Share
Hva gjør et slående bilde? Ofte er det bare vanlige ting som er sammensatt på en vanlig måte. Det er fordi de alltid har en tendens til å ha et enkelt tema eller en ide, og fordi rotet holdes til et minimum. De er enkle, sanne og oppriktige. I dag ser vi på elementene av design (linje, form, form, tekstur, farge osv.) Som kan gjøre et enkelt motiv til et slående bilde.
Vellykkede bilder er avhengige av rekkefølge, og hovedelementene som bringer og understreker orden i en sammensetning er: linje, form, form, tekstur, mønster og farge. Ethvert fotografi, med vilje eller ikke, inneholder et eller flere av disse elementene, som er kjent som designelementene.
Alle disse elementene har stor innvirkning på et bilde, spesielt linjen, tekstur og farge. Vanligvis innser og bruker vi disse elementene ubevisst. Dette avhenger av individets følsomhet overfor de forskjellige visuelle komponentene der ute, og påvirkes veldig mye av personens minner og livserfaringer som er registrert på egen personlig tapet.
Av de 6 elementene av design er linjen den sterkeste og viktigste og innflytelsesrike. Uten linje kan det ikke være noen form. Uten form kan det ikke være noen form. Uten form kan det ikke være tekstur og det kan ikke være noe mønster. Linjer er kraftige verktøy som kan brukes smart til å lede seerens øyne mot interessepunktet på et fotografi, og endre den generelle følelsen og stemningen til et bilde.
Linjer kan være vertikale, horisontale, diagonale eller buede. Linjer kan være korte eller lange, kan være tykke eller tynne. Linjer kan lede deg bort, eller flytte deg videre i et bilde. En linjens emosjonelle effekt på et bilde kan ikke overses. De føler seg stundom rolige, beroligende, stive, aktive, veiledende eller truende.
Tynne linjer kan oppleves av noen som ustabile, og av andre som sårbare. Tykke linjer kan oppleves som stive og avhengige, eller kan oppleves som dominerende eller stern. Bøyede linjer oppfattes ofte som myke, beroligende, sedimenterende og avslappende. Jagged linjer kan oppfattes som kraftig, kaotisk, skarp og truende.
Vertikale linjer i et fotografi har en tendens til å formidle forskjellige stemninger, alt fra kraft og styrke til vekst. Vertikale linjer kan inneholde tråder av hår, poler, trær, bygninger og mange andre forskjellige objekter som utvider vertikalt i stedet for horisontalt.
Horisontale linjer i et bilde har en tendens til å gi en følelse av ro, permanentitet og stabilitet. Hvis du vil fremheve den avslappende, stabile følelsen av en horisontal linje i et bilde, er det en god måte å bruke horisontal innramming i stedet for vertikal.
Lag av flere horisontale linjer i et bilde kan skape drama og rytme, og kan bli selve hovedinteressen for bildet selv. Horisontale linjer kan omfatte horisonter, hav, legger folk, gatesider, og nesten alt som utvides horisontalt.
Diagonale linjer fungerer godt for å veilede seernes oppmerksomhet mot hovedfaget i bildet ditt. De kan formidle en følelse av handling og gjøre bilder så dynamiske og interessante. Diagonale linjer kan være formen på en sti, en linje med trær, et gjerde, elv eller annen komponent i et bilde.
Det nest mest grunnleggende elementet i design er form, fordi form er hovedelementet i identifikasjon. Det viktigste å huske på når form er det essensielle elementet i et bilde er at det er best definert når motivet er frontlitet eller bakgrunnsbelyst. For at denne formen skal kunne identifiseres, må den være i sterk kontrast med omgivelsene, slik at den løsner seg fra rotet rundt den.
Figurer i bilder kan også ses som silhuetter - disse er best skutt flere minutter før solnedgang opptil flere minutter etter det, samt flere minutter før soloppgang opptil flere minutter etter det. Det er også verdt å nevne at silhuetter er purist og sterkeste i alle former.
Skjemaet er i utgangspunktet en tredimensjonal form, og er best accentuert av sidebelysning siden den støtter myke elegante skygger, og forskjellen mellom lys og skygger gir en bedre illustrasjon av dybden av et objekt og forsterker den sensuelle forståelsen av dens betydning og budskap.
Ingen designelement er i stand til å bevege dine dype følelser enn tekstur. Utfordringen med å se og fange tekstur er hovedsakelig basert på ett element - lys. Tekstur kan fremheves av sidelyset på tidlige solfylte morgener eller tidligkvelder, eller ved overlys når solen er vertikal og høy i himmelen.
