Share
Jeg har nylig hatt gleden av å møte en av Storbritannias beste portrettfotografer. Andy Fallon er på toppen av sitt spill. I løpet av det siste tiåret har han gått til fotografen for de beste musikkmagasinene for å fange dekkstjernene sine. Andy går nå videre fra musikkverdenen og forgrener seg til nye portretter av rike. Vi møttes med ham for å finne ut mer.
Da jeg var 14 år gammel, samlet jeg et supplement i Sunday Times Magazine av Patrick Litchfield, noe som kalles "En ti trinns guide til fotografering." Det inspirerte meg til å spare på en brukt Olympus OM10, og jeg kjøpte meg et Patterson Darkroom-sett, som jeg satt opp i hageskallen vår.
Min interesse mens jeg studerte på kunstskolen i Manchester var å bli illustratør og jeg likte en plassering på Spitting Image, men jeg hadde alltid kameraet mitt med meg og jeg fulgte fotografering i min egen tid.
På universitetet endret jeg i min grad til Photography og ble interessert i sosial dokumentarportretter. Da fikk jeg en fantastisk pause jobber med en fotballfotograf for en arbeidsplass og reiste med ham i seks uker, noe som nesten resulterte i å få sparket av min gradskurs.
Plasseringen var bare ment å være i en uke. Du må ta sjansen i denne virksomheten, og den erfaringen introduserte meg til den kommersielle verden av fotografering.
Det er en frihet til å legge inn en personlig plass som få mennesker har tilgang til. Jeg husker å sitte i Abbey Road Studios, og fotograferte Sir George Martin, og det var bare de to som satt i Studio 2 og snakket om The Beatles.
Som fotograf er det viktig å ikke hvile på laurbærene dine, så ofte er mitt stolte arbeid det nåværende prosjektet jeg jobber med.
Jeg foretrekker å skyte en på en. Hvis en journalist fortsetter å snakke med sitteren, vil jeg ofte be dem høflig å forlate, da jeg trenger full oppmerksomhet. Hvis kameraet din stikker eller det begynner å regne, holder jeg alltid rolig og jobber med situasjonen.
Jeg prøver alltid å undersøke så mye som mulig. Jeg vil prøve å finne ut om en kjendis har interesse for noe som ikke er relatert til karrieren sin, så vi kan snakke om noe vi kanskje har felles over. Ingen ønsker å gi sin reklamekamp til fotografen.
Jeg liker mine portretter for å fortelle en historie. Hvis du fotograferer noen kjente, så fungerer et enkelt skudd fantastisk. Skyting av et nytt band i et rent studioopptak, forteller deg ofte ingenting om dem.
Jeg liker å planlegge et skudd, enten det er med plassering, styling eller rekvisitter. Selv om jeg jobber med en reklame- eller magasinetkunstdirektør, sørger jeg for at jeg oppfyller deres visjon og ideer om skytingen.
Jeg skyter på en Hasselblad 503CW med en CFV digital rygg. Jeg elsker linsene, ved hjelp av 40 mm og 50 mm og en 80 mm med forlengelsesringer for nærbilde.
For detaljer og rapporteringsbilder har jeg en FUJI X-Pro1 som aldri forlater min side.
Jeg har begynt å alltid bære en Zoom H1-opptaker i min kamerataske for å fange intervjuer for personlige prosjekter.
Gjennom årene har jeg trimmet min kit til et minimum satt opp ... nesten.
Jeg prøver å kunne bære alt utstyr selv, hvis jeg ikke kan bruke en assistent, noe som ikke alltid er mulig når man skaper personlige prosjekter. Når push kommer til å skyve, liker jeg å kunne ta det samme utstyret som er satt opp på et fly, tog eller bil.
Peli-saken min fungerer ikke bare som en vogn, men jeg bruker den til å stå hele tiden. Lowepro trekker ryggsekker er en stor del av kit.
Jeg bruker utelukkende Quantum QPAQs med Qflash på stedet. De kan skyte hele dagen og ha fleksibiliteten til å skyte inn i strømnettet eller batteriet. De er robuste og har aldri slått meg ned, ta på tre.
Noen ganger bruker jeg Stroboframe parenteser hvis jeg er på farten, men det meste bruker jeg Photek Soft Tighters på Manfrotto nano stands, som kan stå på bakken eller bli holdt av min assistent. Jeg har alltid en 5-i-1 reflektor i posen min.
Jeg pleier ikke å oppgradere utstyret med mindre det går i stykker, og selv da er det alltid gaffa tape å fikse.
Jeg møtte en stor enøydret fotogalleri kalt Jimmy Forsyth mens han studerte i Newcastle. Han dokumenterte byen gjennom 40-, 50- og 60-tallet. Jeg spurte ham om hans vakre belysningsteknikker. Hans svarte, "de fancy nyanser var der allerede, solen satte dem der." Det er nå et lite mantra av meg som jeg prøver å huske når jeg teller et skudd.
Det virker som åpenbare råd, men bare vis en portefølje av arbeid du vil skyte. Jeg har nettopp hatt en ny portefølje gjort som jeg følte behovet for å ha mer ansiktstid med klienter enn å sende nettsiden min.
Hvis du ikke elsker å fotografere, så kom deg ut nå fordi det er det eneste du kan få gjennom de vanskelige tider når du starter karrieren din. Glem alt om tusenvis av fotografer og ta det en klient av gangen.
Se gjennom porteføljen dine hver sjette måned og vær ikke redd for å skrape den og ta en ny retning.
Jeg jobber for tiden på en bok kalt SOHO Heroes med forfatter og musiker Tim Arnold. Det er en hard studie av en kvadratkilometer i Londons Red Light District og Theatreland. Det ferdige prosjektet vil være et multimedieverk med lydintervjuer, sanger, liveavlesninger og utstilling. "
Dronningen av England.
Accentsconagua