Share
To ganger i måneden besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til Audiotuts +. Denne opplæringen ble først publisert i desember 2008.
Kanskje ingen genre har vært så populær de siste årene som Hip Hop. Imidlertid er Hip Hop neppe et nytt fenomen, så i denne artikkelen skal vi ta en grundig titt på historien og forsøke å få mening av det hele.
Som det var opprinnelig kjent, var hip hop en bevegelse i New York City på slutten av 1970-tallet og tidlig på 1980-tallet. Det dreide seg om fire hovedområder: MCing (nå kjent som rapping), DJing, graffiti kunst og b-boying (breakdancing).
Mens alle fire områdene var viktige, er de to som vi vil fokusere på, MCing og DJing, da de har størst betydning for både lyd og hip hop.
Hip-hop røtter kommer fra en DJ som skraper en plate for å skape en sløyfe takt mens en MC rapper sammen til takt. Mens mye har endret seg gjennom årene, er grunnleggende ideen om å rappe til en sløyfe takt fortsatt grunnlaget for de fleste hip hop sanger. Mange musikprodusenter følger fortsatt disse gamle teknikkene, laster opp en gammel sjelrekord og lager et nytt spor.
Imidlertid kom hip hop videre enn dette i 1983 da Afrika Bambaataa og Soulsonic Force begynte å bruke synthesizers og trommemaskiner for å lage helt nye spor.
Utdrag fra Afrika Bambaataa - Lookin 'For The Perfect Beat
Mens det er mye som skjedde sammen med dette, og mange artister som Run-DMC, LL Cool J og andre bidro til å definere sjangeren, la vi raskt frem til 1987.
I 1987, i Compton, CA, fant et viktig trekk sted. Hvor tidligere hip hop hadde vært politisk og sosialt motivert, dannet en ny undergenre: gangsta rap. En gruppe som heter N.W.A., som består av Dr. Dre, MC Ren, Ice Cube og Eazy-E, utgav et album med tittelen "Straight Outta Compton." Dr. Dre ga produksjonen til albumet, som nesten bestod av rullende bassiner og trommer.
Straight Outta Compton var en knust hit, til tross for (eller kanskje på grunn av) tekster som handler om politibrutalitet, narkotikahandel, gjengebanding og rasemessig profilering. Mens gruppen til slutt ble oppløst over økonomiske tvister, ville N.W.A.s arv bidra til å forme fremtiden.
Dr. Dre skulle senere signere med Suge Knight's Death Row Records, sammen med en opp-og kommende rapper kalt 2Pac Shakur, innlemme epoken med West Coast Gangsta Rap. Dre er fortsatt ganske innflytelsesrik i bransjen i dag, anerkjent som en pioner i hip hop og musikkproduksjon.
Utdrag fra 2Pac - California Love
I mellomtiden, tilbake på østkysten, skjedde en lignende bevegelse. Kanskje mest bemerkelsesverdig var Sean "Puffy" Combs 'avgang fra Uptown Records, og tok nylig signert rapper The Notorious B.I.G. (Biggie) med ham for å finne Bad Boy Records. Nå konkurrerer med Suge Knight's West Coast Powerhouse Death Row, ville industrien bli rystet da 2Pac og Biggie begge ble voldtatt.
Dette, men ikke umiddelbart, ville føre til fallfall rap som en sjanger, og flytte hip hop til den populære musikkgenren hvor den er i dag.
La oss avslutte historieleksjonen her. Det er mye mer som kan sies, med kunstnere underveis som jeg har oversett, men dette er bare ment å være en kort oversikt for å gi sammenheng. I tillegg, jo nærmere vi beveger seg til vår nåværende tid, jo vanskeligere blir det å analysere musikken fra et historisk synspunkt.
I hip hop er det bemerkelsesverdig frihet når man lager musikk. Imidlertid er det noen grunnleggende elementer som finnes i nesten alle hip hop sanger. Det første, og langt og vekk viktigste elementet er trommer. Trommene legger grunnlaget for sporet, og gir kunstneren en rytme til å jobbe med. Mange av de beste produsentene har egne trommebibliotek som de sverger ved, og gir dem en unik lyd. Produsenter som Timbaland og The Neptunes er berømte for deres uortodokse trommelyder og rytmer.
