Share
Hyped up, overproduced girl pop. Elsk det eller hater, men du kan ikke nekte de fantastiske vokallydene disse produsentene og ingeniørerene kommer med. Det starter selvfølgelig med "talentet", men det er mer til vokallyden enn du tror. En rask lytte på radioen vil ikke utdanne deg på dybden av disse vokalproduksjonene. Denne artikkelen vil gi deg noen eksempler og tips du kan ta bort fra sangene til Katy Perry, Lady Gaga og Ke $ ha.
Pop sang struktur er enkel av design. Strenge vers og fengende choruser er laget for masseforbruk og rekordsalgsstardom. Men produksjonsarrangementer er ofte svært komplekse, selv om det er skjult i enkelheten av sangstrukturen.
Jeg slår på at du ikke vil kunne plukke ut hver liten nyanse fra hvert lite instrument i en hvilken som helst moderne popsang i bare ett lytt. Mens jeg forsker på artikler som disse, hører jeg på disse sangene om og om igjen og hver gang jeg oppdager noe nytt.
Dette gjelder spesielt når det gjelder vokaldelene.
Åpenbart er vokalene i disse sangene den viktigste delen. De er alltid foran og midt og den absolutte nøkkelen til sangens suksess.
Men det er ikke bare den enkle en vokale bly som gjør sangen så interessant. Det er det produsentene og blandingenes ingeniører gjør til vokalen som skaper så mye ekstra interesse i produksjonen.
Mange moderne popsanger følger samme type vokalarrangement. Produksjonen setter stemningen ved å starte med en sparsom vokalproduksjon. Vanligvis er vokalen ganske naken i begynnelsen i forhold til slutten av sangen. Dette fungerer som en fin måte å legge til på vokal, bygge interesse og legge til dynamikk.
Ikke kast alle dine baksang, effekter og harmonier i de første setningene i verset. Du må ta lytteren på en reise og gi ham et kjølig vokalbrød på en gang. Det første verset starter vanligvis bare med hovedstemmen, synger en sterk melodi for å få deg til å hekta på hva som kommer. Harmonier eller vokale dobler begynner å dukke opp i andre vers med festen blir gal i koret.
En god måte å gjøre koret enda større enn versene, er ikke bare å legge til ekstra vokale deler, men også forandre reverbene og forsinkelsene. Hvis du går for det typiske stramme verset og det store refillet, kan du blande vokalen ved å ha en stram klapforsinkelse eller en kort plate i verset og deretter en større hallklang i koret. Du trenger ikke nødvendigvis å legge til en stor reverb til hovedstemmen, du kan legge den til en dobbel og begrave den i blandingen for å skape en illusjon av et større rom rundt hovedstemmen.
Jeg skal snakke om tre case-studier av en stor vokalproduksjon, ved hjelp av Katy Perrys kraftige backing vokal, Lady Gaga sin stramme rytme og Ke $ ha's galde effekter.
Katy Perry har en veldig sterk stemme og er veldig god til å harmonisere med seg selv. I "Wide Awake" er hennes harmonier spesielt interessante, med støttestammen doblet hennes linje med bare noen få setninger som er harmonisert her og der. Dette gir melodien ekstra dybde med ulike intervaller, og holder lytteren engasjert siden produksjonen alltid skifter frem og tilbake fra en enkel doblet vokal til en fin harmoni.
Et annet aspekt av "Wide Awake" som jeg synes er kult, er bruken av "Jeg er Wide Awake" frasen i stedet for et instrument. Jeg kan se at produksjonen har startet som en enkel akkordstrumme og deretter forandret til dette vokalmotivet for å skape en interessant vokal bakteppe til verset.
Det er også veldig fremtredende i broen, hvor Katy synger en annen melodi med "wide awake" motivet som kontrasterer i bakgrunnen. Dette bidrar til å koble de ulike delene av sangen ved å kombinere kontrast og fortrolighet samtidig.
Lady Gagas rytme i "Bad Romance" er virkelig et showcase i hvor mye ytelsen betyr. Synsarrangementet i versene er stramt og er laget for å høres ganske enkelt, selv om jeg tviler på det egentlig er. Men den stramme, kvantiserte synthen og de fire til gulvtrommemønsteret gir Lady Gaga den perfekte kulissen for å riffe hennes vokal på en så groov og rytmisk måte.
"Bad Romance" er også et utstillingsvindu i hvordan du får en refleksfølelse større ved å pile på ekstra reverb og dybde på baksang.
Et annet godt triks jeg lærte mens jeg så på Lady Gagas produksjon, var blandingen av ingeniør Robert Ortons vokalforsinkelse i Just Dance. Han sender vokalen til flere forsinkelser som alle har sin egen aux-kanal. På den måten kan han behandle hver enkelt forsinkelse annerledes.
Ikke bare gir dette vokalen noen veldig fin dybde ved å kammere halvparten, kvart og åtte notater, men ved å behandle hver forsinkelse med forskjellige prosessorer som komprimering, forvrengning, tapeemulering osv., Legger han til en helt annen dimensjon for hver effekt.
Prøv det ut neste gang du jobber med vokalforsinkelser. En liten del behandling på hver forsinkelse kan legge til en helt annen type dybde i vokallyden.
Ke $ ha's shtick er hennes galne vokale effekter. Hun er nesten som en rystet gitarist som liker å ha på alle typer modulering til lyden hennes. Hun har en kul lyd som bare forbedres av alle båndstoppene og tonehullene.
Dette er tydelig i nesten alle sangene hennes, men ingensteds så spektakulært som broen til "Vi R Hvem Vi R." I broen er det noe tungt redigering for å skape den hakkete, eksplisitte typen effekt. Jeg kan ikke si at dette ville fungere for alle typer produksjon, men det fungerer for Ke $ ha, og hun eier det.
"Vi R som vi R" er et godt eksempel på hvordan du oppretter en hel sammenbruddsseksjon ved å bruke det samme vokalfraset, redigere det på en rekke forskjellige rare ting, og legg deretter til det på toppen av et sparsomt sammenbrudd for å koble til broen og påfølgende koret.
Hvis du vil gjøre denne typen galne redigering til ditt vokal, bruk et eget lydspor for all ekstra behandling. På den måten kan du enkelt kontrollere effektene mens du beholder den opprinnelige, "normale" vokallyden.
MusicRadar har en god artikkel om hvordan man lager den typiske, tape-stop, slow-down, warped pitch vokal lyd som er i de fleste av Ke $ ha sanger.
Jeg vil anbefale, spesielt hvis du ikke lytter til denne typen musikk regelmessig, å sitte ned og høre på et annet perspektiv. Det er alltid en god ide å komme seg ut av din komfortsone og få ideer fra et nytt sted. Og hvis du får produksjonsideen for en syk ny metal sang fra et Katy Perry album, vil jeg ikke fortelle noen. jeg lover.
Accentsconagua