Accentsconagua
Share
Bedriftsportretter og profesjonelle hodeskudd kan være vanskelig å få riktig. Du må ta noe som passer for selskapets image, samt ta de riktige tekniske beslutningene som vil påvirke utfallet ditt. Her vil vi gi deg de beste tipsene våre for vellykkede forretningsportretter, og vise deg noen inspirerende bilder for å få kreativiteten til å strømme.
Jeg har sagt det før, men jeg favoriserer virkelig hovedlinser for enhver form for portrettarbeid. De er vanligvis raske, skarpe og best av alt, generelt billigere enn en zoom.
Brennvidden er noe å se på. Avhengig av plass du er i, kan du være begrenset med avstanden du kan være borte fra motivet ditt. Du vil ikke være rett i ansiktet, men du vil heller ikke være den slags avstand hvor du trenger en megafon eller walkie-talkies for å gi retning.
Brennvidde er også viktig når det gjelder hvordan motivet ditt er representert. Unngå vidvinkelobjektiver for hodeskudd, da de kan være mindre enn smigrende. Barreling på en vidvinkelobjektiv som brukes til nærbilder, kan føre til at funksjoner vises større eller spre seg og strekker seg uvanlig. Ikke det du vil ha for klienten din! Hvis du forsøker et miljøportrett, er vidvinkelobjektiver imidlertid nyttige for å inkludere omgivelser, skape et mer dramatisk utseende og selvfølgelig for gruppeskudd. Hold emner vekk fra rammens kanter skjønt.
EN 35mm gjennom til 105mm Det er bare fint å ta hodeskudd, selv om du ser på tøylen på 35mm, Det er fortsatt en tikk på den brede siden. Lenger enn 105mm og du begynner virkelig å komme inn i teleobjektivets territorium og det er usannsynlig at du får plass i et kontormiljø eller studio for å bruke den lengden på objektivet effektivt. en 85mm er i det søte stedet for headshots.
Hvis du skyter i ditt studio, så gode dager, vil du ha din lysrør alt satt opp og klar til å gå. Hvis du skyter på kontoret eller ute av døren skjønt, må du forberede deg.
Et bærbart sett vil vanligvis fungere fint; bestående av et par softbox- eller paraplylamper med stativ og en reflektor. Unngå å bruke et blits hvis du kan, det er ikke bare dårlig belysning for portretter, men det kan være veldig skremmende og ubehagelig for kunden din. Jeg går litt inn i belysningsteknikken litt senere.
Selv om du skyter miljømessig, bør den se glatt ut. Et kontor bør ryddes av rot. Tenk på det nesten som produktfotografering og kle på settet.
Hvis du bruker en studio-bakgrunn, må du sørge for at du har mer enn én farge med deg, hvis det ligner på motivet ditt. Ideelt sett vil du i løpet av dine planleggingsmøter chatte med klienten om hva de kanskje vil ha på å skyte, og foreslå passende farger, stiler og forhåpentligvis mangel på mønstre.
Hvis du skyter mot en vegg for å gjøre bruk av en farge eller tekstur, så unngår du forstyrrelser som stikkontakter, fotorammer og uhyggelige ledninger og så videre. Rengjøreren du kan gjøre under skytingen, jo mindre arbeid må du gjøre i posten når du rydder opp.
Hver virksomhet er annerledes, som det er hver person i den bransjen. Ikke gjør forutsetninger, gjør din forskning og har så mange møter som det tar for deg å få en god forståelse for klienten din.
Bygg et forhold. Å ta et bilde av noen kan være en veldig personlig og skremmende ting for dem, det tar tillit. Bygg den tilliten og sikte på å gjøre klienten så komfortabel og avslappet som mulig
Gjør din forskning før et møte, men vær ikke redd for å stille spørsmål. Pass på at du er på samme side og spik ned en kort og mål før du setter en skytedato. Å håndtere forventningene starter med denne delen av prosessen og betyr at alle er på samme side.
Finn ut hva portrettene er for - går de på et nettsted, vil de bli brukt i markedsføringsmateriell? Svaret kan forme kurset du tar med skytingen.
Vil du ta bildene dine i et studio, ute av dør, i arbeidsmiljøet, gruppeskudd? Du bør jobbe dette ut i dine planleggingsmøter, men du vil kanskje blande det opp og gjøre litt av alt - det avhenger egentlig av virksomheten.
Noen bedrifter vil snakke for seg selv. Det virker rart å ta et bilde av en landscaper i en drakt og knytte seg i et kontormiljø.
Hvis du skyter ut av dør, må du utvide stedet før selve skytingen, og ta sikkerhetskopieringsplaner dersom været er dårlig - selv om planen er å omskjule skyten.