Utdrag fra Snoop Dogg - Slip det som det er varmt
Den nest viktigste delen av hip hop er bruken av løkker. Som med mye av populær musikk (i motsetning til klassisk musikk), blir begge musikalske komponentene og strukturelementene sløyfet eller gjentatt i mønstre, noe som gir hip hop en sammenhengende følelse. Dette er ganske viktig, og det er hovedgrunnen til at prøvetaking fungerer med hip hop så godt.
Hvis du tar en tidligere sang, bruker du plater eller en sampler til å ta et stykke fra den sangen, og deretter spille den igjen, er det et grunnlag for hip hop.
De er egentlig de to hovedbitene for hip hop. Det har vært poeng i hip hop historie hvor noe element populært på tiden var forventet, men gjennom årene har sjangeren utvidet seg sterkt, og nå inneholder det noen av følgende (og flere):
Noen andre bemerkelsesverdige produsenter har gjort viktige bidrag til sjangeren. Her er en rask oversikt over noen kjente produsenter og deres bidrag.
Det er mange andre produsenter som fortjener omtale, men disse er noen som jeg føler har den mest unike lyden til dem. Hip hop har alltid vært en sjanger å låne fra andre sjangere som techno, latin og reggae, og dermed er det mye mer å godta nye ideer.
Østkysten er sannsynligvis den vanskeligste å definere i disse dager, da den underjordiske bevegelsen i NYC fortsatt er ganske fremtredende, og de stammer stort sett fra prøveuttagning. Mye av deres musikk er produsert ved hjelp av en MPC. Så langt mer populær lyd går, setter de definitivt langt mer for tempo, flere dansestilspor.
Utdrag fra Marco Polo - Nostalgi
Sør handler om to ting. Den første, er skitten sørlig musikk, avhengig av horn og snare ruller. Denne stilen av musikk er trolig best hørt gjennom kunstnere som Young Jeezy, som gir musikken
en langsom, sørlig trek.
Utdrag fra Young Jeezy - Sett på
Den andre stilen fra sør er den enkle klubbssangen. Forskjellig fra East Coast-lyden, er Sør-klubbens lyd mye enklere, og har vanligvis en viss dans som er ment å være forbundet med den. Sanger som "Walk It Out", "2 Step", "Crank Dat", etc, viser denne stilen.
Utdrag fra Unk - Walk It Out
Midtvesten er mer av en nykommer i den vanlige musikkscenen for hip hop. Det stod opprinnelig på en stor underjordisk følge, selv om mange av disse artister har forgrenet seg til vanlige. Ikke å si at musikken er mer meningsfylt, men det er ofte en mye tydeligere melding til sangen. Beatsene varierer også mye, med kunstnere som Kanye West, helt avhengig av sampling, og andre artister som Common, Lupe Fiasco, Twista og andre ved hjelp av ulike elementer fra andre stilarter.
Utdrag fra Kanye West - Sterkere
West Coast-stilen handler om å slappe av og feste og være tøff på gatene, tegning fra gangsta rap-sjangeren. Sannsynligvis mest bemerkelsesverdig med artister som The Game, men også med den avdøde 2Pac Shakur, er musikkens stil annerledes enn resten av hip hop. Kanskje mest utbredt på 90-tallet, selv om det fortsatt var populært i dag, kom West Coast-musikken til å definere bruken av bas i hip hop. Ledet av Dr. Dres innovasjoner i studioet med bruk av synthesizer linjer på grunn av rullende basslinjer, West Coast sanger som "California Love" illustrerer West Coasts stil til det fulle.
Utdrag fra spillet - La oss ri
Slå opp vår oversikt over hip hop-sjangeren, la oss oppsummere noen viktige punkter:
Mens jeg ikke nevnte dette ovenfor, er det også viktig å merke seg at jo mindre dynamisk din rapper (eller sanger) er, jo mer vil du sannsynligvis måtte kompensere med instrumentering. For eksempel, hvis du har en sanger (eller en rapper og en sanger) for et spor, er oddsene du kan skimp på instrumentalene, da sangen vil legge mesteparten av smaken til sporet ditt.
Men hvis du bare har en rapper, hvis vokal er litt tørr, må du legge til flere instrumenter for å gjøre sangen full.
glad opptak!
Accentsconagua