Share
Tidspunktet for å knytte svart-hvitt fotografering rett og slett med gamle fotografier har gått. Mange digitale fotografer velger å jobbe i svart-hvitt, ofte til stor effekt, men hvorfor?
Det er mange grunner til å fotografere i svart og hvitt, eller å postbehandle det på den måten etterpå, men det er også noe som enkelt kan misbrukes eller ikke gjøres til full effekt. Her ser vi på noen effektive måter å bruke svart-hvitt, så vel som noen gode eksempler for å inspirere deg.
Med hensyn til settet må du ta et digitalt svartvitt bilde, det er det samme som om du tok noe annet. Det er ikke noe spesielt du må ta et godt svart-hvitt fotografi, men det er noen små ting som kan hjelpe.
Nøytral tetthetsfiltre går over linsen din for å blokkere lyset. I hvilken utstrekning de gjør dette, avhenger glassets "stopp". Et 10-stop ND-filter, for eksempel, er ekvivalent med å blokkere 10 lysstopp, eller redusere lyset med 1000x. Dette gjør det mulig å få lukkeren åpen lenger (med stativ) for å skape mer dramatisk himmel eller vann.
Disse filtene kommer også i ferdige versjoner, noe som betyr at du kan velge å blokkere lyset fra en bestemt del av bildet ditt; bare himmelen for eksempel.
Et polariseringsfilter reduserer en bestemt bølgelengde, eller en familie av bølgelengder, fra bildet ditt. Disse kan kutte refleksjoner og få visse farger til å virke mer mettede. Polariseringsfiltre er spesielt nyttige for svart-hvitt fotografering, da du kan skape større kontrast uten å miste detaljene i høydepunktene.
Som med alt i fotografering, trenger du et godt emne som fokus på bildet ditt. Ikke alt ser bra ut i svart-hvitt, men det briljante ved å skyte i digital er at du får sjansen til å ta den beslutningen senere. Likevel, det lønner seg å tenke på hva du skyter på forhånd.
Når du tenker på emnet, må du også tenke på bakgrunnen. En forlatt bygning kan se bra ut mot en vanlig himmel eller et felt for eksempel, men ikke så bra midt i en by og dens rot.
Svart og hvitt bringer virkelig ut tekstur og form, slik at noe kan ha mer appell når du mister fargen, enn før.
Bilde: PhotoduneNoen ganger er jeg så tatt av alle de livlige farger i en by om natten som jeg aldri engang tenker på det faktum at det kan se fantastisk ut i svart / hvitt. De dempet tonene i dette bildet gjør det så elegant og enkelt, det er utrolig effektivt.
Bilde: PhotoduneAbstracts og arkitektoniske elementer ser ofte flott ut i svart og hvitt, slik at du kan fokusere mer på tekstur, form og symmetri.
Bilde: PhotoduneFlat lys er ikke alltid en dårlig ting. Som i tilfeller som bildet ovenfor, kan flatt lys faktisk forbedre bildet ditt. Mykere høydepunkter og midttoner bidrar til å dramatisere skyggene, og skaper interessante linjer fra trærne.
Bilde: PhotoduneDen myke gråtonen her komplimenter virkelig dette emnet. Den subtile senterens spotlight holder vår oppmerksomhet mot henne i stedet for byen, men bygningene gir en flott ramme og ikke distrahere på grunn av deres mangel på farge.
Bilde: PhotoduneSelv om jeg er overbevist om at dette ville ha virket i farge også, er det ingen tvil om at dramaet i dette bildet har blitt forsterket ved å velge å vise det i svart og hvitt. Som det er tydelig stormfullt (vi ser regn, grå himmel og flaggene blåser), så fjerner valget av farge (eller mangel derav i dette tilfellet) hjemme hvordan vi skal tolke dette bildet.
Vi kan ikke snakke om monokrom uten å snakke om farger. Temperaturen på et bilde, hva folk har på seg og bakgrunnsfarger kan alle være en integrert del av hvordan vi ser bildet. Ta bort fargen, ta bort distraksjoner.
Dette vil skifte fokus til andre punkter; gjør alle elementene nå sammen? Er det nok definisjon mellom forgrunn og bakgrunn?
Hvis du vil lage flotte svart-hvite bilder, så er det sannsynligvis en grunn. Så hva er det? Hva vil du kommunisere med publikum?
Mykere toner i svart og hvitt eller gråtonebilder kan formidle kjærlighet, mysterium, romantikk! Tenk på gamle svart-hvite filmer: Bare begrepet "gamle svart-hvite" filmer fremkaller en følelse av nostalgi, og det kan være det samme med bildene dine.
