Share
Flere og flere speilreflekskameraer blir nå sendt ut av fabrikkene med fantastiske HD-videomoduser. Mens tidligere fotografer ofte holdt for å bare skyte stillbilder, finner du at på grunn av konvergensen av enhetene og de globale pengeproblemene, går flere fotografer inn i videoproduksjon som en sekundærinntekt. I denne artikkelen skal jeg dele noen tips som jeg har lært de siste årene som har hjulpet meg ut. Det viser seg at det er mer som å skyte enn du tror.
Når du fotograferer, er det flott å bruke et stativ, men når det gjelder video er det en annen historie. I nesten alle tilfeller må du bruke et stativ eller en slags stabilisator, ingenting skriker amatør mer enn wobbly footage.
Det er åpenbart at en fast kameraplassering bare er nyttig for halvparten av antall bilder du må skyte. Ofte må du gå rundt eller flytte med et emne. For disse oppgavene trenger du en spesialisert rigg som bruker vekter for å holde kameraet fortsatt. Steadicam er de mest kjente for sine rigger, men de er veldig dyre på omtrent $ 5000. Du kan kjøpe eller til og med bygge deg en mye billigere rigg som den briljante CowboyStudio Shoulder Support Pad på bare $ 35, som på grunn av pris og kvalitet, er veldig populær..
Hvis du er heldig nok til å ha litt ekstra penger, kan du til og med ønske å se på glideboliger, dolly rigger eller kamerakraner. For videre lesing sjekk ut en tidligere opplæring på Hvordan bygge din egen digitale SLR-video Dolly for under $ 20.
Du vil være sikker på at du har et kraftig stativ som fastlåser kameraet på plass. Billige lette stativ er bra for stillbilder, men har for mye bevegelse når du tar video. En god ide ville være å kjøpe et stativhodet utformet for video, disse hodene kan låses på alle akse og vil stoppe all bevegelse bortsett fra i aksen du planlegger å flytte. Manfrotto har et stort utvalg som er tilgjengelig på alle de fleste kamera butikker.
Jeg har alltid blitt fortalt at det er tre ting som gir et godt bilde: lys, sammensetning og øyeblikk. Disse gjelder også for video. Se etter eller opprett flott lys for deg videoskudd. De ovennevnte stativene varierer i høyde, så ikke bli sittende fast, slik at de samme øyenivå komposisjoner igjen og igjen. Og til slutt, sørg for at videoen din er full av flotte øyeblikk. Dette burde være mye enklere på video, fordi du har muligheten til å filme hele tiden rundt de gode øyeblikkene i stedet for å bare måtte stole på timing ferdighetene dine.
Komposisjon er lett den mest mangler i de fleste amatørvideoer. Tenk kreativt, akkurat som du ville hvis du skulle skyte stillbilder. Lag lag, bruk regelen av tredjedeler, og vær nøye med brennvidden din. Dette vil umiddelbart ta videoen til neste nivå.
Et tips jeg lærte veldig fort når jeg begynner å skyte video, er å gå rundt 5 sekunder på begynnelsen og 5 sekunder på slutten av bildene dine.
For eksempel når du spiller intervjuer, er folk veldig raske til å hoppe på pistolen og begynner å snakke så snart du har truffet den rekordknappen. I løpet av de første få sekundene av fotografering er det fortsatt opptatt kameraer som fullfører lys og fokus.
Når du redigerer opptakene dine, vil du klippe ut disse første sekundene, men hvis personen du skyter allerede har begynt å snakke, blir det ofte umulig..
Den samme teorien går når man smelter sammen to intervjuklemmer sammen, du vil ha et annet mellomrom for å få det til å høres ut som om personen har tatt en liten pause.
Hvis du forlater det rullende på slutten, kan du sørge for at du ikke ved et uhell kutter noen eller noe av. Bare husk at du alltid kan kutte ut om nødvendig, men du kan aldri legge til innhold. Det samme gjelder for skudd av stasjonære scener eller objekter. Pass på å holde hvert skudd i minst 10 sekunder.
Bildekreditter: winterofdiscontent
Den viktigste oppfatningen for meg da jeg begynte i video var at filmen er laget av bare to deler: a-roll og b-roll. A-roll er ditt intervju eller primære lydsamlingsskudd. B-roll er det du legger over toppen av din a-roll for å legge til mer informasjon visuelt. B-roll er vanligvis mindre lydavhengig. B-roll er noen ganger referert til som cutaway opptak.
Når du ser på video og ser etter dette skillet. Du ser en person snakke, da kutter kameraet bort til noe annet mens du fortsetter å høre stemmen til personen. Du skjønner raskt at a-rollen og b-rollen var film og separate tider og sammenblandet sammen endrer seg.
Også innse at både a-roll og b-roll består av mindre klipp. Disse klippene bør nærmer seg på samme måte som stillbilder. Du vil sikkert merke at ingen klipp er på skjermen i mer enn noen få sekunder
Når du ser på TV eller filmer, ser du ofte en populær effekt der kameraet fokuserer på et objekt i forgrunnen, og deretter endrer det raskt fokus på noe i bakgrunnen. Lærlingen er et godt eksempel på et TV-program som bruker denne teknikken.
