Accentsconagua
Share
Stilleben gir et vell av mulighet til å gjøre vanlige gjenstander til et fantastisk fotografisk stykke. Her er fem flotte stillbilder for å få deg inspirert og hvordan du kan lage ditt eget mesterverk!
Kunstnere har foretrukket fortsatt liv siden populariteten steg i vest, sent på 16th århundre malerier. Disse bildene vil skildre livløse grupper av gjenstander som er posert eller plassert på en behagelig måte; vanligvis ting som blomster eller mat.
Produktfotografering kan betraktes som en form for stilleben, og det kan også settes opp uten modeller som ofte ses i magasiner eller aviser. Hvis produkt- og kommersiell fotografering ikke appellerer, betyr det ikke nødvendigvis at du ikke vil nyte stilleben. Det gir mye mer fleksibilitet enn mange andre typer fotografering, ettersom du har full kontroll over hvert aspekt: du kan ordne din egen scene, velge hva som skal være på bildet, hvordan du skal telle det og så videre.
Som fortsatt liv kan variere, avhengig av motiv og visjon, trenger du ikke virkelig spesialisert kit for å kunne nyte denne typen fotografering. Vi skal ta et kamera for gitt, så her er noen andre forslag du kan finne nyttige:
Reflektorene er flotte for å hoppe rundt eller bløtgjøre det. Vegger og tak kan gi flotte reflektorer, eller hvis du foretrekker noe mer bærbart, er de billige og enkle å lage hvis du ikke vil kjøpe noe. Prøv papp og tinfoil for en rask løsning!
Forhåpentligvis har du rikelig med naturlig lys, men hvis ikke, bruk et blits eller noen små lys (tenk makro / produktstudio lys) kan hjelpe deg med å lyse en liten scene med lite oppstyr. Lag det med reflektorene du nettopp satt sammen, og du vil bli opplyst som Blackpool.
Dette er veldig morsomt fordi alt går! Raid frukten kurven, plukke blomster fra hagen din, bla gjennom et loppemarked eller veldedighetsbutikk for rare og fantastiske biter - verden er din østers. Prøv å få ting som går bra sammen i form av farger og teksturer.
Som med alt i fotografering, trenger du et godt emne som fokus på bildet ditt. Ikke alt ser bra ut i svart-hvitt, men det briljante ved å skyte i digital er at du får sjansen til å ta den beslutningen senere. Likevel, det lønner seg å tenke på hva du skyter på forhånd.
Bilde: PhotoduneKaffebønner er en merkelig tilfredsstillende ting å ta bilder av; Tekstur og varme de utstråler er flott. Fotografen her har laget bønnene med en hvit kopp, som kontrasterer pent med den varme skogen og hessensekken. Jeg tror det ville ha virket bedre uten metallskjeen og scoop, men det er fortsatt en god kombinasjon av elementer og fungerer bra.
Bilde: PhotoduneJeg elsker det enkle, det er et godt eksempel på hvordan vanlige ting kan bli et veldig interessant fotografisk emne uten noe annet involvert. Sammensetningen spiller perfekt til regelen av tredjedeler, og den grunne dybdeskarpheten fremhever vårt punktiske emne perfekt.
Bilde: PhotoduneBlomster er virkelig populære stilleben, og det er ikke rart når de lyser opp noen scene. Ved å bruke et vindu uten fokus, vises blomster som vises som bokeh i bakgrunnen, en myk, kul og ren følelse av bildet. De varme farger av blomstene kontrast fint med det. Å sette motivet i en kina kopp i stedet for en vase eller et glass er en fin touch og fungerer bra med de rene omgivelsene.
Bilde: PhotoduneMat er et annet populært emne for stillbilder. Dette er et godt eksempel på å ha et tema for dine objekter. Du kan ikke se på dette bildet og ikke se "meieri" umiddelbart. Det hjelper at fargene alle fungerer godt sammen også, og den vanlige bakgrunnen hjelper bildet ikke å se for rotete til tross for sine mange fag.
