Share
Etter å ha lyttet til et dusin eller så innlegg, valgte jeg "Bror trenger en bror" for septemberkritikken min. Jeg skulle ønske jeg hadde et lyrisk ark å følge fordi jeg ikke kunne få frem noen av linjene. Sangen tok umiddelbart øret mitt, og har en sterk smak som trakk meg inn. Det er utallige som tar på seg blues der ute, men denne har sin egen stemme og har ikke lyst til å bare være en annen utøver i sjangeren. Ta deg tid til å lytte til denne sangen av Bailey Rise før du leser denne kritikken. Det er bundet til å gjøre mye mer fornuftig!
Et forslag jeg kan gjøre, med risiko for å høres ut som en stickler, er å sette opp ringen av kroken.
For det meste fungerer formen på denne sammensetningen godt for øret mitt. Den er sammensatt av en passende kort intro, to vers, etterfulgt av en instrumental pause, en bro med A- og B-seksjon og en utro som repriserer kroken.
Et forslag jeg kan gjøre, med risiko for å høres ut som en stickler, er å sette opp ringen av kroken. Det er en veldig sterk krok og det er noe som tar litt tid å komme til det, en liten poetisk foreshadowing vil drive sangen fremover og gi utløsningen, øret venter ubevisst på.
Dette kan oppnås i den tredje linjen i hvert vers ved å plukke opp "nattrymmet". Det er et enkelt ord å rimme og bør være en enkel løsning uten å ofre innhold. Alternativt, hold de tre matchende ende rimene, og sett opp krok rimet i midten av den lange fjerde linjen som går foran kroken.
Seksjonen som jeg kaller A-delen av broen som umiddelbart følger instrumental pause, var den minst effektive delen av sangen for meg. Jeg var klar for en pause i den svært effektive drone ved dette punktet. Hvis det var sangen min, ville jeg udelade denne delen helt og bare bruke B-delen av broen, omarrangere tekstinnholdet etter behov.
Jeg liker virkelig den sparsomme følelsesendringen av disse linjene. Et ytterligere vers som slutter i outroen ville arbeide for å få sangen til å lukke også. Sangen er en god lengde etter min mening, men for å fjerne en del av det kan det tyde på å legge til en annen seksjon.
Forfatteren forlot bevisst ubesvarte spørsmål til sine lyttere.
Jeg kan bare kommentere de delene jeg kunne dechifrere, men det er tydelig at lyrikken er fargerik, noe abstrakt, og har en tone som forsterker følelsen av sangen.
Det første verset lyric føltes mindre sammenhengende for meg enn det andre. Linjene stod separat, i stedet for å fôre av hverandre. Forfatteren har bevidst forlatt ubesvarte spørsmål for sine lyttere, men gitt det noe uhyggelige gjenstanden, er skjultheten veldig tiltalende.
Det andre verset er i økende grad edgy med toner av tristhet, bitter sarkasme og futilitet.
Bare venn er hans ekko.
For meg gir denne linjen opp den harde akustikken til fengselsceller og betongvegger. Jeg kunne føle mannenes raseri, desperatiteten til hans tanker. "
Omtalen av noe så ufrivillig som et spillutstilling ga bitter kontrast. Det hørtes veldig frisk og rå. jeg elsket det!
Broen lyric beveger oss dypere inn i sinnet av et falskt sinn, og en fantastisk torturert fryseramme, spol tilbake metaforen. Beklagelsen er tykk i denne delen. Veldig bra utført, faktisk!
Faktisk flytter den andre linjen i blues vanligvis til forskjellige akkorder.
Den bluesy melodien er effektiv hvis den ikke er helt uforutsigbar. Faktisk flytter den andre linjen i blues vanligvis til forskjellige akkorder fra første linjen, og som denne forfatteren ikke gjorde, har han allerede uttalt konvensjon!
Ved broen var jeg definitivt klar for noe nytt grunnlag sonisk, og den første delen var fortsatt nær det som hadde gått foran det. Når det blir sagt, fungerer for mye melodi egentlig ikke i denne typen blues. Totalt sett er stemningen der, og jeg tror at forfatteren oppnådde tonen han lette etter.
Lyrikken eksploderte med originalitet i andre vers.
For meg er lyrikken og kroken de mest opprinnelige egenskapene til denne sangen. Ikke mye nytt grunnlag ble dekket melodisk, men ingenting var altfor kjent heller.
Lyrikken eksploderte med originalitet i andre vers. Kroken er også en utmerket. Det føles veldig bra på øret og legger til dimensjonen til den overdrevent kastede ordet bror. Jeg takker hjertelig denne klare setningen. Det er det slag som potensielt kan ha hjul!
Bluesy sanger er tidløse og spesielt nyttige for å skildre urbane situasjoner i film. Det tar ikke mye fantasi å projisere denne sangen i tv eller en edgy film. Den formidler en veldig tidsriktig følelse og gjør det med både haster og medfølelse.
Etter noen få tweaks ville jeg spore noen musikkdirektører!
De scritchy gitarene og moaning harmonica er rett på pengene.
Jeg har ikke noe problem med demoens enkelhet. De scritchy gitarene og moaning harmonica er rett på pengene. En slickerproduksjon kan veldig godt forringe smaken.
Jeg vil imidlertid variere intensiteten og dermed gi sangen en sjanse til å bygge mer. Det andre verset burde føles mye heftier enn det første. Kommer ned til den brune virkeligheten av broen baner vei for å komme tilbake i full tilt og deretter vikle ned. Jeg liker også vokal veldig mye. Veldig effektivt!
Jeg har alltid sagt at å komme med en flott krok er halv kampen.
Når du har en, må du bare skrive sangen anstendig, og du har virkelig noe. Sikker, kjedelige kroker forekommer i hitlåter, men sangen må bevise seg på en annen måte.
Jeg kjenner til en enormt vellykket kvinnelig komponist som skriver de mest verdslige, forutsigbare teksten og krokene, men hennes melodier er så fantastiske at ingen bryr seg.
"Brother trenger en bror" er et eksempel på en veldig sterk krok i en forholdsvis godt skrevet sang. Skriften kan være litt sterkere her og der, men jeg er ikke sikker på at det betyr mye i dette tilfellet. Lykke til med det!
Accentsconagua