Belysning er alltid en grunnleggende del av å få et fotografi riktig. Det er egentlig ingen erstatning for omgivende lys, så hvis du kan bruke det, gjør du det. Det er ikke alltid mulig skjønt. En gang måtte vi skyte en video for en klient i det som var et rotete brettspill med skodder ned over vinduene. Vi satte opp to bærbare lamper i tillegg til å bruke romets overlys, og det gjorde jobben, men det var langt fra ideelt.
Hvis du bruker bærbare lys for hodeskudd, må du forsøke å balansere lyset med omgivende lys fra vinduer for ikke å skape sterke skygger eller å forlate halvparten av ansiktet i skyggen. Det anbefales også at du diffuserer lyset for å myke det.
Å se stedet du skal skyte før dagen, er nyttig. Det betyr at du kan lage planer og tenke riktig om hvordan du skal sette opp, i stedet for å komme seg til dagen selv og bli tvunget til ildkamp.
Folk vet ikke hva de skal gjøre med armene når de tar bildet, og hvis du ikke leder dem, kan du ende opp med noen merkelige slanke skulder- eller spenne kropper.
Kryssende armer kan føle seg komfortable, men kroppspråklige eksperter er alltid hammering hjemme at dette er en negativ og defensiv gest. Når det er sagt, er det en veldig populær pose for forretningsportretter og ærlig, jeg er ikke sikker på hvorfor annet enn kanskje de ikke visste hva de skulle gjøre med armene sine!
Du kan unngå armer helt, noe som er greit for et enkelt hode skudd. Hvis du inkluderer fra midjen opp, må du imidlertid gi dem litt retning.
Du kan prøve "action" armer, hvor personen aktivt gjør eller holder noe. De kan skrive, eller holde en fil, for eksempel. Vær forsiktig med å bruke alt som kan komme raskt, men som en mobiltelefon.
Armer som er trygge bak en persons rygg pleier å fungere ganske bra hvis du heller ikke vil noe annet i bildet.
Seriøst forretningsmessig ansikt, stort grin eller stramt smil? Unaturlig smil er en vanskelig og kan virkelig forandre følelsen av et portrett.
Å sette personen i ro vil hjelpe, og hvis du er usikker, så få dem til å gjøre forskjellige uttrykk for fotografisk snap mens du snakker med dem og gjør sporadisk joke-kommentar for å få dem til å smile naturlig.
Alt dette kommer under å bli kjent med klienten din. Hvis de har en virksomhet som er litt annerledes, er det fornuftig å gjøre portretter som er forskjellige.
Gjør alltid det som er riktig for virksomheten, hva du har diskutert og avtalt under møtene dine og når du godtar kortet. Hvis et regnskapsfirma vil ha noen vanlige corporate head-shots av deres ansatte for deres nettside, så er det ikke på tide å vise hva du kan gjøre ved å produsere noe knasket.
Jeg har ikke møtt en person ennå, som liker å se bilder av seg selv. Vi har en tendens til å tyngde på våre feil og se oss negativt.
Når du redigerer, er det lurt å ikke gå over bord. Å ta ut alle under-øynene rynke og le linjen vil se åpenbare og kan til og med føre til en plast, dukke-lignende se på bildet. Ingen takker deg for å markere feilene sine og det kan skje med den åpenbare mangelen på dem.
Med en portrettredigering har jeg en tendens til å lage et duplikatlag, klone ut feilene helt og deretter gradvis bringe lagets opasitet til de er forbedret, men likevel naturlig utseende.
Whitening øyne og tenner bør gjøres sparsomt også. Bare lyse på en måte som ser naturlig ut - ingen vil være Ross fra venner i at episode.
Jeg hadde en gang et profesjonelt portrett tatt i en tidligere jobb, og da jeg fikk bildene tilbake, visste jeg at jeg så bedre ut, men jeg var ikke helt sikker på hvorfor eller hvordan og jeg tror det er det lykkelige mediet til å sikte på. De er fornøyd med bildene, men kan ikke sette fingeren på hva du har forandret seg om dem.
Disse kan være vanskelig. Som et bryllup kan det være mange mennesker å lede. En assistent kan virkelig hjelpe, men hvis du ikke har en, tau i sjefen eller den eldste personen - de er den mest sannsynlige personen for å få alle til å lytte og gjøre det du vil ha.
Hele gruppen må se bra ut, så sjekk bildet ditt igjen etter hvert skudd og sørg for at ingen har øynene lukket eller halvveis smil på ansiktet.
For å få naturlig smil, bruk litt lysere. Hvis du går for '1 ... 2 ... 3 ... ost' øyeblikket, får du noen veldig stilige og ubehagelige mennesker.