Bilde: PhotoduneStilleben kommer ikke bare gjennom ditt eget oppsett, du kan være ute et sted og se den perfekte scenen. Belysningen på dette bildet fremhever hovedfaget, men støtter også en nydelig gult glød gjennom øl, som varmes opp på scenen.
Å vite hva å gruppere sammen kan være vanskelig, men så lenge du har et tema, skal bildet se bra ut. Temaet trenger heller ikke å være relaterte elementer, det kan for eksempel være basert på farger, teksturer eller form.
Hvis du er ny for fortsatt liv eller fotografi selv, så kan det være best å unngå ting som reflekterer eller skinner, da disse er vanskeligere å fotografere riktig.
Prøv å unngå å plassere "anker" objekter i midten av rammen. Dette kan være det største objektet, eller det lyseste i farge for eksempel. Med mindre du bevisst tar sikte på en sentral sammensetning (som i blomsten og teacupbildet tidligere), bør du prøve å unngå å plassere gjenstander som umiddelbart trekker øyet i midten. Ikke vær redd for å flytte gjenstandene dine om bildet ditt fortsatt ikke ser helt riktig ut.
En dårlig bakgrunn kan ødelegge et flott stilleben. Tenk på ting som kompliment ditt emne. Hvis du skyter kaffebønner, for eksempel, skal varme fargetoner og grovere teksturer (som hessian) fungere godt. Den gode tingen er at du kan prøve ut så mange forskjellige kombinasjoner som du vil, det er alt i din kontroll.
Du trenger ikke en dyr studio stil bakgrunn for å få et godt skudd. Prøv å lage din egen ved hjelp av scrapbooking papir, tapet, klut eller lerret. Vanligvis bør du prøve og bruke en mørk bakgrunn for lysere fargede objekter, og omvendt.
Du kan også prøve 'chiaroscuro' teknikken. Bruk mørke brett (som et gammelt tavle) for å blokkere alt annet enn en lysrute, slik at motivene dine er direkte tente. I hovedsak skaper dette noe veldig høy kontrast og hiker tilbake til en renessans maleri stil.
Å stoppe linsen din kan skape noe herlig ut av fokusbakgrunn og bokeh. Hvis du bruker en bredere blenderåpning, kan det hende du trenger en lengre lukkerhastighet, og i sin tur kan dette kreve et stativ for å være sikker på at du ikke får uklare skudd fra kamerarystelser.
Det kan være fristende å gå litt kreativt gal når du har full kontroll over scenen din. Plutselig trekker du hvert håndverkobjekt du noen gang har kjøpt ut av lagring i håp om å skape et mesterverk. Enkel, fungerer vanligvis bedre, og det vil spare deg for mye tid og krefter, og sannsynligvis frustrasjon!
Unngå detaljer i bakgrunnen din for ikke å rote scenen eller avlede fra motivet. Naturlig bakgrunner som vegger og gjerder fungerer veldig bra når de samles med blomster eller grønnsaker.
Tenk på å fortelle en historie med bildene dine, hva er det du vil formidle? Du kan ta flere lignende bilder og gjøre dem til en visuell historie ved hjelp av diptychs og triptychs.
Prøv en interessant vinkel når du skyter. Du vil se for å fylle rammen med motivet ditt, men det betyr ikke at du må skyte rett på. Prøv å få litt høyde ved å stå på en trappstap, eller gå ned lavt og pek kameraet opp for å forvride følelser av størrelse.
Det er også en teknikk som heter "flat lay composition" hvor du plasserer varene dine med det formål å skyte ovenfra, ned på dem. Dette kan gi et forfriskende nytt perspektiv på hverdagens gjenstander; te i en kopp for eksempel i stedet for bare å se koppen fra sin side. Geometriske former er morsomme å leke med fra denne vinkelen.
