Ari Burling Fra arkitektens sønn til arkitektonisk fotograf

I dagens intervju med New York-baserte fotograf Ari Burling, er vi ikke bare gitt en dose av kampen som det tar å "gjøre det" som fotograf (mens han merker at han alltid føler at han kan fortsette å forbedre seg og ikke hvile på hans laurbær), men også noen råd rettet mot de som ønsker å gi noen form for fotografering et forsøk.

For å se Aris høyverdige arkitektoniske arbeid, klikk over til hans nettsted på ariburling.com.

QHow begynte du i fotografering?

Jeg dro til kunstskole og fotografering var min store. Selv om typen fotografi jeg gjorde på skolen tydeligvis ikke hadde noe å gjøre med det jeg gjør nå. Det var antagelig, kapittel ett.

Og så var det en stor progresjon, og mange ting skjedde, noen forutsatte, noen tilfeldige, og jeg ble uteksaminert i 1995. Det er 2012, så mellom da og nå har noen ting lined opp riktig.

QWhat var noen av de tingene? Hva hjalp deg langs veien til arkitektonisk fotografering?

Den store faktoren var at min far var arkitekt, så jeg vokste opp med det i mitt liv før jeg var gammel nok til å fokusere på det og å vite hva det var. Ved å prøve mange forskjellige typer fotografering, når du er ung fotograf, og du jobber i eller bor i et byområde, kan du hjelpe deg med mange andre typer fotografer. Du ser alle de tingene de gjør og tenker, "dette er flott" eller "dette er ikke så bra."

Da jeg prøvde arkitektur, det var da alt ble klikket inn. Jeg følte en umiddelbar affinitet som jeg hadde vokst opp med det, og det var behagelig. Det gjorde en enorm forskjell for meg.

Jeg prøvde mange andre ting, og jeg tenkte, "fotografering er veldig kul, men jeg liker ikke å gjøre disse andre typer arbeid. Det snakker ikke til meg."

Men arkitekturen gjør det.

Hvor lenge tok det deg til å bli etablert til hvor det var størstedelen av inntektene dine?

Jeg skulle ønske det var nå. (ler)

Hvor lenge har du vært seriøst skytingarkitektur?

Jeg tror at en av de første skiltene er en tid da man bestemmer seg for å plukke en ting. Og de skal gjøre det, de skal ikke gjøre andre ting. Jeg vil si nå jeg er i mitt åttende år med bare å gjøre arkitektur.

Jeg nevnte de andre punktene tidligere fordi jeg kan våkne i morgen og fortsatt føle at jeg ikke gjør nok. Og andre dager er jeg ganske fornøyd med fremdriften. Men det er tingen om fremgang: jo mer tid du bruker på noe jo mer du ser hvor du kan ta det. Det er en slags endeløs syklus.

Men for å svare på spørsmålet ditt direkte, er jeg fortsatt i ferd med å bli etablert. Det er en pågående prosess. Det skjer ting i studioet. Jeg antar at en enkel metafor er Chutes And Ladders. Du får gode muligheter, du savner andre muligheter. Det er en konstant utvikling.

Jeg tror ikke jeg har besvart spørsmålet ditt direkte. Men jeg streber hver dag for å bli mer etablert, hva det betyr for meg.

Hvor har jobben din tatt deg, så langt som oppgaver eller reiser generelt?

Jeg skal reise hvor som helst. Jeg reiser mye nasjonalt. Ting har endret seg i den arkitektoniske verden, spesielt de siste fem årene i lavkonjunkturen, til hvor tror jeg at hvis du spurte noen som var litt eldre og kanskje hadde jobbet i 20 år, ville de si: "Å, vel, vi går over hele verden." Jeg kommer ikke hvor som helst i nærheten av disse oppgavene nå.

Jeg har kunder som er globale og spør, "hei, kan vi gå til Kina" og de sier "nei, det er ikke noe budsjett. Det gjør vi ikke lenger. Vi leier alltid lokalt. "Det er veldig frustrerende fordi du vil ekko karriere fra de som kommer foran deg som fikk reise verden, men jeg finner det en utfordring å finne noen som vil betale for det. Selv om jeg har globale firmaer i klientlisten min.

Jeg jobber mest nasjonalt fordi det er mange talentfulle mennesker overalt hvor du går nå. For kostnaden av et fly og hotellrom, mange firmaer som jeg jobber med velger den [lokal ansette] rute til tross for mine forespørsler om å gå så langt som jeg kan.

Men jeg vet absolutt folk som gjør. De jobber enten redaksjonelt, noe som er et annerledes spill, eller de er litt eldre.

QLooking på noen av bildene på nettstedet ditt, hvor lang tid tar det fra å scoping ut stedet for å levere produktet til en gjennomsnittlig skyte?

De er alle forskjellige. Alle vil ha ting gjort på en helt annen måte. Og alle mine klienter har forskjellige ideer om hvordan de vil ha den produsert.

