Share
Den første delen av serien "History of Photography" tok en titt på Camera Obscura, oppfinnelsen av kameraet, og introduserte oss til noen av de aller første navnene i fotografering.
I dag fortsetter vi den serien og ser på hvordan fotografiet vokste inn i et mye forbruket medium, og overveldet sinnet til mennesker overalt. Igjen vil vi også introdusere deg til noen av de store navnene i fotografering mellom 1935 og 1980!
Etter den tidlige veksten i bildebransjen ble i året 1934 Fuji Photo Film Company (senere kjent som Fujifilm) grunnlagt. I 1938, sammen med filmen, begynte selskapet å lage kameraer og linser, og ble et produksjonsmonster for bildebransjen. Ideen om å bringe alle aspekter av et fotokamera sammen ga Fujifilm en unik mulighet til å skape et miljø for profesjonelle og amatørfotografer, der de kunne konsentrere seg mest om fotografiet og ikke de tekniske.
I 1937 ble Polaroid Corporation grunnlagt. Selskapet er kjent over hele verden for det massivt populære øyeblikkekameraet de ville frigjøre 10 år etter at de ble grunnlagt. Fujifilm og Polaroid påvirker fotografibransjen, er ganske bemerkelsesverdig da de sammen med Kodak revolusjonerte helt hvordan fotografering ses i dag. For en aktivitet å bli massivt populær, må prosessen av det være så enkelt som mulig. Vi skylder en takknemlig gjeld til disse selskapene for hvordan de gjorde fotografering til mindre av en vitenskap og mer av en kunst og en måte å uttrykke seg på.
I 1936 tok fotografering et nytt skritt mot bred anerkjennelse. Kodachrome - den første allsidige fargebildfilmen - ble utviklet. Dette fører til at bildene blir stadig mer attraktive for publikum, noe som ser ut til å bli stadig mer ekte. På dette tidspunktet tapte fotografiet offisielt kunst med hensyn til å være middel til å skildre noe realistisk.
På samme tid som fargefilm ble oppfunnet, ble Precakta-kameraet utviklet. Dette kameraet foregår i et speilreflekskamera (SLR) med 35mm film og en innebygd blitsuttak aktivert av lukkeren. Kameraet var et stort gjennombrudd når det gjelder teknologi. Selvfølgelig ble kvaliteten på bildene også vokst og tiltrukket enda flere mennesker til denne kunstformen enn før.
Etter hvert som kameraer og film utviklet seg, ble de også billigere og rimeligere. Tusenvis av fotobutikker oppstod, og tilbyr sine kunder rask utvikling av sin film og andre fotograferingsrelaterte tjenester. Med utseendet på en forenklet måte å ta og utvikle bilder, ble fotografering en raskt voksende hobby for stort sett alle. Fotoalbum ankom i hvert hus rundt om i verden.
Situasjonen begynte å nå sin topp når Polaroid Corporation lanserte det første øyeblikkelige kameraet, den såkalte Land Camera, i 1947. Dette hadde papir, utvikler og fikserer lagret i sekker, noe som gjør det mulig å produsere bilder på 60 sekunder - noe som aldri var sett før. I 1963 ble Polacolor-film introdusert, noe som gjorde Polaroid ekstremt populær og lønnsom.
Sammen med å forbedre og forenkle teknologien bak fotografering, ble det utviklet nye skytingsteknikker. På samme måte som alle andre kunstformer, fører teknologien bak instrumentet deg ingen steder med mindre det er talent og dyktighet bak det. I 1940 perfeksjonerte Dr. Harold Edgerton sin høyhastighets stroboscopic fotograferingsteknikk og publiserte sitt arbeid med tittelen "Flash! See the Unseen by Ultra High-Speed Photography".
Denne form for fotografering fanget umiddelbart seeren oppmerksomhet som det viste noe som normalt utelukket det menneskelige øye. Dr. Edgertons berømte bilde av en frossen kule som bare knuste gjennom et eple var en stor suksess.
