Share
I dyktige hender bringer reverb musikk til liv. I ufaglærte hender synker den inn i gjørme. Det er et viktig element i alle spor, legger til dybde, gir en følelse av avstand, og gir plass til instrumenter. I denne artikkelen vil vi sjekke det ut i detalj. Hva er egentlig reverb?
Reverb er den viktigste effekten du har tilgang til. Å forstå hvordan det fungerer vil hjelpe deg med å få mest mulig ut av det. Men du vil lære det best ikke bare ved å lese om det, men bruke det på kreative måter.
Encyclopedia of Home Recording (av Mark Garrison) definerer reverb på denne måten:
Reverberation, eller reverb, er en serie akustiske refleksjoner som oppstår i et mellomrom når lyden opprettes. Tidspunktet, frekvensen og volumet av refleksjonene vil variere avhengig av størrelse, form og innhold i rommet. Enten naturlig eller kunstig, etterklang gir dybde på et opptak og gir lytteren underbevisste ledetråder om miljøet hvor forestillingen fant sted, eller blir representert som foregår. Reverb bør brukes forsiktig, men fordi overdreven reverb kan resultere i gjørmete eller uforståelige opptak.
På enkelte måter er reverb likt forsinkelse, men de to må aldri forveksles. Forsinkelse er en eller flere gjentakelser av lyden, som når du besøker Echo Point. "Hallo hallo hallo… "
Med reverb er det så mange refleksjoner og repetisjoner, at du ikke kan identifisere dem individuelt. De smelter sammen til en sammenhengende lyd som fortsetter en stund etter den opprinnelige lyden.
Og du trenger ikke å kjøre til Echo Point for å høre reverb. Vi er omgitt av det hele dagen, overalt hvor vi går.
Forstå akustikk er nyttig gjennom hele produksjonsprosessen - fra å utføre til opptak, og til og med overvåking. Dette innlegget er en klar forklaring og nyttig oversikt over emnet fra Mark Garrisons bok Encyclopedia of Home Recording.
Besøk artikkelen
Har du noen gang gått inn i det døde rommet i et studio? Et rom der alle refleksjoner har blitt dempet? Det er den mest unaturlige følelsen i verden. Du føler deg disorientert. Ørene dine føles rart. Du kan nesten føle stillheten. Og når du snakker eller synger, synes lyden å gå ingen steder. Du føler deg maktløs.
Uten reverb, musikk høres unaturlig.
I den virkelige verden hører vi reverb hele tiden, men tar det helt for gitt. Våre hjerner behandler det ubevisst, og ekstrapolerer all slags informasjon fra den. Hvor stor er rommet jeg er i? Hvor nær er jeg med lyden? Hvor tom er rommet? Vi er vanligvis ikke bevisst klar over å høre det, men når det ikke er der, legger vi merke til det.
Når vi lytter til musikk, lever reverbet vi hører fra rommet til en dybdefølelse. Mengden total reverb gir en følelse av størrelsen på rommet, hvor langt unna sitter vi fra bandet (eller høyttalerne), og til og med en følelse av avstanden mellom hvert instrument. Når du legger til lydklang i et opptak, setter du tilbake hva våre ører forventer å høre, og reiser alle muligheter for å skape muligheter.
Men det er ikke å si at reverb alltid trenger å høres naturlig. Du kan bestemme deg for å bruke reverb på en måte som høres helt unaturlig ut. Bare gjør det smakfullt!
Eksempler er å legge til mer enn vanlig reverb til vokal eller et annet spor, ved hjelp av en reverb med en særegen lyd, ved hjelp av omvendt reverb, og bruk gated reverb til en snare tromme. Men mer på den neste gangen.
I dette segmentet av vår blandingstrening, skal vi begynne å se nærmere på dybden. Dybde innenfor enhver blanding og lyttesituasjon er avgjørende for riktig lydkunnskap. Som vi ser i 3D, hører vi i 3D, og å ta ut noen av disse dimensjonene tjener bare til å lage en flat og unaturlig lyd. Som sådan blir de vanligste verktøyene som gir illusjonen om dybde (reverb og forsinkelse) en viktig og nødvendig del av blanding.
Besøk artikkelen
Software reverb bruker matematiske algoritmer til å modellere ekte reverb. Det brukes til å legge til reverb på lyder du allerede har spilt inn, eller til virtuelle instrumenter. Hver DAW kommer med minst en anstendig reverb plug-in. Det er her du bør starte.
Foruten å eksperimentere med mengden reverb du legger til i hvert spor, eksperimenterer du med hver parameter (se nedenfor) for å lære hvordan de påvirker lyden. Hvis du har mer enn en reverb-plugin, kan du prøve dem alle, og lære hvilken favoritt du er.
Det er best å bli kjent med DAWs opprinnelige reverb før du spiller med andre. Det vil gi deg et referansepunkt for å sammenligne de andre til.
Det ser ut til at det ikke er noen slutt på reverb plug-ins. Når du er kjent med reverb plug-ins som følger med DAW, er det på tide å eksperimentere med mer. Du er bundet til å oppdage noen favoritter som blir en del av ditt vanlige arsenal.
Vi spurte våre lesere om deres favorittprogrammer i en nylig Open Mic, og fikk noen gode svar. Sjekk ut listen! Og vi oppsummerer noen av favorittene nedenfor.
