Share
I dag skal vi dykke inn i en av de viktigste aspektene ved fotografering - belysning. Vi skal begynne med en bakgrunn for hvorfor belysningen er så viktig, diskutere det tradisjonelle trelysoppsettet, og fortsett deretter for å illustrere en rekke forskjellige belysningsteknikker (og tilhørende resultater)!
I fotografering er det to typer lys; hardt eller hardt lys og mykt eller diffust lys. Hardt lys støtter dype skarpe skygger med veldefinerte kanter, som for eksempel saken i høy midt på dagen. Mykt lys støtter mykere skygger med mindre definerte kanter, for eksempel saken på en overskyet dag. Det er fordi lyset er hoppet og diffusert i forskjellige retninger og spretter inn i skyggene, så størrelsen på lyset blir mye større.
Lysets effektive størrelse er avhengig av to faktorer:
Jo nærmere lyset er til motivet, jo større er den effektive størrelsen og den mykere den er. Jo lengre lyset er fra motivet, desto mindre er den effektive størrelsen, og jo vanskeligere er den. Så du kan enkelt endre kvaliteten på lyset ved å endre den effektive størrelsen.
Dette bringer opp et annet problem - kontrast. Kontrast er forskjellen mellom lys og skygge områder av scenen din. Jo større forskjellen er, jo mer kontrast sies det å ha. Jo mindre forskjellen er, desto mindre kontrast sies det å ha.
De fleste belysningsutstyr faller inn i en av tre forskjellige klasser: Grips, modifikatorer, og Lyskilder.
Grips utvide til å omfatte alle de tingene vi bruker for å støtte og holde utstyret vårt. Det er ditt kamera, eller belysningsutstyr som stativ og klemmer.
Lys modifikatorer i studiofotografering er alt vi knytter til (eller holder foran) vår blits eller lyskilde, for å kontrollere lysmønsteret som det normalt sender ut. Disse vil inkludere paraplyer, softboxes og reflektorer.
Lyskilder er noen ting som gir lys på vår scene. Det kan være tilgjengelig lett som sol- eller wolframlampe, eller det kan være kunstig som flash-enheter og strober.
Et 3-lys oppsett består av: et nøkkellys, et fylllys og et separasjonslys.
Nøkkellys er hovedlyset som har størst betydning i scenen din. Det skaper de definerende høydepunktene og skyggeområdene i bildet ditt, og er det lyset som alle dine andre er basert på.
Hvis nøkkellyset var den eneste belysningskilden, ville emnet ha en veldefinert side, med baksiden og den andre siden som synes ganske mørk. Dette kan resultere i dramatisk høy kontrast effekt hvis gjort kreativt, som vist i bildene nedenfor.
Fylllyset er en sekundær lyskilde som brukes i forbindelse med nøkkellyset ditt for å åpne opp skyggene på den andre siden av motivet, og kutte ned på scenekontrast.
Separasjonslys - eller hårlys - er den tredje kilden til lys, og brukes hvis du har et mørkt motiv mot en mørk bakgrunn. Så separasjonslyset ville være nyttig for å skille fag fra bakgrunnen, gi en god oversikt bakfra og trekke den ut fra bakgrunnen.
Så ideelt ville du ha en hoved lyskilde til den ene siden av modellen din satt opp på et stativ, med en myk boks eller en paraply på stroppen din for mykere, defused light. Til den andre siden av modellen hadde du enten et fylllys eller et studsekort for å fylle ut skyggene på den siden av modellen (også satt opp på et stativ). Påfyllingslyset eller reflektoren vil bli satt litt lavere enn nøkkellyset ditt, og det kan også plasseres lenger bort fra modellen enn nøkkellyset.
Og til slutt vil du ha et separasjonslys plassert bak modellen fra oven for å skille dem fra bakgrunnen. Du kan også plassere et bakteppe av ditt valg bak modellen din hvis den naturlige bakgrunnen ikke er veldig smigrende (eller for rotete).