Ideen om fotografering gir gjennomsnittlig Joe en mulighet til å se noe han aldri ville vært i stand til å se før, enten på grunn av fysiske begrensninger eller annen grunn, gjort kunsten å fotografere spennende for folket og "mindre arty", hvis du vil.
I 1946 ble det første bilde av jorden tatt fra verdensrom som sjokkerte millioner. Kameraet ble festet til en tysk missil som ble lansert i New Mexico. Det ble satt opp for å ta et bilde hver og en halv som raketten steg opp over overflaten. Selv om enheten slått tilbake i bakken, ble filmen beskyttet og bildene ble publisert i aviser rundt om i verden. Noe folk flest kunne aldri drømme om - å se deres planet fra ytre rom - ble virkelighet.
Mulighetene fotografering ga både fotografen og betrakteren utrolig. I 1960 ble OceanEye - en plexiglassboble brukt til å skyte under vann - oppfunnet av Bates Littlehales sammen med National Geographic Photo Lab. Før det var undervannsfotografering utrolig begrenset - men nå kunne noen skyte slik han eller hun likte for folket å se.
I 1963 ble det første ever-purpose-undervannskameraet - Nikonos - introdusert, og reagerte på økt interesse for undervannsfotografering. I løpet av denne tiden - hovedsakelig takket være massemediaavhengigheten av det - ble fotografering mer av en "show and tell" kunstform som folk elsket å utforske og dele. Det er vanskelig å finne noen i dag som ikke liker et godt bilde, i motsetning til mange som ikke setter pris på kunst eller ballett.
En av de viktigste bruksområder for fotografering i dag er massemedia - magasiner, aviser, nettblogger og lignende. De krever alle gode bilder, og mange fotografer lever av å jobbe for byråer som Reuters som videreselger bilder til nyhetsbyråer over hele verden.
Men det har ikke alltid vært slik. Det første halvtone fotografiet dukket opp i en avis i 1880, men det tok mer enn 50 år for massemedier å bli avhengige av fotografiene i den grad det er i dag.
En av pionerene i å definere kultur (popkultur i dette tilfellet) var Rolling Stone-magasinet. Grunnlagt i 1967 av Jann Wenner og Ralph Gleason i San Francisco, fokuserte bladet på politisk dekning av den berømte Hunter S. Thompson samt popkulturen. "Tider var a-changin" på dette tidspunktet, og bladet var en stor kilde til informasjon for unge menn. Så med denne kraften ble fotografiene av magasinet av den talentfulle Annie Liebovitz definert unge menn rundt USA.
Denne såkalte "popfotografien" begynte å provosere og sjokkere betrakteren for å tiltrekke seg oppmerksomhet. Fokus på fotograferingskunnskap var mindre viktig enn personen og motivet som er avbildet i rammen. Portretter ble stadig viktigere.
Å være en magasin der innholdet avhenger av kvaliteten på bildene, ble National Geographic Magazine - første utgave publisert i oktober 1888, dramatisk forbedret ettersom fotografering utviklet seg gjennom midten av det 20. århundre. Det første Nasjonalt Geografiske problemet med et deksel med et bilde på den ble utgitt i juli 1943. Bildet er av et amerikansk flagg som et krigstidspunkt fra US Treasury Department.
Etter å ha blitt tvunget til å skrive ut et bilde på omslaget, fikk National Geographic stor nytte av ideen om fotografier trykt på omslaget og inne i bladet. Fotografering var det perfekte mediumet for å gi leserne opplevelsen av reise og vise frem fjern deler av verden. Nå har National Geographic Magazine bestilt hundrevis av flotte bilder og er kjent for sin fantastiske fotografering.
Før fargefotografering ble introdusert i visse magasiner, publiserte publikasjoner som ikke ville at deres svart og hvite bilder skulle se gammeldags brukes til å farge bilder manuelt. Den grafiske redaktøren brukte bokstavelig farger med en fin børste, en prosess som krevde stor dyktighet og tålmodighet.
