Share
Du jobber med vokalister av alle slag, uansett om de er dype resonante baritoner eller puste sopraner, men du finner deg ofte EQing det levende dagslyset ut av vokalsporet. Du leser at denne mikrofonen fungerer bedre for denne stemmen, mens den mikrofon fungerer bedre for disse stemmeene, men mann, er alle de mics dyrt! Selv om det er sant at noen mikrofoner fungerer bedre for forskjellige stemmer, hva om du kunne ha en mikrofon som i det minste var akseptabel på alle kilder, om ikke noen på noen få? For en ekte sveitsisk hærkniv av vokalmikere trenger du en multi-mønster kondensator.
Mønster med flere mønster får noen ganger en dårlig rap i mikrofonverdenen. Ofte er de en oppgradert bror til en strengt kardioide mikrofon, men ofte anklaget for å høres dårligere enn deres kardioide-bare søsken på grunn av kretsendringer.
Sannheten i saken er at en hvilken som helst flermønsterkondensor som var minst moderat godt designet, vil være like god som den kardioide eneste modellen, og tilbyr flere funksjoner. Ofte vil unge ingeniører kjøpe disse mikrofonene fordi ideen om å bytte pickup-mønsteret høres kult ut, men de ender aldri med å bruke multi-mønster-funksjonen, og til slutt kjøper flere mikrofoner!
I denne opplæringen vil vi gå over hvor og når du skal bruke de forskjellige pickupmønstrene, hva de høres ut, og hvordan disse mikrofonene kan være til nytte for oss både i blandingen og i lommeboken vår.
Nærhetseffekt Den største forandringen du vil høre når du bytter mellom forskjellige oppsamlingsmønstre, er nærhetseffekten. For de uvitende, dirigerer nærhetseffekten at når du bruker et retningsmessig oppsamlingsmønster (kardioid, hyperkardioid og figur 8), får du større forsterkning i basfrekvensene når mikrofonen kommer nærmere kilden (vår sanger).
Å vite hvordan man arbeider nærhetseffekten er nøkkelen til å oppnå et velbalansert vokalspor før enhver behandling finner sted. Men før vi kommer til bruk, må vi først lære hvordan det høres ut!
Her er noen eksempler på forskjellige hentemønstre på samme mikrofon. Hver bunke er en del av ett kontinuerlig spor der hentemønsteret ble byttet etter hvert eksempel ble snakket ...
Legg merke til hvordan omni ser ut til å falle av, mens figur-8 blir enda mer woomph? Dette skyldes at omni ikke har nærhetseffekt, og figuren 8 gir den nærmeste nærhetseffekten, siden den er den mest retningsbestemte.
Så hvordan kan vi bruke dette til vår fordel? Hvis du finner deg selv å blande en resonant mannlig vokal som stadig tar opp for mye plass i den lave enden, men trenger å høres oppe, bytt til omni, slik at du kan opprettholde den lukkede lyden, men redusere woomph. Det motsatte skjer for et pustet kvinnelig vokal som hele tiden må fortykkes. Bytt til en figur-8 eller hyperkardioid!
Offentlig domene: Taget av NASA Foruten nærhetseffekter spiller også multi-mønstermikere inn i en vokalsporfølelse av rom. Bortsett fra trommer, er vokal den viktigste delen av enhver blanding for å virkelig få følelsen av plass perfekt.
Hvis vokalen trenger en åpen lyd, må du sørge for at mikrofonen fanger mer plass, men hvis blandingen og arrangementet er tett og stramt, vil vokalene sannsynligvis trenge å unngå ekstra plass til enhver pris. Måten vi kontrollerer denne følelsen av plass er av rommene vi registrerer inn, og av innstillingsmodusinnstillingen.
I disse neste eksemplene hører du fronten, siden og baksiden av mikrofonen i hvert oppsamlingsmønster. Vær spesielt oppmerksom på volumet og toneforskyvningen i kardioiden og figur 8, mens omni forblir nesten helt det samme ...
