5 inspirerende bilder av bygninger og hvordan du tar dine egne arkitekturbilder

Bygninger er fulle av interesse, om arkitektur er din ting eller ikke. Vi har alle sett opp og beundret en stor bygning eller sett en gammel, forlatt togstasjon og tenkte bare ... kul!

Arkitektonisk fotografering kan være en glede å gjøre. Mens det er forskjellige forskjeller mellom å gjøre dette profesjonelt og gjøre det for moro skyld, men alle typer arkitektonisk fotografering krever en viss følsomhet. I denne opplæringen ser vi på fem eksempler på inspirerende arkitektonisk fotografi som viser en spesiell takknemlighet for bygninger, og du lærer å ta dine egne uttrykksfulle arkitektoniske fotografier.

Hva trenger du

En bred linse

Selvfølgelig kan du fotografere bygninger med noe objektiv, men et bredt objektiv har visse fordeler for arkitektonisk fotografering, for eksempel:

  • Du kan få mer i synsfeltet ditt
  • Noen uvanlige og interessante perspektiver er mulige
  • Du kan skyte nærmere motivet ditt, noe som betyr at du lettere kan unngå folk!

Min vidvinkelobjektiv (en Sigma 12-24mm) var mitt beste kjøp noensinne. Jeg elsker de uvanlige vinkler og perspektiver det lar meg fange. Husk at hvis du bruker et avlinger sensor kamera (som en APS eller mikro 4/3 modell), må du ta hensyn til avlinger faktor når du beregner synsfeltet på en linse. Kameraer med mindre sensorer trenger med andre ord linser med kortere brennvidde, som 12 mm eller 15 mm, for å få en virkelig vidvinkel.

Hvis du ikke kan gå bred, så prøv å ta flere bilder og sy dem sammen i et panorama i dedikert programvare i stedet. Husk å få nok skudd over, under og til hver side av bygningen for å hindre at skuttet ditt ser for tett beskåret.

Anbefalt lesing:

  • Mastering vidvinkelfotografi: Når det brukes riktig, legger vidvinkelobjektiver et perspektiv som kan sette en seerflukt dab midt på fotografiet. Se på teknikkene som vil skape fantastiske vidvinkelfotografier.
  • Slik beregner du den skarpeste blenderåpningen for noen linse: Hvordan beregne den optimale blenderåpningen for en hvilken som helst linse for å maksimere de løste detaljene i et bilde

Det riktige lyset

Det riktige lyset er åpenbart viktig i enhver form for fotografering, men det er spesielt viktig for fotografering av bygninger. Tenk på tidspunktet for dagen du går ut for å skyte: Bygningen din kan være svært reflekterende og bli til en blendende ball av lys når solen skinner direkte på den; det kan se fantastisk underlig når det kaster skygger eller er baklyset.

Ideelt, hvis du kan, besøk ditt valgte sted på ulike tider av dagen. Jeg vet at det ikke alltid er mulig, så det finnes en rekke programmer som SunCalc som hjelper deg med å finne ut hvor solen kommer til å ligge på himmelen på en gitt tid på dagen når du legger inn din plassering.

Hvis lyset er virkelig mot deg, og det forårsaker at histogrammet ditt ligner en stor U, prøv deretter bracketingbilder ved forskjellige eksponeringsverdier (si +1, 0 og -1), og kombiner deretter dem senere for å balansere eksponeringen din.

Anbefalt lesing:

  • Bruk manuell modus for nøyaktige eksponeringer: Kameraer har lette meter som blir bedre hele tiden, men noen ganger vet øyet ditt best.
  • Hva er HDR? Hvordan lage High Dynamic Range Photography: Lær hvordan du overvinter de dynamiske rekkeviddeene for digitale kameraer ved å kombinere flere bilder av samme scene, hver eksponert litt annerledes.

Gjør din forskning

Hva har historien til en bygning å gjøre med å ta et bilde av det? Du kan bli overrasket over hvordan du lærer litt om emnet du har tenkt å fotografere, kan inspirere vei du velger å fotografere den. Forskning kan gjøre deg oppmerksom på detaljer du ellers ville ha savnet.

Det kan til og med varsle deg om den kommende riving! Gamle bygninger blir ofte revet når kostnaden for oppussing eller vedlikehold er for mye; Å ha et dokument av bygningens sted i historien kan være en verdifull ressurs for samfunnet i fremtiden.