Under veksten av det fotografiske fenomenet i midten av det 20. århundre var det ulike mennesker som var ansvarlige for dramatisk utvikling i mediet. Disse menneskene var i stand til å lage en bestemt stil som tillot dem å bli husstandsnavn, og vi viser et utvalg av deres arbeid under:
Garry Winogrand, født i januar 1928 i New York, var en av de første streetfotografene som senere skulle lage en bestemt stil med stereofotografering - der en situasjon er avbildet i et øyeblikk og er full av historie. Han ville senere bli bredt etterlignet. Winogrand er kjent for sine bøker "The Animals" - viser samspillet mellom mennesker og dyr, "Women are Beautiful" - bilder av kvinner på gatene i Amerika og mer.
Street photos ble en veldig populær stil med fotografering i årene som kommer, og mye av dette skyldes Garry Winogrand. Han var kjent for sin skildring av det amerikanske livet i begynnelsen av 1960-tallet, og mange av hans fotografier viser de sosiale problemene i sin tid.
Garry døde i 1984 i en alder av 56 år. Han la igjen over 300.000 bilder og mer enn 2500 uutviklede filmruller.
Richard Avedon, født 1923, er en av de første sanne fotografene, har jobbet for merker over hele verden og skapt identiteten til fotografering som kunstform. Avedon begynte å jobbe som en Vogue-fotograf i 1966, senere å bli ledende fotograf og forbli på stedet til 1988. På den tiden jobbet han med luksuriøse merker som Calvin Klein og Versace. Avedon er kjent for sin minimalistiske portrettstilstand. Det sies at Avedon ofte provoserte personen depitert for å få ham eller henne til å se mer ekte ut.
Etter Richard Avedons død i 2004 sa en dødsdom, publisert i The New York Times, at "hans mote og portrettfotografier bidro til å definere Amerikas image av stil, skjønnhet og kultur i det siste halv århundre." Det gjorde det egentlig. En av Avedons mest berømte arbeidsstykker, bortsett fra forskjellige fotograferingsfotografier, er fotobok med tittelen "In the American West". Boken ble kritisert for å vise hva noen anså for å være en nedverdigende eller til og med oppsiktsvekkende utsikt over USA.
Når noen snakker om Liebovitz, husker de sine Rolling Stone år. Annie startet sin karriere som medarbeiderfotograf i Rolling Stone-magasinet i 1970, rett etter at bladet ble lansert. Tre år senere ble hun sjeffotograf og jobbet der til 1983.
I løpet av 13 år definerte Liebovitz utseendet til Rolling Stone i tillegg til andre popkulturrelaterte magasiner på den tiden. Hun turnerte med kjendiser over hele verden, og tok alltid bilder. Musikere har sagt at "hun var nesten psykotisk om jobben sin." Faktisk hadde lidenskapen Liebovitz, og har fortsatt, for fotograferingen er enorm. Født i 1949 var Annie skaperen av den amerikanske kulturen gjennom hele syttitallet. En av hennes mest berømte fotoshoot skildrer John Lennon og Yoko Ono.
Etter å ha forlatt Rolling Stone og jobbet på flere av hennes personlige prosjekter, endte Liebovitz på Vanity Fair magazine, som spesialiserer seg på fotografering på scenisk måte (vanligvis kjendis). Liebovitz vant mange utmerkelser og har fotografert et enormt antall kjendiser. Når hun blir spurt om kjendisaspektet av hennes arbeid, sier Liebovitz: "Jeg har aldri likte ordet" kjendis ". Jeg har alltid vært mer interessert i hva de gjør enn hvem de er, jeg håper at bildene mine reflekterer det."
Neste gang ser vi på den tredje og siste delen av vår fotograferingshistorie, og tar deg gjennom fremveksten av digital fotografering, Internett og noen få fotograferingspersoner som fortsatt er veldig aktive i dag!
Accentsconagua