Front:
Side:
Tilbake:
Front:
Side:
Tilbake:
Front:
Side:
Tilbake:
Legg merke til hvordan de mer retningsmessige pickup mønstrene produserte mindre følelse av plass? Fordelen vi har med denne funksjonen er at vi kan hjelpe til med å negere fremmede lyder som vinduer, datorfansere, etc. som kan være til stede i et hjemmekunstmiljø, rett og slett sikte vekk fra støyen. Den kule egenskapen om hyperkardioid og figur 8 er at de avviser sidene ekstremt godt i motsetning til normal carioider tilbake avvisning. Så hvis du trenger å redusere ekstra støy fra en bestemt kilde, så vurder disse nyttige mønstrene. Men for mer omgivende støy, hold deg til den normale kardioiden.
Men hvis vi virkelig trenger den følelsen av plass, så bytter vår mikrofon til omni vil produsere ønsket effekt. Denne tilnærmingen produserer nesten alltid en mer naturlig lyd enn korte reverbs og er svært oppmuntret til bruk selv for kilder som ikke er vokaler.
Vær imidlertid oppmerksom på at ditt valg av rom blir mye viktigere med omni-mønsteret; Hvis du bruker omni i et dødt rom, vil det fortsatt høres ut som en kardioide.
Ingeniører blir ofte bekymret over at denne eller den støyen vil lekke inn i en omni-mikrofon og gi deg ødeleggelse på vår blanding. Men sannheten er, med mindre du hører en hund bjeffer eller en ambulanse kjører forbi, vil de fleste lyder bli begravet i blandingen; bare bruk sunn fornuft.
Vil du heller ha litt fanestøy og få den rette vokallyden eller må slakte vokalsporet med prosessering for å få det halvt til høyre? Jeg vet mitt valg!
Offentlig domene: Figur 8 Render av Galak76 Så hva er noen måter at vi kreativt kan bruke disse mønstrene til vår fordel? En felles tilnærming er når du tar opp to sangere som ha å synge sammen, er å ha hver synge i den ene siden av en figur-8 mikrofon.
Denne tilnærmingen virker fordi deres vilje er minimal bløder på motsatt side av mikrofonen, noe som resulterer i to klare vokaler i ett spor. Det fungerer best når du registrerer et komplett live-band i et lite mellomrom, hvor blødning kommer til å være et problem. Det minimerer behovet for ekstra mikrofoner og kan avvise resten av bandet hvis den er pendret vinkelrett på resten av ensemblet.
Denne metoden har imidlertid sine ulemper. Hvis sangerne ikke balanserer eller synger godt, så kan du ikke gå tilbake og gjenta bare en del av vokalen, du må gjøre begge igjen. Videre har de forskjellige sidene av et figur 8 mønster en tendens til å ha litt forskjellige tonale egenskaper, noe som betyr at du må være forsiktig når du velger hvem som er plassert på hvilken side. Jeg vil bare anbefale dette trikset for erfarne ensembler som har det bra, og trives med en live-stilopptak.
Det andre trikset du kan bruke med mer erfarne vokalister, er å få dem til å justere avstanden fra mikrofonen når de synger. Typisk er versene av et spor ikke så opptatt som kårene, og gir mer plass til vokalen i blandingen. Ved å holde sangeren stå nærmere under versene og lene seg tilbake under korrosjonene, kan sangeren musiktegnet EQ selv når de synger.
Vær imidlertid oppmerksom på at dette kan være svært vanskelig for uerfarne sangere, og bør ikke gjøres på økter som har strenge tidsbegrensninger; det kan ta litt tid å bli vant til! Hvis du bestemmer deg for å prøve dette trikset, sørg for at vokalisten tydelig kan høre seg selv i hodetelefonene, siden dette vil være deres referanse for når du skal gå nærmere eller nærmere fra mikrofonen.
Som du kan se, kan pickupmønsteret gjøre en stor forskjell i en vokalspor lyd. Ved å arbeide disse mønstrene kan vi oppnå en rekke tonale egenskaper uten å røre EQ.
En kvalitets multi-mønster-mikrofon gir deg alle disse fordelene til brøkdel av kostnaden ved å kjøpe en cardioid-mikrofon, en omni-mikrofon og en figur på 8 mikrofoner individuelt. Og med en stram økonomi ønsker vi alle å spare noen få dollar uten å ofre kvalitet. Takk for at du leste!
Accentsconagua