Share
Vi hører ofte uttrykket "mindre er mer", og dette kan ikke være mer hensiktsmessig enn når vi setter pris på minimalisme. Når det blir bra, kan minimalistisk fotografering være en ekstremt enkel, men dramatisk måte å ta bilder på. Men hvordan skal vi tolke, forstå og gjennomføre minimalisme i vårt eget arbeid?
Minimalisme er en stil ansatt av mange artister fra det 20. århundre, ved hjelp av et minimum av komponenter som farge, form, linje og tekstur. Innenfor kunstverdenen regnes det som et ekstremt subjektivt begrep, og etterlater tolkning og mening opp til seernes oppfatning av arbeidet.
Noen setter pris på åpenheten til denne ideen, og tar hensyn til tolkets frihet, hvor andre forakter mangelen på retning eller gjenstand. For fotografer er dette mindre et problem, siden det ofte er et bilde som er et virkelighets øyeblikk fanget på film. Til tross for dette kan vi ansette noen av minimalistikkteknikkene for å forbedre virkningen av vårt arbeid.
Når man forstår hvordan man oppnår minimalisme, er regelen å holde det enkelt. Men det betyr ikke at det må være kjedelig eller uinteressant. Prøv å velge et slående og engasjerende emne som vil få øye. Faget må være det sterkeste elementet i skuddet, selv om det kanskje ikke tar opp flertallet av rammen.
Før du tar bildet ditt, ta et øyeblikk til å vurdere hva du skal ta med i bildet ditt, men også hva du skal gå ut av. Rommet rundt et emne vil fremheve det er fremtredende, så se for å zoome inn eller kaste ut eventuelle forstyrrelser.
Å oppnå et sterkt komposjonselement til et minimalistisk bilde er absolutt nøkkelen til å forbedre effekten av skuddet. Som jeg nevnte i trinn 2, er det like viktig som det du forlater, så ta litt tid å vurdere strukturen i emnet og det rommet det er plassert i.
"Regelen for tredjedeler" gjelder her og vil hjelpe deg når du bestemmer deg for hvordan du rammer ditt emne. Sterk komposisjon kan også inneholde firkantede strukturer og linjer, som vi kommer til senere, men hold øye med sterke former og linjer som kan gi seg til et minimalistisk skudd.
Sørg for å fokusere på emnet, og velg om mulig en dybdeskarphet som vil gjøre motivet skiller seg ut, dette vil trekke øynene inn i skuddet og forbedre effekten.
Bruk av farge i minimalistisk fotografering er svært tydelig, og det er et ekstremt nyttig verktøy når det gjelder å fange et iøynefallende, men enkelt skudd. Hvor mange minimalistiske bilder mangler i emnet de gjør opp for i farge og i dette tilfellet, jo lysere jo bedre!
Prøv å bruke tilgjengelig lys for å få fram fargene i scenen. Mange bilder jobber basert på en enkelt farge, inkludert både motivet og bakgrunnen, men dette kan være vanskelig å finne, så hold øye med begge farger som komplimenterer hverandre, eller en kombinasjon av kontrasterende farger.
På samme måte som bruk av farge i minimalistisk fotografi, kan effektiviteten av linjen i et skudd være avgjørende for å legge til bildet når gjenstanden er begrenset. Som nevnt tidligere gir sterke horisontale eller vertikale linjer seg til sterk sammensetning, da de gir en solid struktur til bildet.
Det gamle ordtaket med å bruke linje for å trekke øyet inn i skuddet, er også relevant her. Vurder hvor linjen er ledende, for eksempel fra midten av bildet som fører bort til kanten, eller fra et hjørne inn i midten, med hensyn til hva du vil seeren skal ta bort fra bildet.
Som en minimalistisk kunst er noen minimalistiske skudd basert på tekstur og farge, men de griper oppmerksomheten din selv uten noen særskilt emne. For dette trenger du ikke bare en engasjerende overflate, men også midler for å fange den på en interessant måte.
Vurder om det er noen retning til tekstur og om denne linjen kan brukes effektivt i en sammensetningssensor. Prøv å bruke lys for å forbedre tekstur, for å få ut kontrast og se for å fange bildet slik at betrakteren nesten kunne føle hva de ser.
Når du har brukt litt tid på å studere minimalistiske eksempler, begynner du å sette pris på eksemplene på minimalisme som omgir deg hver eneste dag. Når du er ute, hold øynene dine åpne for mellomrom og blokker av farge, interessante emner som står alene og rene linjer. Se opp, se ned, fortsett å søke og du vil bli belønnet.
Et godt sted å starte, kan være innenfor geometriske former som finnes innenfor arkitekturen, som ofte inkluderer en hel vegg av et nytt mønster som kan utnyttes som et minimalistisk bilde.
Det bør være rimelig enkelt å behandle minimalistiske skudd, ettersom du har tatt bildet ditt, bør du ha en god ide om hva du vil produsere - noe enkelt, men dramatisk. Noe du kanskje vil vurdere, er å eksperimentere med de mer surrealistiske bildene, ved hjelp av et kunstnerisk synspunkt for å skape et bilde som kan være ukjennelig fra den opprinnelige tilstanden, men fungerer i stedet som et kunstverk.
Du kan imidlertid også være villig til å være sann i livet og bare behandle bildet ditt med fokus på å bringe ut emnet og forbedre linjene og fargen i skuddet.
Mange minimalistiske bilder er iøynefallende, med enkle linjer, tiltalende farger og kan betraktes som et kunstnerisk uttrykk, men når du har mestret å fange tiltalende bilder, det er på tide å ta en større utfordring. Kan du fortelle en historie gjennom et foto-skudd i minimalistisk stil? Er det mulig å formidle en scene eller begivenhet med redusert emne, farger og former?
For å oppnå dette må du kanskje innlemme litt interesse fra lys, folk eller bevegelse, men neste gang du er ute og skyter en hendelse, når du har alle bildene du trenger, kan du prøve å oppsummere hendelsen i ett skudd ved hjelp av så lite emne som mulig, kan du overraske deg selv!
Så forhåpentligvis nå har du en grunnleggende forståelse av minimalistisk fotografering og har noen teknikker og tips for å hjelpe deg på veien med å fange dine egne minimalistiske bilder. Som jeg sa før, hold øye med mulige skudd og husk å holde det enkelt, jo mer øye fanger det bedre.
Ikke vær redd for å bli kreativ. Minimalisme kan være et veldig subjektivt emne, så det du setter pris på, andre kanskje ikke, men kom deg dit, se hva du kan finne og få snapping!
Accentsconagua