Når vi tenker svart og hvitt, kan vi ha en tendens til å tenke drama, mye kontrast og dype toner. Det er nesten motsatt av det vi tenker på i et fargebilde. Når var siste gang du prøvde å lage et fargelandskap, ha så mye konkurranse som mulig?
Våre øyne er trukket mot kontrast; forskjellene mellom lys og mørke deler av bildet ditt. Å øke forskjellen gir det mer og reduserer det, mindre.
Et bilde trenger ikke alltid denne "pop" skjønt, det avhenger helt av hva du prøver å formidle. Et landskap kan ha mer drama og "ooh" -faktor med mørke skygger og lyse høydepunkter, men hva med et portrett? Bilder trenger ikke alltid å ha slag til dem. Utseendet til et bilde og dets tolkning kan ofte komme ned til lyset. Du trenger ikke fete hvite skyer eller lyse solskinn for å få et flott svart-hvitt fotografi. Tenk på en kjedelig, tåkete dag med flatt lys, som et av eksemplene våre hadde ovenfor. Ville det ha jobbet ganske bra med fullt drama?
Negativ plass blir lettere å vise når du tar bort farge. Tenk på en kjedelig, tom himmel i farge. Det kan være blått, det kan være kjedelig grå, men det vil fortsatt ikke være mye av interesse for en seer. Nå betrakter den samme himmelen i svart og hvitt: plutselig er det flott "negativt" rom og kan bidra til at motivet virkelig skiller seg ut i sammenligning.
Ledende linjer og teksturer fungerer også bra når du grøfter komplikasjonen av farge. Noe som er "styggt" å se i farge, kan bli en interessant studie i form eller tekstur når det er svart og hvitt. Tenk på svart mugg på en hvit flislagt vegg, eller skitne pytter på en lett belter.
RAW-filer gir deg mye mer omfang når det gjelder etterbehandling. De beholder alle dataene fra sensoren uten å komprimere eller miste informasjon. Du trenger en parametrisk bilderedigerer som Adobe Camera RAW eller Lightroom for å få fornuftig av disse dataene, men det betyr at du kan gjøre langt mer innviklede endringer uten å miste kvalitet, enn du kunne skyte JPEG.
Jeg har allerede nevnt skyting i RAW og gjør noen endringer der, men det finnes alternativer når det behandles. En favoritt av meg er Niks Silver Efex Pro 2, en del av Nik Collection, tidligere betalt for programvare som nå er fri til bruk.
Denne programvaren har en rekke svart og hvite justeringer som er utrolig raske og enkle å bruke. Du kan velge pre-sett og la dem 'som det er', eller du kan finjustere hver for å få et virkelig skreddersydd utseende.
Korn eller støy viser mye mer i svart og hvitt bilder. Dette er ikke nødvendigvis et problem skjønt! Noen monokrome bilder ser bra ut med litt tekstur, og det kan faktisk forbedre utseendet deres og forbedre stemningen du prøver å formidle.
Overredigering kan også være et problem. For mange justeringer kan la et bilde se overdone, så det er en ekte ferdighet å vite når du skal stoppe. Arbeider med ikke-destruktiv lag og lagrer fremdriften som en redigerbar fil som a PSD i Photoshop betyr at hvis du gjør en feil, eller du har trykket på bildet ditt, og det ser ikke bra ut, kan du gå tilbake og jobbe på bildet uten å starte fra bunnen av.
Jeg tror de fleste av oss liker fine monokrome bilder. Vi ser verden i farger og har den presentert til oss på en annen og mer abstrakt måte kan skape ekte intriger.
Enten det er høy kontrast og drama, eller noe mer subtil i myke gråtoner, er det ikke nektet at svart og hvitt, når det brukes godt, kan ha stor innvirkning og effekt. Husk å prøve og bilde hva du vil ha, mens du skyter. Selv om vi har fordelen av digital, hjelper det fremdeles andre aspekter av bildet ditt, som komposisjon, å ha et mål i tankene før du kommer til behandlingsstadiet.
Hvis du er usikker på om noe ser riktig ut i svart og hvitt, så prøv å se på scenen objektivt. Er scenen opptatt? Er det mange farger og gjør de fargene skremmende eller jobber bra? Hvis fargene er en distraksjon eller det er for mye som skjer, så er det mulig at det kan fungere bedre i svart / hvitt.
Prøv fotografiske filtre for å redusere refleksjoner og tillate lengre lukkerhastigheter, som igjen kan skape drama i bevegelse. Skyt i RAW for å kunne gå videre med justeringene og når du etterbehandling, prøv å ikke gå for langt. Husk den opprinnelige ideen til bildet og lagre arbeidet som en redigerbar fil for å gi deg sjansen til å forandre deg senere uten å måtte begynne igjen.
.
Accentsconagua