Share
Det var bare ca 15 år siden at kameraprodusenter brakte oss i gang med digital fotografering. Ryktene spredte at filmen var død. Selv om flertallet av fagfolk har gjort overgangen fra film til digital, er film fortsatt et ekstremt populært format, som vi alle fortsatt kan lære av.
For de som har tatt opp fotografering de siste årene, kan film virke som et gammelt format som ikke lenger tjener en hensikt. Men jeg skal ikke tilbringe resten av denne opplæringen, og prøver å sammenligne film eller digital fotografering for å konvertere deg! Det er forskjellige teknikker som kreves, men mye av det som læres av forståelse, kan filmfotografering i stor grad være til nytte for det digitale arbeidet. Selv om jeg begynte med fotografering på digital, var det bare en gang jeg plukket opp et filmkamera at jeg virkelig begynte å forstå konseptene ISO, eksponering, blenderåpning og ta tid for å få det riktige skuddet!
Selv om preferansen til film eller digital alltid kommer ned til den enkelte fotograf, er det noen få grunnleggende elementer i filmfotografering som jeg ser som en klar fordel over digital. Med et filmkamera, gjør du alt arbeidet, du må forstå den fysiske prosessen for skuddet som tas, og må ha de riktige eksponeringsinnstillingene.
Det er ikke mulighet for å klikke bort, sjekke LCD-skjermen, og prøv igjen. For meg betyr dette at jeg føler meg langt mer involvert med bildene jeg tar. Jeg vet også at jeg ikke lar den elektroniske hjernen til et digitalkamera gjøre alt arbeidet for meg.
Det er også kostnaden å vurdere. Mange mennesker vil anta at filmfotografering er dyrere på grunn av å måtte kjøpe film og betale for behandling, men et anstendig filmkamera vil vare i livet. Min gamle Pentax SLR er langt eldre enn meg, fungerer perfekt og vil ikke gå utdatert.
Med digitale kameraer er det nesten årlige oppgraderingsalternativet. Produsenter har som mål å sikre at du holder tritt med teknologi, har flest piksler, de nyeste funksjonene og de skarpeste bildene. Åpenbart er disse oppdateringene gunstige, men de kommer til en pris.
Filmen kommer i noen forskjellige smaker som passer til forskjellige formål. Hovedtyper er svart-hvitt, fargepositiv (lysbildefilm) og fargebryting (eller negativ). Den mest populære størrelsen på filmen er 35mm film. Mange enkeltrefleksreflekser (SLR) og mellomromskameraer bruker denne filmen. Det kommer vanligvis i ruller som tillater 24 eller 36 eksponeringer.
De to andre store filmstørrelsene er mediumformatfilm og storformatfilm. Mediumformatfilm er mye større enn 35mm film og krever et mediumformatkamera. Middels format anses å være av høyere kvalitet enn 35 mm og brukes derfor fortsatt av mange profesjonelle fotografer. Den kommer i 120 eller 220 formater. Nesten alle mediumformatkameraer kan bruke 120, da det har en papirstøtte. 220 gjør det ikke, så bare visse kameraer kan bruke det, men mangelen på papir tillater rullen å holde mer film, dobbelt så mye som å være nøyaktig.
Storformatfilm er litt annerledes enn både 35 mm og mediumformatfilm som det kommer som individuelle 4'x5'-ark (eller enda større) som må lastes inn i filmholdere. Hver filmholder må lastes i mørket. Hver innehaver har bare bare to eksponeringer. Den tradisjonelle fotografens vest med alle lommene ble opprinnelig designet for brukere av store format. Du måtte ha mange lommer for å holde alle filmholdere.
Når du har bestemt hvilket filformat du skal bruke, er det mange forskjellige typer film å velge mellom. Bortsett fra de tidligere nevnte typer, produserer selskaper som Fuji, Ilford, Kodak og Agfa et stort utvalg av filmer. Hver har forskjellige egenskaper, avhengig av deres ISO, bruk, kontrast og hastighet.
En hel opplæring kan skrives om dette emnet alene, men før du haster ut og kjøper massevis av filmruller, kan du raskt lese på filmproduksjonens nettside for å finne ut hvilken film som passer best for dine behov. Prøv også å unngå å bruke den billigste filmen; hvis du har et godt kamera og du vil ta flotte bilder, så er det verdt å bruke profesjonell kvalitetsfilm.