Med sola høyt på himmelen, blir ruheten av veggene i bygninger, eller tretekstene på trebukser eller en hvilken som helst form for tekstur langs vertikale flater understreket da overlyset kaster små skygger langs disse flatene. Mens virkningen er subtil, legger den til mer dybde, interesse og virkelighet til bildene.
Videre er det verdt å merke seg at tekstur som bakgrunn kan skape en spennende og følelsesfull komposisjon. Og med riktig bruk av tekstur kan bildene bli mer levende og nesten tredimensjonale.
Livet er fullt av mønstre. Det er en del av vår kosmiske eksistens, for uten mønstre ville våre liv være helt kaos. De fleste mønstre vi ikke gjenkjenner eller overser på grunn av våre travle, rutinemessige, daglige liv.
To teknikker kommer i praksis mens du arbeider med mønstre; du kan understreke mønsteret, eller du kan bryte det:
understreke Et mønster kan fremheve en følelse av størrelse og ekspansjon. Tanken er å zoome inn på mønsteret og fylle rammen med den. Emphasized mønster kan omfatte ansikter blant en mengde, en linje med homogene planter, murstein av mur osv
Breaking et mønster handler om å finne et objekt som forstyrrer kontinuerlig strømning av et mønster. Det kan være et objekt som er i klar kontrast med resten av objektene; enten det er i form, farge eller til og med tekstur. Det kan hende du må håndtere komposisjonen din med ekstra forsiktighet mens du prøver å gjøre et ødelagt mønster, og regelen for tredjedeler kan komme til nytte i slike situasjoner..
For eksempel kan du plassere din "merkelig"objektet langs en av tredjedelene eller på et av deres kryssende punkter. Du kan også spille med dybdeskarpheten. Har det kontrastfargede elementet i skarpt fokus, og elementene rundt den svinger langsomt ut i fokus. finnes naturlig, eller noen situasjoner kan manipuleres for å forstyrre lett eksisterende mønstre.
Farge er preget av attributter som verdi, nyanse og metning. Farger, og hvordan de er ordnet, kan enten lage eller knekke et skudd. Ulike farger kan sende ut forskjellige meldinger, og de har faktisk en viktig visuell vekt og innvirkning på et bilde.
Levende farger er energiske, interessante og aktive. Så er røde og gule. Blues og greener er trøstende og beroligende. Banen mot å skape kreative bilder drar nytte av høy forståelse av farger og deres innflytelse på et bilde, samt en høy bevissthet om farger som omgir deg.
Det er farger overalt. Makro insekt fotografering er fylt med interessante farger. Natur, byer, folk og deres klær, hus, gater, himmelen, strender - alt rundt deg er fylt med farge. Du trenger bare å være klar over det, og trene øynene dine for å se det. Å ta hensyn til farge og det er følelsesmessige meldinger og betydninger er et viktig skritt mot fotografisk modenhet.
Det er verdt å nevne at det er to typer farger; subtraktive og additiv. Hver type har to sett av sine egne; primære farger og sekundære farger. Maleri, fotografering og utskrift bruker subtraktiv farger, og dette er vår bekymring i dette innlegget.
Rød, blå og gul kalles primær subtraktiv farge, fra disse fargene er sekundære subtraktive farger fiolett, oransje og grønt frem. Blanding rødt og blått skaper fiolett. Blanding blå og gul skaper grønn, blander gul og rød skaper oransje. Blanding av like mengder blå, rød og gul produserer svart.
Parfarger som faller mot hverandre på ovennevnte fargehjul, kalles komplementære farger. Disse parene utfyller og intensiverer hverandre når de settes sammen. Å studere fargeskjulet kan gi deg en bedre forståelse av hvordan farger påvirker eller utfyller hverandre, slik at du kan bruke denne kunnskapen til å bedre seire på de riktige betydningen og meldingene i fotografiet.
Merk at gul, rød og oransje anses å være varme farger. Disse er forbundet med sol og brann. Blå, fiolett og grønt betraktes som kule farger. Disse er forbundet med snø, vann og skygger.
Elementer av design er de mest grunnleggende visuelle komponentene i enhver sammensetning. Forstå elementene i design, hvordan de påvirker og utfyller hverandre, og hvilke meldinger de formidler, er måten å trene opp med dine fotografiske bilder og skape fantastisk arbeid som når ut til folks hjerter og sjeler.
Hese er byggesteinene for å skape ditt eget kunstverk. Å sette disse elementene sammen, og å vite hvordan / når de skal bruke dem, vil gjøre bildene dine langt mer effektive og målrettede. Disse elementene er rundt oss, vi trenger bare å trene øynene våre for å se og fange dem, og våre sinn og sjeler til å oversette dem til å formidle våre egne følelser og ideer. Så, og først da, blir vårt arbeid iøynefallende og dramatisk.
Accentsconagua