Fokuseringen er alltid perfekt, og det er fordi kinografen tidligere har fokusert på hvert punkt og merket den perfekte fokuseringsavstanden. Når det kommer til å filme alt kinematografen har å gjøre er å slå fokusringen til det pre-merkede punktet. Begrepet "følg fokus" brukes ofte denne funksjonen, selv om disse vilkårene gjelder for et bredere sett med fokuseringsprogrammer.
Det finnes en rekke gadgets som vil hjelpe denne prosessen. Et stort antall spesialisert speilrefleksutstyr er designet og laget i det siste året, inkludert Genus Bravo Følg fokus system for DSLR kamera (bildet) der du kan kjøpe for $ 599.
Men hvis jeg, som deg selv, ikke bare har en ekstra $ 600 sitter rundt alternativer, inkluderer DSLR Følg fokus som er bare $ 60. Den bruker bare en grunnklemme kombinert med en velcro stropp, men resultatene er svært lik de dyrere systemene.
Hvis du eier et Canon-kamera, kan du finne opplæringen min Fjernopptak: Bruk din laptop som skjerm og kontroll for din Canon DSLR hjelpsom. Så ofte er skjermen på DSLR for liten til å nøyaktig dømme fokuset ditt.
Genus Bravo riggen
Når du tar opp en video, er det ofte ikke noe verste enn å komme til en skyte og ikke ha en handlingsplan. Klienter begynner ofte å peke på ting for deg å film uten anelse om hvordan de fusjonerer sammen eller kommer sammen for å lage en endelig film.
Hold ting døde enkelt. Sett deg ned med klienten din og opprett et historiebrett før du går med en klar begynnelse, midt og en slutt. Et fortellingsbrett kan bare være en liste, men tradisjonelt var en serie trukket paneler med grove skisser av hva hvert skudd skulle se ut. Det finnes også en rekke historisk boarding-dataprogrammer.
Dine første få skudd bør være å etablere skudd og umiddelbart sette scenen i tankene til noen som ser på. For eksempel, hvis du skulle skyte et motorsport, ville etableringsskottet sannsynligvis være av racerbanen. Et etableringsskudd er oftest skutt med brede vinkelobjektiver som gjør det mulig for personen å se for å se så mye som motivet / motivet som mulig.
Midten skal inneholde hovedparten av innholdet og være der det viktigste innholdet skal plasseres. I dette eksemplet ville det være selve løpet.
Slutten bør konkludere og skal føles som enten et poeng er gjort eller at scenen er over. Tilbake til racing-ideen, ville et skudd av bilene som passerte målstreken med en fade til svart umiddelbart gi en fornuftig nær videoen.
Hvis det er mulig, må du forsøke å skåre plasseringen på forhånd slik at du kan forstå kameravinkler, posisjonering og også solens plassering. Husk at vi lever i den digitale tidsalderen, og med Google Street View kan du nesten plassere deg selv i en hvilken som helst utendørs scene (så lenge det er ved siden av en offentlig vei).
Selvfølgelig kan ikke alle filmer planlegges for, for eksempel bryllup eller idrettsfotografering. Men du bør fremdeles planlegge og pakke de riktige linsene og utstyret.
Bildekreditter: LDragan-Sute
Jeg jobbet som videoredigerer i flere måneder, og når du redigerer en av de mest irriterende tingene kan det være at du rett og slett ikke har nok klipp å velge mellom. Noen klipper bare ikke fusjonere sammen og ingen redigering vil hjelpe din sak. Å ha det ekstra skutt å glide inn og bryte to skudd opp kan være ideelt.
Et ekte eksempel ville være en trailer jeg satt sammen en gang i fjor. Jeg ble gitt godt over 3 timers innhold for å skape en 40 sekunders trailer. Tilhengeren var for en berømt motorsportkryper i Storbritannia, og det besto av skudd som bare varte i maksimalt rundt et sekund. Da jeg redigerer tilhengeren sammen, tenkte jeg omhyggelig om hvert hvert skudd og bare plasserte klipp sammen som fusjonerte bra. Et eksempel ville være et bredt skudd av rytteren som gikk rundt et hjørne, fulgt rett etter med en sakte bevegelse nærbilde av hjulet skutt opp smuss og etterfulgt av et annet stort skudd.
Kameramannen hadde ofte skutt den samme scenen 5 ganger med mange forskjellige vinkler, avstander og også hastigheter. Han hadde skutt videoen ved hjelp av et RØTT ett kamera og kunne derfor skyte i selve slowmotion. Imidlertid inkluderer et stort antall DSLR-kameraer skytemodus på 60FPS, noe som kan reduseres i postproduksjon.
Til slutt bare sørg for at du tar et stort utvalg av brede og nærbilder som du vil redigere disse to sammen for å unngå redigering for å unngå visuell redundans.