Ta også en titt på Mo Volans 'opplæring "The Ultimate Guide to Hardware and Software Reverb" for en klar forklaring av de forskjellige typer metoder og algoritmer for bruk av programvareleksjon. Sjekk også 15 helt gratis reverb-plugins som Rock for noen anstendige plug-ins som du kan plukke opp uten å bruke penger.
Nå som plugin-programmene for programvaren er så gode, bruker vi hardware reverb enheter mye mindre. Og for de fleste av oss er programvare plugin-moduler trolig alt vi trenger.
Men du kan kanskje få forskjellige lyder ut av dem enn du kan med programvare. Hvis du liker å samle utstyr - eller du er en DIY type person - kan maskinvare reverb enheter spille en rolle i oppsettet ditt.
De to viktigste måtene å produsere reverb via maskinvare er ved bruk av en fjærer og metallplater som vibrerer. Vårklang er fortsatt ganske vanlig i gitarforsterkere. Du har kanskje hørt våren rattle rundt når en gutarist flyttet sin forsterker.
Mo Volans 'artikkel Den Ultimate Guide to Hardware og Software Reverb går inn i dette i mer detalj.
Hvis du er en gjør-det-selv-typen fyr, har Hack A Day en side dedikert til å lage dine egne vår- og platehardwareenheter. Hvis du har opprettet din egen, vennligst gi oss beskjed om opplevelsen i kommentarene, sammen med hvordan du bruker den.
Med all denne maskinvaren, programvaren og teknologien kan det være lett å glemme det naturlige reverbet i rommet du registrerer inn. Vi prøver ofte å minimere dette ved å lukke, men naturlig reverb kan være utrolig vakker.
Det er et kjent faktum at folk synger i dusjen mer enn noe annet sted på grunn av forbedringen gjør den naturlige reverb til stemmen sin. Og mange en hjemmebiografisk fanatiker har spilt inn ganske mange spor i samme rom av samme grunn.
Arkitekter av operahus, katedraler og symfonihaller alle jobber veldig hardt for å skape fantastisk naturlig reverb i sine bygninger. Album har blitt registrert i slott med store haller bare for å fange den fantastiske naturlige reverb.
Så hvis du befinner deg i et fint lydkammer, bør du vurdere å ta inn reverbet mens du spiller inn i stedet for å legge det til senere.
Du kan også fange naturlig reverb etter at du har spilt inn et spor, ved hjelp av en teknikk som kalles "re-amping". Prinsippet er enkelt - spill det tidligere innspilt sporet gjennom monitorhøyttalere eller lignende i et stue, en hall eller en garasje, og skriv resultatet gjennom en mikrofon på et nytt spor.
Ved å eksperimentere med nivåer og mikrofon plassering, kan du legge til noen fantastiske naturlige reverb til et ellers døde lydspor. Kostnaden? Det tar absolutt mye lengre tid enn å vri på en reverb knop.
Hvis du er interessert i reamping, sjekk ut Bjorgvin Benediktssons premieopplæring. En Crash Course i Re-Amping.
Selv om de fleste mennesker har en ganske god ide om hva reverb er, kan noen av dere fortsatt holde seg til pre-sett og sjenert fra å programmere dine egne virtuelle mellomrom. Bare en liten mengde arbeid er nødvendig for å lære det grunnleggende og oppnå en virkelig skreddersydd lyd gjennom å kontrollere og justere reverbet ditt.
Besøk artikkelen
I denne ukens Audio Premium-innhold tar Björgvin Benediktsson deg på et krasj kurs om re-amping.
Besøk artikkelen
Det er mange spøkelsesprogrammer på markedet - langt mer enn jeg kan dekke her. Her er noen anbefalte av Audiotuts + lesere som er verdt å sjekke ut.
Dette er ekstra reverb plug-ins du kan eksperimentere med, ikke plugin-moduler som følger med en DAW, og er listet fra minst kostbare til dyreste. Ikke alle er kompatible med alle DAWer, så sjekk nøye før du laster ned.
Hvis din favoritt ikke er nevnt, vennligst gi oss beskjed om det i kommentarene.
Reverb kan gjøre eller ødelegge blandingen. Det kan bringe det til liv, eller drukne det. Å få det riktig er en kunst som du perfekt over år. Hvilke reverb plugins bruker du og anbefaler? Hva er viktigere - pluggen eller teknikken?
Besøk artikkelen
Reverb er en effekt som du finner i enhver blanding, og du kan aldri ha nok alternativer når det gjelder å lage riktig etterklang for lyden. Det er derfor jeg har slettet nettet for å komme opp med denne listen med helt gratis plugin-moduler du kan prøve.
Besøk artikkelen
Ofte er alt vi gjør, avgjør hvor mye reverb som skal legges til hvert spor. Men det er så mye mer som du kan gjøre for å fargere reverbet ditt. Bli intimt kjent med parametrene til reverb plug-in eller maskinvareenheten. Her er noen av de viktigste av dem:
For en annen måte å visualisere komponentene i reverb, studer dette bildet av Elements of Reverb fra Encyclopedia of Home Recording:
eMusician har et flott jukseblad av reverb-parametere. Sjekk det ut.
Alt dette er teori. Du må spille rundt og eksperimentere med reverb slik at du kan forstå på en praktisk måte. Her er noen lekser.
Hvordan bruker du vanligvis romklang? Hva er favorittpluginene dine? Er du enig i at det er den viktigste effekten? Gi oss beskjed i kommentarene.
Accentsconagua