Share
Fotografering av teater er en utfordring. Du vil møte lite lys, forbud mot flash, bevegelige skuespillere og ujevnt opplyste scener. Her er noen tips for deg å få de beste bildene under slike utfordrende forhold.
Lavt lys på scenen og overdreven kontrast gjør det noen ganger vanskelig å få en god eksponering for scenespill. Det er to viktige ting å huske når du skyter på et scenen. Den første gjelder bare for stadier med svært mørk eller svart bakgrunn. Mange scenesituasjoner, det være seg amatør eller profesjonell, vil bruke dette oppsettet. I slike tilfeller vil kameraets automatiske funksjoner bli lurt. Bytt kameraet til manuell, og bruk kameras spotmålerfunksjon for å få en solid lesing av en av skuespillernes ansikter. Hvis du ikke har en spotmålerfunksjon, må du gjette eksponeringen gjennom prøve og feil.
Den andre tingen å huske er at belysningen vil variere avhengig av hvor folk står på scenen. Den åpenbare situasjonen er en der en spotlys blir brukt. Alle som ikke er i det, vil være i et mørkere område. Det mindre åpenbare problemet er når et scenen ser ut til å lyse opp samtidig. I disse tilfellene kan belysningen se ut, men mesteparten av tiden blir kantene på scenen mye mørkere enn midten. Noen ganger kan denne forskjellen være like mye som en fullstopp. I disse tilfellene bruker jeg fortsatt manuell til raskt å bytte frem og tilbake når de riktige eksponeringene er opprettet.
Det beste objektivet du bruker er avhengig av avstanden du er fra scenen. Vanligvis er 70-200mm et godt valg, men det kan være behov for en vidvinkel for noen fotografier Et godt objektiv for teaterfotografering avhenger av hvor langt fra scenen du er. Alt fra en vidvinkel til en 50mm kan brukes hvis du er i nærheten av scenen, men i de fleste tilfeller er dette ikke et alternativ. Jeg vurderer at en zoom blir det mer logiske alternativet. Jeg har brukt zoomobjektiver som en 28-135mm og en 100-400mm, men jeg ville vurdere en 70-200mm å være det beste valget. Og det trenger ikke å være en f / 2.8, en av de nye 70-200mm f / 4 vil være nok.
Jeg forstår at mange vil kreve f / 2.8 for sine lyssamlingsevner, men med moderne DSLR-kameraer kan du bruke en høyere ISO og leve lykkelig med en blenderåpning på f / 4. Å ha en konstant blenderåpning er imidlertid veldig viktig. Hvis du endrer maksimal blenderåpning når du zoomer inn og ut, blir det veldig vanskelig å bruke manuell eksponering.
La kameraet velge den beste hvitbalansen for hver situasjon og forberede seg på å redigere hvert enkelt bilde etterpå For hvitbalanse, la den stå på automatisk, da scenelys er en blandet pose. Dette er en tid å vurdere å skyte RAW, slik at du kan justere hvitbalansen i redigeringsstadiet. Du må forvente å gå på kompromiss, da det ikke er mulig å få alle forskjellige lys til å se riktig ut. I mange tilfeller må hvert annet bilde korrigere, da det ikke er noen batch magiske funksjon.
Røde lys er spesielt plagsomme. I tilfeller når disse brukes, endrer jeg Bilde stil på kameraet mitt fra Standard, som er den typiske standard, til Nøytral. Hvis du er komfortabel med å lage en tilpasset bildestil, er alt du trenger å gjøre, å redusere kontrasten og metningen til din smak.
Hvis du vet hvordan handlingen flyter, er det lettere å få de skuddene som best viser toppen av handlingen under et scenespill Den beste måten å fotografere en forestilling på er å forstå hva det handler om. Hvis du vil prøve det, må du henvende deg til en lokal gruppe eller teater, be om tillatelse for å se repetisjonene, planlegg å dele bilder med mannskapet. Spør alle så mye du kan, regissøren, belysningspersonalet, skuespillerne.
Viktigst, hvis spill eller forestilling er en klassiker, betyr det at du burde kunne finne en kopi av den. Les avspillet! Hvis det er på et annet språk, finn i det minste noen gode sammendrag av det. Når du gjør dette, vær nøye med holdningene og motivasjonene til hver karakter. Dette vil informere om hvilke øyeblikk som er mest avgjørende for historien.