Anbefalt lesing:

  • Arkivfoto restaurering: Restaurering er mer enn å reparere et skadet bilde; lær å dokumentere og administrere et arkiv med dette kurset.

Utover torget: Inspirasjon

Slå opp, se opp!

Foto lisensiert fra Photodune

Jeg elsker linjene i dette bildet. Hver bygning er reflekterende, og så får vi de sterke linjene i hver bygning reflektert tilbake i den andre! Glasset, som ser jevnt ut, men egentlig ikke er helt, forårsaker en behagelig krusning hver refleksjon. Den begrensede fargepaletten er også behagelig: ingenting annet enn blues og hvitt. Dette gir et energisk, men avslappende bilde, til tross for de harde vinklene og punktene. 

Oppsummering kan gi deg et helt annet perspektiv på en bygning eller bygninger, og hvor snakkstrukturer er bekymret, kan du til og med ende opp med en fin gradient fra solfylte skyer ned til skyggebygning.

Ikke glem detaljene

Foto lisensiert fra Photodune

Dette er et godt eksempel på å fange oversettede detaljer. Hvor ofte tar vi deg tid til å se ned på bakken? Gjentakelsen av kontrasterende horisontale og vertikale linjer fungerer bra her. Vi er trukket (noe frustrerende, men ikke på en dårlig måte) til kanten av bildet, noe som får øyet til å bevege seg rundt hele rammen.

Tenk på dette i en montasje med noen bilder av den fulle bygningen, så vel som mer up-close detaljer. Det ville gi oss et mye bedre og bredere bilde enn bare bygningen alene.

Tør å være annerledes

Foto lisensiert fra Photodune

Når det gjelder å få et unikt bilde av noe som fotograferes tusenvis av ganger daglig, kan det være vanskelig. Jeg elsker dette bildet av ikonisk Big Ben fordi selv om arkitekturen tar baksetet, forgrunnen Underground skilt gir virkelig denne interessen. Hvis det bare var et annet bilde av Big Ben i denne vinkelen, ville jeg sannsynligvis ikke se på det to ganger. 

Den solide blåblokken hjelper også her; når du har mye på gang i et bilde, kan en travel himmel være distraherende; vurdere å redigere distraksjoner som fugler eller cloud whisps, med mindre de legger på en eller annen måte til bildet ditt.

Embrace og innlemme bevegelse

Foto lisensiert fra Photodune

I tillegg til at dette bildet har nydelig høyde på grunn av rulletrappene, har den også god bevegelse. Fotografen brukte en lengre lukkerhastighet til å sløre bevegelsen til folket i rammen. Dette stopper folk å bli en distraherende og 'cluttering' bildet. I stedet er det et fint arkitektonisk skudd som er rent og raskt. Gjør dette for lenge nok, og det er mulig å kvitte seg med folkene sammen, noe som kan være praktisk på et travelt sted.

Meditere på (og i) overveldende rom

Reichstag, Berlin. Foto av Marie Gardiner

Dette er et skudd jeg tok i Berlins Reichstag-bygning for et par år siden. Selv om jeg ikke er forgjeves nok til å si dette er et inspirerende skudd, selve bygningen er inspirerende. Som sådan var det egentlig veldig vanskelig for meg å få et behagelig skudd av det. Hvor høy skal jeg klatre? skal jeg sette midtkolonnen til den ene siden eller i midten? Det var så mange linjer og former som skjer, så vel som mange mennesker, det var virkelig et snev valg.

I stedet for å ta mange bilder på ulike stadier (jeg mistet lyset) valgte jeg å vurdere hver mulighet med øyet først og deretter avvise det og fortsette, eller ta bildet. Noen ganger må du ta avgjørelser og bli mer kresne når du tar et fotografi, er det sikkert en ferdighet å utvikle.

Teknikk

Svart og hvitt, eller Farge?

Dette er for det meste noe du kan tenke på i produksjonen i stedet for mens du skyter (forutsatt at du skyter digitalt), men å bestemme om svart og hvitt eller farge kan ofte gjøre forskjellen mellom et vellykket skudd, eller ikke.

Svart og hvitt er ofte veldig dramatisk, spesielt med høy kontrast. Bygninger og deres sterke tilstedeværelse gir seg godt til disse dristige bildene. Vurder imidlertid om bruk av svart og hvitt kan ta bort fra "intensjonen" av bygningen. Er farge som brukes i bygningenes struktur, kan være en del av arkitektens design og visjon? Det er ikke noe du vil være nødt til å vurdere, men harking tilbake til min poeng om forskning, det kan endre måten du eller noen andre, tolker bildet på.