Hvis du har interessert deg for filmfotografering, vil du bestemme deg for et filmkamera. På samme måte som i verden med digital fotografering, er det forskjellige kameraer som passer til forskjellige formål. De mest populære kameraene er 35mm som jeg nevnte tidlig. Disse kameraene spenner fra automatiserte punkt-og-skudd til enkle (men profesjonelle) områdefinder kameraer til fullt manuelle (eller fullt automatiserte) speilreflekskameraer.
Det neste trinnet er medieformatkameraer, som er litt bulkere, men produserer større og høyere oppløsningsbilder. Hvis du virkelig vil begynne med det grunnleggende, kan du til og med prøve en Lomo eller leketøy kamera som er veldig trendy for øyeblikket og er designet for å være veldig enkelt å bruke.
En av de store forskjellene mellom å skyte digital og film er at med film har du ikke muligheten til å vurdere bildene dine mens du jobber. For noen av dere vil det bli mye vant til. Du vil ikke lenger kunne bruke prøve- og feilsøkingsmetoden for fotografering. Så vidt jeg er bekymret, er dette ikke en dårlig ting.
Når du tar opp film, må du ta litt mer tid for å sikre at eksponeringsinnstillingene dine er korrekte avhengig av hvilket lys som er tilgjengelig, for hvilket en lysmåler kan være veldig nyttig. Du må sjekke at du har komposisjonen akkurat som du vil ha det, og at du er fornøyd med skuddet du skal ta. Alt dette krever at du er veldig kjent med kameraet ditt. Så husk å lese gjennom håndboken eller tilbringe tid med kameraet.
Denne disiplinen og tålmodigheten betyr at en langt høyere prosentandel av filmbildene du tar, vil være gode kvalitetsbilder, og denne øvelsen har forbedret min generelle fotografering betydelig som jeg husker å ta tid over hvert skudd og ikke bare hoppe bort, håp om at jeg får skuddet jeg vil ha.
Når du har tatt skuttene dine, må du være tålmodig før du får se dem. For meg er det alt i det morsomme. Når du bestemmer deg for å få din film utviklet, sørg for at du får det gjort riktig. Hvis du ikke er sikker på å utvikle den selv, eller du ikke har ressursene, ta den til en butikk eller et studio for å få noen til å utvikle den for deg.
Husk at du stoler på noen andre til å utvikle bildene dine, så ta den til noen som du tror vil ta vare på å utvikle bildene dine enn å betale noen få dollar på det lokale kjøpesenteret. Hvis du får sjansen, prøv å ta en tur på å utvikle skuddene selv. Dette er en viktig del av filmfotografering og gir deg som fotograf langt mer kontroll over hva du produserer.
Når du har dine utskrifter, er det sjansene for at du vil få dem til en datamaskin på en eller annen måte. Noen utskriftsbutikker vil kunne sette bildene på en plate for deg, men vær så snill å ikke bruke dette som et alternativ til å få dem skrevet ut. Det forringer så mye fra hele prosessen. Det er et flott øyeblikk når du først ser på dine nye utskrifter.
Du har da også muligheten til å skanne bildene dine til en datamaskin, noe som er greit, men vær oppmerksom på at en lavkvalitetsskanner vil redusere kvaliteten på bildene dine på alvor. Etter skanning kan du dele dine nye vakre filmbilder online og vise verden hvor stor de ser ut. Og la ikke bare skrive ut i en boks et sted!
Nå er du sjansen til å gå ut og gi filmfotografering et forsøk. Forhåpentligvis har du en bedre forståelse av hva filmfotografering handler om, og at det er mye å lære og nyte. Prøv å få hendene på et filmkamera. Spar opp noen pennies og finn en på Ebay eller gå og se deg rundt på loftet på deg mamma og pappas hus.
Du kan da gå ut på skudd med både dine digitale og filmkameraer og prøve de forskjellige disiplene samtidig. Sammenlign resultater og fortsett å eksperimentere med film. Du vil snart være klar til å prøve å behandle ditt eget arbeid!
Er du allerede en film avicionado? Del lenker til filmbildene dine i kommentarene nedenfor. Gi oss beskjed hvis du har et favorittfilmkamera, og fortell oss dine favorittfilmtips!
Accentsconagua