Med et zoomobjektiv som 70-200mm f / 4 kan du bruke dybdeskarpheten kreativt for å rette oppmerksomhet til en bestemt skuespiller 
Selv om masker fra gresk teater spiller en viktig rolle i dramaet, kan ansiktsuttrykkene gi deg en ide om følelsene formidlet av skuespillerne. Ansiktsuttrykk gjorde ikke noe mye i det greske teatret, da skuespillerne var langt fra publikum, på grunn av dimensjonene til noen store utesteder. Masker ble brukt med intenst overdrevne ansiktsegenskaper og uttrykk for å formidle meldingen.
I moderne representasjoner er ansikter like viktige for å formidle følelser, så du bør alltid følge handlingen og prøve å få de beste bildene av ansiktsuttrykk. Faktisk er mye av teatret, selv fra middelalderen, basert på uttrykkene og grimassene til skuespillerne.
Se alltid på de unike øyeblikkene av spenning som bidrar til å fremvise teaterets skjønnhet!
Under et besøk til et av de vakreste epigrafiske museene i Europa ledes publikum langs utstillingsrommene. Det er en reise gjennom fortiden styrt av tegn. Noen teaterspill går utover det konvensjonelle scenen og beveger seg innenfor et område. Når miljøet er viktig, vær sikker på å fange det. I det forrige bildet ble pater familias Velkommen gjestene og inviterer dem til å bli med matronae av hans domus i et ritual besøk til forfedrenees graver og gudens alter.
For å fotografere en produksjon som dette må du forstå hvordan skuespillerne skal bevege seg innenfor rommene og være forberedt på å endre planer når som helst. Dette betyr også at du kan skyte fra forskjellige stillinger, selv bak noen av skuespillerne for noen unike perspektiver.
Hold øye med forestillinger som disse som de er veldig morsomme å skyte. Inkludert miljøet i bildene dine er viktig når dokumentgateopptredener eller når teateret selv har en viktig historie. Disse omfattende bildene er alltid i høy etterspørsel og ofte glemt når du konsentrerer deg om handling av et spill.
Hvis du etter å ha lest denne opplæringen føler at dette er noe som interesserer deg, ta deg tid til å utforske mer om håndverket. Blokkering, for eksempel, ville være et godt sted å starte. Enkelt sagt, blokkering er hvordan tegn beveger seg rundt scenen. Å ha noen grunnleggende kunnskaper om dette, vil hjelpe deg med å forutse hva som vil skje neste.
Stagebelysning er en annen ting som kan hjelpe deg med å skyte. Fargen og retningen av lyset er ment å formidle mening, og det fungerer vanligvis veldig bra. Husk at scenelys er eldre enn fotobelysning. Å vite hvordan å fange lyset er viktig både mens du skyter, kanskje ved hjelp av et bredt objektiv for å understreke isolering av spotlighten og i etterproduksjon, kanskje når du bestemmer deg for å korrigere for eller omfavne en fargegjengivelse.
Alt som blir sagt, er skyting teater den beste måten å bli bedre på å skape teater. Jo mer du skyter jo lettere vil det være å forstå hvor lett det fungerer og hvordan handlingen flyter på scenen. Prøv det!
Unngå å skyte på de mest stille øyeblikkene, for selv lukkerenes støy kan distrahere skuespillerne. Som fotograf bør du være usynlig. Bruk en kamerataske som lar deg bytte linser raskt og uten støy.
Ta mange bilder fordi mange av dem ikke vil vise seg som du hadde tenkt. Mange ting går galt som å komme seg ut av fokusspor på grunn av din lave dybdeskarphet, skuespillere vifter hendene foran ansiktene sine når du minst forventer det, lyset endrer seg bratt. Dette er grunner til at det er viktig å følge opp øvelser for å forstå hvordan alt fungerer.
Fotografering av teater er en magisk opplevelse som du burde prøve. Se etter en lokal gruppe og be om tillatelse til å fange dem. Fotografering av teater bør være enkelt. Husk at! Skuespillerne prøver å eksakte hva du vil. De prøver å vise følelser i ansiktene sine. De prøver å posisjonere seg på scenen på interessante måter. De gjør akkurat det vi vil at alle våre fag skal gjøre. Så ikke bli så fanget opp detaljene at du glemmer hva det er du fanger.
Dessverre er disse detaljene det som gjør teaterforestillinger vanskelig å skyte. Så når du begynner, jobber du hardt for å gjøre disse detaljene andre naturen. Master dem og få dem ut av veien for den virkelige skytingen. Det kan være frustrerende, men hvis du elsker det du skyter og forstår, så blir oppgaven enklere.
Accentsconagua