Bildekreditter: RHW-Photography
Mikrofoner:
Hvis du vil bli tatt seriøst som kinofotograf, må du sortere litt ekstra lydutstyr. De innebygde mikrofonene blir bedre, men for seriøst arbeid som kortfilmer eller intervjuer, vil jeg foreslå at du kjøper en faktisk mikrofon.
Det betyr ikke at du trenger å bruke tusenvis på en bom-mikrofon og flere mikrofoner. For å starte, bare invester deg i en mikrofon av høy kvalitet, for eksempel Rode VideoMic eller Sennheiser MKE 400. De andre eksterne mikrofonene kan komme senere hvis du trenger dem.
Topp tips: Ikke kjøp en billig på Ebay, jeg gjorde feilen og utrolig at den faktisk har dårlig lyd enn min 7D.
Bakgrunnsmusikk:
Det er også en god ide å ha bakgrunnsmusikk og effekter når du tar bilder. Det er veldig vanlig å redigere opptakene dine til musikkens slag, for eksempel med rask lyd du vil ha mange raske, snappy opptak.
Bare husk at du ikke bare kan bruke en sang du kjøper, du må ha full tillatelse til å bruke i videoen din. Vær oppmerksom på at musikketiketter ofte er veldig masete og vil ha store mengder penger til bruk av sangene sine. Jeg fikk en gang et sitat i 10.000-tallet for en sang som for øyeblikket var i diagrammene, utrolig nok fant klienten raskt et alternativ.
En av de mest kjente områdene innen videoindustrien er Audio Network, som tilbyr noen fantastiske sanger, men disse spenner fra 150 - 300 ($ 249-480) til kommersiell bruk eller 75p - ?? 1 for personlig / student bruk. (Gå ned de mest populære 10 sangene, og jeg vil satse på at du har hørt nesten alle av dem på TV i forrige uke)
Men ikke glem om en av Phototuts + søstersider kalt Audio Jungle. Disse sangene kan brukes som bakgrunnsspor for videoene dine til den mye billigere prisen på rundt $ 4 (kommersiell og ikke-kommersiell).
Som nevnt tidligere, er klippene de typene som utgjør en video. Når skytingsklipp er forsettlig. Det betyr at du ikke bare vandrer rundt med kameraet ditt. Sett stativet eller stå på ett sted, som du ville for fremdeles, og lag ditt klipp.
Når du skyter disse, tenk på å lage en still med noen ekstra verktøy. Du har fortsatt regelen av tredjedeler og dybde-av-feltet, men nå har du også bevegelse og panner og zoomer.
Bevegelse er akkurat det som beveger seg foran deg. Noen ganger vil du følge den, andre ganger vil du prøve å la den gå inn og gå ut av rammen. Tenk deg at en person går. Du kan holde dem i rammen ved å panorere med dem, eller du kan forbli statisk og la dem gå gjennom rammen. Begge har sin plass.
Panning oppnås ved å flytte kameraet opp og ned eller til venstre og høyre. Du kan panorere over et publikum. Du kan også panorere opp i et bils hjul. Dette er en måte å vise detaljer på et større bilde.
Zooms oppnås med zoomobjektiver. Du kan zoome inn i noe lite i scenen, eller begynne å zoome inn og avsløre miljøet ved å zoome ut. Jeg finner at zooming i sjelden fungerer. Det har vanligvis en voyeur-følelse og vises ofte sløv og ubestemt. Omvendt kan det være ganske bra å zoome ut fra noe ofte.
Når du bruker en av disse teknikkene til et klipp, kan du tenke på det akkurat som å bruke en teknikk til en stillhet. Du kan prøve det samme bildet med en dyp og grunn dybdeskarphet. Du kan også prøve det samme videoklippet med en panne og deretter en zoom og deretter perfekt stille.
For mange panner og zooms kan bokstavelig talt være kvalme, så bevegelsen hviler på deler av videoen din. Dette vil la betrakteren få fokus og tampe noen kvalme.
Belysning i fotografering er svært viktig, og det samme kan sies når du tar opp video. Prøv å bruke naturlig lys når du kan, DSLR-sensorer klarer å takle lavt lys bedre enn de fleste videokameraer kan.
Men å eie litt belysningsutstyr kan være veldig praktisk på poeng. Små LED Lite-paneler eller til og med noen video-kompatible fluorescerende lys kan hjelpe når du filmer.
Jeg finner ofte at bruken av en reflektor er veldig nyttig når det gjelder video. De lar deg gjenspeile lyset og fokusere på et emne. Jeg fant de er gode når du skyter folk som du er i stand til å reflektere en fin varm glød på ansiktet på personen. Ved hjelp av en reflektor betyr det også at du bare arbeider med en lys temperatur, noe som gjør hvitbalansen enklere. For mer informasjon, sjekk ut min siste artikkel.
Råd og anbefalinger for Digital SLR Video Gear
Jeg håper du har funnet denne artikkelen interessant og forhåpentligvis lært noe om video som du tidligere ikke visste. Hvis du fortsatt er usikker på noen av punktene, vennligst kommenter, og jeg vil forsøke å svare dem så godt jeg kan.
Accentsconagua