situasjon.
Selvfølgelig vil ikke alle melodier spille ball og falle på plass dette lett. Hvis du oppdager at varpemarkørene fortsatt er over hele sporet, så ta et dypt pust, teller til ti og gå videre til neste trinn.
Ser på hele bølgeformen kan du se at på dette punktet har vi bare brukt en "låst" varpemarkør ved starten av sporet. Dette er representert ved at markøren er uthevet gul eller grønn. Hvis markørene faller ut av sted på forskjellige steder i melodien, er det sannsynlig at det er en avvik i timingen forårsaket av noen av problemene nevnt i forrige trinn.
Den eneste måten vi kan rette på dette er ved å ta en mer dynamisk tilnærming til å plassere warp markører. Start med å zoome inn på et område der du vet at markørene er av og opprett en låst markør ved å dobbeltklikke på den, til den er uthevet. Sett nå denne nye markøren i riktig posisjon.
Gjenta denne prosessen, plassere disse markørene på viktige områder av sporet. Splitting sporet til seksjoner med mer eller mindre samme størrelse i tankene dine og plassering av markører på disse punktene, bør bidra til å få ting til å fungere. Du vil oppdage at når du går fremover, vil ting falle i kø, og når du zoomer inn i nye områder, er markørene nærmere og nærmere deres rette posisjon.
Antall ganger du må gjenta denne prosessen, vil helt avhenge av tidspunktet for sporet. Fra erfaring kan noen spor som bruker tunge shuffle, merkelige timings eller som er innspilt fra vinyl eller manuelt redigert, trenge litt tid på å bruke på dem før de oppfører seg.
Når du er glad, kan du lagre oversikten og markørene for det aktuelle sporet ved å trykke på lagreknappen i parameterområdet, bare etterlatt av kryssmodusboksen. Det er godt å være klar over det faktum at disse dataene er lagret i en tilhørende .asd-fil som vil leve ved siden av originalen. Nå når Ableton laster denne filen inn i et hvilket som helst prosjekt, kommer disse dataene med det, slik at du kan importere sporet til settet ditt med alle markørene bevart.
Last ned Play Pack for denne opplæringen (17.29MB)
innhold
Accentsconagua