Jeg nevnte tidligere om å bruke flash eller ekstra lys på din scene. En diffusor vil bidra til å myke dette slik at du ikke får harde skygger. Hvis du ikke har en softbox eller diffuser, kan du prøve å bruke hvit muslin eller en lignende lett klut for å drape over vinduer eller lys. Vær ekstra forsiktig når du setter noe i nærheten av en varm pære skjønt; unngå direkte kontakt.
Skygge er like viktig som lys og åpenbart en påvirker den andre, så tenk på hvor hard og "tilstede" du vil ha skyggene dine til å være.
Makro (eller nærbilde) er en fin måte å få stillbilder fra et helt nytt perspektiv. Det krever litt ekstra kit, men ikke nødvendigvis en makrolins. Komme i nærheten betyr å bruke mindre objekter i komposisjonen, men det vil være langt lettere å fylle rammen. Bruk andre deler av objektet, kastet ut av fokus, som bakgrunn. For eksempel en nærbilde av en liten blomst i en haug, med resten av gjengen som faller bort bak den.
Å finne interessante emner og ting som fungerer godt sammen kan ta litt øvelse. Hvis du ikke har mye tålmodighet, kan du først prøve å gå ut og finne fag snarere enn å komponere din egen. Neste gang du møter en venn for kaffe, kan du prøve å ordne kopper, sukker og melk på bordet for å skape et behagelig, stille liv.
Se etter inspirasjon på nettet, se hva andre har gjort som fungerer bra, og prøv å kopiere det med ditt eget spinn. Til slutt kommer du til å lære intuitivt hva som skal fungere og hva som ikke vil. Inntil da, vær tålmodig med prøving og feiling. Du kan til og med få uventede og morsomme resultater.
Stille fotografering er en flott mulighet til å bli virkelig kreativ med bildene dine. Det er en velkommen pause hvis du leter etter noe annet enn det vanlige temaet ditt. Jeg har ofte satt opp et stille liv etter frustrasjonen om ikke å spike et landskapsskudd. Det er noe veldig tilfredsstillende om å flytte fra noe der du har liten eller ingen kontroll over faktorene, til noe du kan klare fra start til slutt. Det er dette som gjør det til en god inspirasjon for en regnfull dag også.
Å bestemme på fagene dine kan være vanskelig først: hva går sammen? Hva prøver du å si med komposisjonen din? Hold ting enkelt og tenk tematisk; ikke bare når det gjelder om de fagene samarbeider i det virkelige liv, men også farger og teksturer. Tester og feil er en naturlig del av prosessen, og kan til og med gi flotte og uventede resultater.
Det kan være lettere å begynne med å finne fremdeles livssammensetninger ute i verden før du prøver å lage din egen. Steder som kafeer er gode steder å få litt innledende inspirasjon med gjenstander som har blitt prøvd og testet mange ganger før.
Når du lager egne komposisjoner, husk å holde store, åpenbare gjenstander ut av rammen av rammen (med mindre det er bevisst hva du skal) og tenk på hvordan du vil lyse på scenen. Diffusere vil bidra til å myke og jevne ut lyset, men hvis du vil ha høy kontrast, må du prøve retningsbestemt lys og mørk bakgrunn for å skape en virkelig dramatisk følelse.
Skyt ovenfra i en flat låtsammensetning som vil presentere sine egne utfordringer, men kan være veldig givende. Bruk denne teknikken som en plattform for å vise objekter som vi vanligvis ikke ser dem.
For interessante nærbilder og grunne dybdeskarphet, prøv et makroobjektiv eller alternativt utstyr for å virkelig kaste bakgrunnen ut av fokus og vise en ny side til fagene dine.
Stilleben lar deg virkelig bøye den kreative muskelen og få større kontroll over hva du produserer. Hvis du leter etter en unnskyldning for å komme i gang, hvorfor ikke vurdere å slå det ferdige resultatet til et trykt eller lerret for ditt hjem? På den måten kan du tenke på farger, teksturer og temaer som passer til rommet du vil henge det på - det er et flott utgangspunkt.