Merk at hvis du fjerner separasjonslyset fra diagrammet ovenfor, kommer du opp med et grunnleggende tolysoppsett. Dette er nyttig når motivet ikke trenger separasjon fra bakgrunnen (på grunn av en annen bakgrunn eller bakgrunnssone), eller for å forsiktig kombinere motivet i bakgrunnen for kreativ effekt.
Belysningsforholdet er sammenligningen av nøkkellyset og fylllyset. For en myk jevn belysning, vil du bruke et lysforhold på 1: 1. En 1: 1 lysforhold betyr at lysstyrken fra nøkkellyset vil være det samme som lysstyrken fra fylllyset. Så hvis nøkkellyset måles på f / 8, må fyllelyset tilsvarende måles ved f / 8.
Et lysforhold på 2: 1 betyr at nøkkellyset er dobbelt så sterkt som fyllelyset. Dette er en forskjell på 1 fullstopp. Så hvis nøkkellyset måles på f / 8, vil fyllelyset trenge å måle på f / 5,6
En 4: 1 belysningsforhold betyr at nøkkellyset er fire ganger lysere enn fyllelyset. Dette er en forskjell på 2 stopp. Så hvis nøkkellyset måles til f / 8, vil fyllelyset trenge å måle på f / 4. Og så videre…
Så hvis du vil ha flatt lys, vil du bruke et 1: 1-forhold. Hvis du vil ha en kul effekt, vil du bruke et forhold på 2: 1. Hvis du vil ha en sterk dramatisk effekt, vil du bruke et 8: 1-forhold for stor kontrast i scenen. Jo høyere forholdet er, jo høyere er kontrasten.
Det er også viktig å huske på at posisjoneringen av lysene dine også påvirker kontrasten til din scene. For å få den høyeste effekten fra belysningsforholdene, sørg for at du holder lysene dine i en vinkel på 45 grader eller mer fra kameraet. Jo større vinkelen er, jo større er kontrasten.
Grunnleggende portrettlampe: Dette oppsettet bruker to softboxer. En liten en under og en stor en over den, i samme vinkel. Belysningsforholdet er 2: 1
Den store softboxen fungerer som nøkkellyset, og det kan også belyse bakgrunnen hvis det var mørkt. Den lille softboxen fungerer som fylllyset. Fotografen ville skyte rett gjennom gapet i den vertikale aksen mellom softboxene, mens de sto bak dem.
Grunnleggende mote lys: Dette oppsettet bruker en 4x6 softbox med et rutenett, og en stor skumledning bokser som reflektor. Du kan flytte skumledningens reflektor nærmere modellen for mer fylling, eller lenger unna modellen for mindre fylling. Dette oppsettet bruker et 4: 1 eller 8: 1 lysforhold.
Grunnleggende skjønnhetslys: Dette oppsettet er akkurat det samme som mote lysoppsettet ovenfor, bare erstatter den store softboxen med en skjønnhetsrett. Dette gir litt vanskeligere lys, med større kontrast. Lysforholdet mellom dette oppsettet er 4: 1.
Lens Flare Effect: Dette oppsettet bruker et ringsymbol over, og til høyre for modellen, og et nakent hodet bak modellen også til høyre for noen forsettlig linseflamme. Belysningsforholdet er 4: 1, med det blanke lyshodet som måles dobbelt så sterkt som nøkkellyset.
Hvis du har lavt budsjett, ikke har mye tid til et stort oppsett, eller ikke har utstyret ditt lett tilgjengelig, kan du stille modellen din noen få meter fra veggen, plasser lyskilden mot veggen ( som vist nedenfor), og få lyset til å hoppe av veggen fra siden for å komplementere og mer naturlig belysning din modell.
Ved hjelp av denne teknikken kan du eksperimentere med hvor langt lyset ditt ville være ved å flytte det nærmere (for en mindre softbox-effekt) eller lenger unna (for en større softbox-effekt) fra veggen.