Anbefalt lesing:

  • Svart og hvitt Moro med Macphuns Tonality: Tonality CK er Macphuns digitale svart og hvitt redigeringsverktøy.
  • Slik bruker du fargebalanse for avansert svart / hvitt-konvertering i Adobe Lightroom: Justering av hvitbalansen i et digitalt bilde er en utrolig kraftig måte å kontrollere hvordan Adobe Photoshop Lightroom tolker fargene i bildet når du konverterer til svart og hvitt.

Linjer, bevegelse, symmetri og sensuelle bilder

Dette er ting som arkitekturen er rik på, så se etter måter å tegne betrakterens øye på. Fra bakken ser det ut til å se opp, men se om det er mulig å komme inn i eller på bygningen (trygt og lovlig selvfølgelig) og se ned.

Symmetri er et veldig vanlig arkitektonisk verktøy. I tillegg til å legge til interesse, gjør det sannsynligvis mye for å hjelpe bygningen å holde seg oppreist! Hvis målet ditt er å fange symmetri, så husk at det må se ut som en refleksjon; hvis du er utenfor sentrum så vil det ikke se helt riktig og vil miste dens innflytelse. Det kan hjelpe deg med å få rutenettet vist på kameraet ditt slik at du kan ordne opp ting riktig.

Vær heller ikke redd for å eksperimentere med å bryte symmetri. Flytting bort fra forventet sammensetning kan legge til drama, interesse og energi til rammen din. Ikke-standardiserte komposisjoner tar tid, de er vanligvis ikke det første som kommer til hjernen. Tilbring litt tid med å se på bygningen din. Hva kan du se om du vurderer objektet foran deg, ikke som en bygning, men som en samling av former og volumer?

Se opp ditt emne online og se hva de mest tatt skuddene er, og prøv å gjøre noe annet. Det høres ut som en cliché å si "tenk utenfor boksen", men å vise folk den samme vinkelen som er blitt gjort til døden på nettet, vil ikke få dem til å stirre på lurer på bildet ditt. prøv å finne noe nytt eller annerledes.

Anbefalt lesing:

  • Design grunnlag for fotografer: I dette kurset lærer du om fire grunnleggende begreper design: linje, form, farge og visuell vekt
  • Arkitektonisk sammensetning: Rom, Mønster, Linje, Abstraksjon: Lær å se nærmere på objektet du fotograferer og omgivelsene, for å hjelpe deg med å komponere noe som er visuelt interessant, og forhåpentligvis forgrene deg litt fra "norm"

Topp tips for å få flotte bilder av bygninger

  1. Velg din tid på dagen klokt og få mest mulig ut av tilgjengelig lys for å spikre det ønskede utseendet. Bruk programmer som SunCalc for å hjelpe deg med å velge de beste tider. Etter mørket kan det fungere veldig bra hvis en bygning er opplyst, så ikke rabatt om natten.
  2. Forskning ditt emne. Du kan finne ut noe som endrer hele måten du går på å skyte den. Eller du kan finne ut at det kommer til å bli revet og endre tidsplanen din!
  3. Tenk unikt. Med godt fotograferte bygninger kan folk bli trette med å se de samme bildene. Prøv et nytt perspektiv.
  4. Hvis det er folk i veien for bildet ditt, prøv en lang lukkerhastighet med bruk av et stativ, for å sløre folk bort.
  5. Unngå en bred blenderåpning for å holde alt godt og skarpt

Ytterligere ressurser

Siste tanker

Fotografering av disse kan være svært tilfredsstillende, men det er viktig å huske å holde seg trygt, ikke gjøre noe ulovlig, og husk at fotografering av noen bygninger kan gi sikkerhetstiltak. Hvis du er i tvil, varsl dem om din tilstedeværelse og bare la dem få vite hva du gjør; Det kan spare forvirring og tid i det lange løp, spesielt hvis de tror du ikke har det bra, og ring politiet.

Capture detaljer samt store, feiende skudd. Disse finere detaljene er de tingene som mange kanskje har unnlatt å ta tak i og kan være det som gjør at bildet ditt skiller seg ut fra mengden. Hvis de ikke ser mye på egenhånd, kan du prøve å lage en fotoproduksjon for å vise frem bygningen som en helhet, og da de finere berører.

Vi vil gjerne se arkitekturfotografiene dine i kommentarene nedenfor, og hvis du har spørsmål, er vi her for å hjelpe.