På den ene enden av spekteret vil noen få deg til å løsne i et rom og si, "Gi oss ditt beste og bare send det til oss når du er ferdig." På den andre enden av spekteret er folk som er veldig tett skrevet om hva de vil gjøre, hvordan de vil ha det gjort, hvordan de vil se det, hva de vil ha den til å inkludere. Det er bare et komplett utvalg.

Den store utfordringen er å håndtere de svært forskjellige kunstneriske retningene fordi du kan ha flere jobber hver uke på disse forskjellige firmaene. Du ønsker ikke å gi kunden A forventninger til klient B. Så jeg spør hele tiden: "Hvordan vil du ha disse ferdig? Snakk åpent og så tydelig som mulig med meg."

Jeg føler at jeg har mye repetisjonsvirksomhet, og jeg tror det er grunnen til at jeg prøver å være veldig spesifikk for hver enkelt kundes behov, noe som er en stor utfordring.

QDo du jobber alene eller har du noen ansatte eller assistenter?

Jeg bruker alltid assistenter. Jeg kunne ikke jobbe uten dem, det er for mye involvert.

QFor de som ønsker å komme inn i feltet, som er noen av dine påvirkninger eller kunstnere som nybegynnere bør studere?

Hvis noen begynte, vil jeg si gå til de store gutta. Gå, se på Esto. Det er et hierarki i Esto sikkert, men bare se på noen av dem. De alle gjør fantastisk arbeid.

Se på Ezra Stoller først, selvfølgelig. Se på Peter Aaron. Se på Julius Shulman, som ikke er i Esto, men han er en av fedrene til arkitektonisk fotografering. Se på Hedrich Blessing. At gruppering av mennesker er enorm, og det er så mange flere fantastiske talentfulle folk som gjør dette.

Det er så mye der ute og ens inspirasjon kan komme fra noe punkt. Hvis du har interesse og du forfølger interessen, er det flott fordi alle vil utvikle seg annerledes. Du kan sette ut for å kopiere noen direkte, men du kommer ikke til å gjøre det. Du kommer på en eller annen måte bli blandet opp, og det vil komme ut den andre enden som ikke hva du begynte å kopiere, kanskje, men hva du har internalisert og spyttet ut den andre siden.

Det er det jeg elsker om kunst. Det er nesten umulig, tror jeg, å rive noen av fordi det er for mye menneskehet involvert i prosessen.

QWhat utstyr er uvurderlig for deg spesielt for arkitektonisk fotografering? Hva kan du ikke leve uten?

Jeg vil si skiftlinsene mine. Du kan bruke alle slags kamera du vil ha, de er alle veldig gode. Skift linser ... uten dem ville arbeidet mitt se veldig annerledes ut.

Qi er noe annet du vil sende videre til alle som ønsker å komme inn i arkitektonisk fotografering?

Jeg tror ikke det gjelder bare for arkitektonisk, men å være fotograf, må du gjøre det hele tiden. Og så gjør det dobbelt så mye.

Bare fortsett å jobbe med og fortsett å gjøre det, og stopp aldri med å gjøre det. Jeg ser rundt og jeg kjenner mange fotografer på dette punktet, alle får sine pauser. De som ikke nødvendigvis ikke presser seg til å holde på det.

Den ene fellesheten jeg ser for vellykkede mennesker, er at de jobber hardere. Forberedelse er den ikke-så hemmelige formelen for suksess. Når du får en mulighet, hvis du er forberedt på det, vet du hvordan folk snakker om å bli en suksess over natten? "Denne personen kom ut fra ingensteds!" Men hvis du spør den personen, "kom du ut fra ingensteds?" Selvfølgelig ikke. Det har vært 20 år på vei. Eller det var en levetid i å gjøre.

Jeg skyter for mye ved soloppgang og solnedgang. Solnedgangen er lett, du vet at du har gått opp hele dagen, så begynner du å skyte noe, og kanskje etter det, og avhengig av hvor du er i livet, går du ut til en bar eller du møter noen venner, eller du går hjem og ser din kone og barn. Men soloppgangsprosessen er så helt unglamorøs.

Å komme opp klokken 4 om morgenen, og du er helt alene og det er vanskelig å komme seg ut av sengen, men du skal gjøre dette, og det er så helt entall. Hva er tatt bort fra det, er forhåpentligvis et fantastisk bilde. Du er oppe og du er forberedt på lyset, og du visste hvor du skulle, og alle slike kunstneriske faktorer kommer inn i spill.

Men når du gjør det? Det føles ikke i det hele tatt. Det føles som om du er klar til å slippe død fordi du måtte jobbe natten før, og du har satt deg foran datamaskinen i 100 timer. Men her er du, presser deg selv til å gjøre noe. Og det øyeblikket går seg vill. Det er virkelig hva alle de øyeblikkene var, det er bare deg og hva du gjør sammen, og det er de tingene som virkelig presser deg frem.

Så ikke gi opp. Ikke gi opp. Ikke engang snakke om det. Bare gjør det. Fortsett å gjøre det.