Du kan også legge ved et flagg til lyskilden din for å holde lyset fra å spilles på din modell, eller du kan gå uten et flagg for en fin lyskaster effekt.
Hvis du befinner deg på et sted uten lyse vegger, kan du bruke alt som kan fungere som en sprettoverflate: en reflektor, hvit papp, en lett duk eller til og med noen iført en hvit skjorte. Alle disse kan brukes som en sprettoverflate. Du møter bare lyset ditt mot hva det er du finner tilgjengelig for å fungere som sprettoverflate, og plasserer modellen på siden av overflaten!
Et flagg er alt som brukes til å blokkere lyset på en kontrollert måte, slik at den ikke sprer seg på modellen din. Det kan også brukes til å forhindre at lyset blinker inn i kameralinsen.
Du kan bruke denne teknikken ved å sette opp flashenheten på en måte som ville belyse et stort sprettingsområde i et mellomstort rom ved å utnytte vegger og tak for å spre og diffusere lys som du finner passende.
Ved hjelp av surroundbounce gir bildene dine et naturligaktig lys som vanligvis er tilgjengelig uten kunstig belysning.
Gulvskudd er akkurat som alle andre veggspretteskudd, bare vende alt 90 grader mot taket som det virker som din softbox. Din modell vil ligge på gulvet, med lyskilden som peker mot taket og hopper tilbake for å belyse motivet og omgivelsene generelt.
Du kan også erstatte taket med en paraply, med blitsen vendt bort fra motivet. Lyset ville hoppe av paraplyen og inn på motivet ditt, lett opplyse dem mens du lager ditt mesterverk.
Her er et par eksempler:
Omgivelseslys kan også brukes til belysning i innendørs fotografering, enten med eller uten blits. Den kan brukes som et felglys bakfra, og drar motivet vekk fra bakgrunnen mens du tenner opp ansiktet med en på kamerablixt.
Omgivelseslys kan også brukes alene for å ta vare på belysning. Du kan gjøre bruk av lyspærer, bordlamper og så videre. For omgivelseslys bare i et ganske mørkt miljø kan du plassere to bordlamper (ta nyanser av) motsatt hverandre med modellen i mellom.
Du vil plassere en av dem nærmere emnet enn den andre, for å fungere som hovedlys mens motsatt lyskilde virker som fyllelys. Et pluss med denne teknikken er at du kan ta lesingene dine i sanntid når lyset faller på motivet ditt.
Windows er en god lyskilde for innendørs fotografering, spesielt hvis de er store eller gir store mengder lys.
Du kan plassere motivet ditt mot et vindu og skyte dem fra forsiden (med eller uten en kamerablixt). Selvfølgelig hvis du bruker et blits, ville det være ditt nøkkellys og vinduet lyset ville være din softbox. Du kan også utsette for motivet ditt uten hensyn til vinduslyset, for å få et høyt nøkkelresultat.
Alternativt kan du bruke vinduslys som nøkkellys ved å snu din modell til siden, og ha halvparten av ansiktet sitt talt ved vinduet mens den andre siden er ganske opplyst av ledig romlys for dramatiske kreative resultater. Eller du kan bruke den som fylle lys ved å plassere motivet på samme måte, og ha en hoved lyskilde plassert til den andre siden for å fungere som nøkkellyset ditt.
Innendørs- og studiofotografering er et stort emne, men i dag prøvde jeg å gi deg en tilstrekkelig introduksjon til lys, det er ulike kvaliteter, samt hvordan vi kan bøye og justere disse kvaliteter for å passe til vår egen smak og behov for flotte profesjonelle resultater.
Vi har også vært over noen få grunnleggende lysoppsett, samt hvordan du kan bruke det omgivende miljøet til vår fordel, slik at dere kan begynne på denne kreative reisen og ta de beste bildene du kan!
Hvis du har noe å legge til i prinsippene og ideene ovenfor, vil jeg gjerne lese din kommentar!
Accentsconagua