Refleksjoner i briller er en smerte. Prøv og sett ansiktets hode bort fra lyset slik at du ikke får små hvite flekker i brillene. Det er noen ganger mulig å kvitte seg med disse i etterproduksjon, men ærlig, hvorfor gi deg selv hodepine? Jeg pleier bare å spørre om de er i orden uten deres briller, jeg har ikke hatt noen nekter å ta dem av eller se ubehagelig på å gjøre det.
Bilde: PhotoduneDette går imot det jeg nevnte om folding av armer, men de er ikke krysset tett mot kroppen, og han har et bredt smil, så det fungerer ganske bra. Å ha andre sitter i bakgrunnen og tar dem ut av fokus, legger til interesse for et potensielt kjedelig skudd, men jeg finner sennepsjakken distraherende, så pass på farger dukker der de ikke burde.
Bilde: PhotoduneNoen som har et veldig visuelt yrke, som denne blomsterhandleren, burde ha god mulighet for å legge til interesse for et bilde. Ikke bare er dette ganske fint visuelt, men det er også umiddelbart tydelig hva hun gjør, noe som kan være ganske nyttig på markedsføringsverktøy som visittkort.
Bilde: PhotoduneNår du fotograferer et lag, er det fornuftig å ha dem iført lignende toner eller farger. De forskjellige nyanser av marine og svart fungerer godt her, selv om jeg føler at stripene ikke virker, er øyet mitt trukket mot dem. I slike situasjoner er det nyttig å få folk til å ta med mer enn ett antrekk.
Bilde: PhotoduneIkke ditt tradisjonelle headshot! Dette ville være for en bedrift med en litt zanier utsikt. Han er fortsatt kledd smart, så kanskje dette er et markedsføringsfirma som er profesjonelt, men vil demonstrere sin kreativitet. Det vil også være smart markedsføring for en personlig eller virtuell assistent som tar stress ut av virksomheten din og så videre.
Bilde: PhotoduneStå imot et vindu kan fungere veldig bra hvis solen ikke skinner direkte. Bruk en smal apertur for å kaste ut bakgrunnen, se på eksponeringen og vær oppmerksom på eventuelle refleksjoner (som deg selv) som dukker opp i glasset.
I tillegg til å hjelpe deg med å redigere portretter, kan handlinger eller forhåndsinnstillinger være en rask og nyttig måte å gi klienten litt ekstra noe. Hvis du for eksempel vet at de skal bruke bildene sine som en del av corporate branding-nettsiden og sosiale medier, etc, så kan du sette bildene dine i en skreddersydd Facebook eller Twitter-overskrift.
Montasje opprettet med en Photoshop-handlingDette er en Facebook-header laget med Sevenstyles Facebook og Twitter Timeline Cover Montage Action. Jeg har demonstrert med landskap som det krever 20 bilder å løpe.
Les instruksjonene først da det er litt forberedelse som trengs, men når du har gjort det, er det like enkelt som et klikk for å få Facebook- og Twitter-overskrifter som deretter kommer med flere alternativer som varierende perspektiver og teksturer.
Her er en liten video av handlingen i, um, action:
Det tar litt tid å løpe, men når det har, har du muligheten til å endre layout og perspektiv som du vil. Dette har også den fordelen at du kan lage disse for mer enn én klient og få dem til å se annerledes ut.
Bedriftsportretter og bedriftskudd er en fin måte å introdusere deg selv og dine tjenester til næringslivet på. Gjør en god jobb, og det er potensial for videre arbeid fra selskapet når de vil ha bildene sine forfriskende.
Bli kjent med selskapet er nøkkelen fordi det er hva du vil basere dine skuddbeslutninger på. Når du har ditt første møte, er det en god tid å stille spørsmål, få en følelse av atmosfære og arbeidsstil, og spik din kort.
Prøv å holde alle avslappet og gjøre det så effektivt og morsomt som mulig. Noen chit-chat og småprat kan hjelpe folk til å slappe av og løsne seg, noe som vil gjøre jobben din så mye enklere.
Ta masse skudd, slik at du har mye valg, og husk når det gjelder gruppeskudd, alle må se bra ut, så ikke la være før du er fornøyd med at du har bilder der ingen har øynene lukket eller drar et merkelig ansikt!
Mindre er mer når det kommer til etterproduksjon. Du satser på 'wow, jeg ser bra ut' uten at de vet helt hvorfor de ser bra ut. La i noen linjer, skygger og rynker for å unngå et "dukkeaktig" utseende.
Til slutt, tenk på å oppgi ditt tilbud ved å kaste inn en rask freebie som en skreddersydd mediepakke ved hjelp av de nye fotografiene. En handling eller forhåndsinnstilling kan gjøre dette så enkelt som et enkelt klikk, og kundene dine vil sette pris på bevegelsen.
