Share
Hva du skal skapeFarge er en stor del av design og fotografering er ikke noe unntak. Det er både en viktig type visuell informasjon og et kraftig uttrykksfulle verktøy. I denne artikkelen lærer du hvordan du bruker farger for å lage effektive fotografiske komposisjoner.
Hvis du har lest min Split Toning Color Pictures opplæring, så vil du være kjent med hva som kommer neste, så nyt de ekstra eksemplene! Hvis du ikke har det, er denne neste delen virkelig viktig for å forstå hvordan du bruker farge godt i bildene dine.
FargehjuletFargehjulet (eller sirkelen) er et flott verktøy å bruke når du kombinerer farger, da det er en visuell fremstilling av fargeteori. Vanligvis, som med vårt eksempel ovenfor, er de delt inn i 12 farger basert på Isaac Newtons rød, Gul og Blå (RYB) modell. Newton delt sollys (hvit) inn i rød, oransje, gul, grønn, cyan og blå; Så kom de to endene sammen for å vise hvordan fargene utviklet seg til hverandre.
Enkelte farger går bedre sammen enn andre. De som vi anerkjenner som spesielt behagelig, er kjent som Color Harmonies, og de er der to eller flere farger har et fast forhold på fargeskjulet vårt.
En av de første tingene vi lærer om farge i skolen er at det er tre primære farger: rød, gul og blå (som i vår forklaring ovenfor).
Primærfarger: Rød, Gul og BlåVåre sekundære farger vil da være grønn, oransje og lilla som de er resultatet av å blande to av våre primære farger sammen.
Sekundære farger: Lilla, Oransje og GrønnTertiære farger er laget ved å blande primære og sekundære farger sammen; du får ideen!
Så dette er viktig når du komponerer bildet ditt.
Gratis fargerFarger motsatt hverandre på fargeskiven er kjent som gratis farger.
Gratis farger som blå og gul fungerer godt sammen. [Bilde: CCO Public Domain via Picjumbo]Selv med et ganske enkelt skudd fungerer dette veldig bra på grunn av de blå og gule, komplekse farger.
Analoge farger Analoge farger finnes ofte i naturen. De er ved siden av hverandre på hjulet og utfyller hverandre godt.
Naturen vet best: de røde og gule analogene farger fungerer også godt sammen [Bilde: CCO Public Domain via Pixabay]Se hvordan røde og gule fungerer så bra her, selv over et (slags) gjentatt mønster? Naturen vet best!
Andre ordninger som fungerer godt sammen er triadiske, hvor du trekker en trekant på fargeskiven og tipsene er plassert på fargene du vil velge å gå sammen. Tetradisk og kvadratisk igjen, tenk på formen over hjulet og hvor kantene møtes, det er fargene du vil velge, flytte formen rundt hjulet for å få forskjellige ordninger.
Et eksempel på et triadisk fargeskjema: [Bilde: CCO Public Domain via Picjumbo]Et eksempel på et triadisk fargeskjema; det blå, oransje og grønne arbeidet er veldig fint her.
Fargeskiven kan deles i varme og kule farger.
Varm og kul fargerVarme farger sies å 'avansere'eller'kom nærmere'- Tenk på varme farger i et rom, de pleier å få det til å føles mer koselig og koselig, ikke de?
Soloppgang og solnedganger er vanligvis varme bilder. [Bilde: CCO Public Domain via Pixabay]De varme farger i soloppganger og solnedganger er ofte det som gjør dem så tiltalende bilder til oss.
Kule farger da sies å gjøre det motsatte og ser ut til å "tilbakestilles". De får oss til å tenke på havet og himmelen; store åpne områder.
Kule farger gjør oss til å tenke på store åpne områder [Bilde: Marie Gardiner]Å få balansen mellom varm og kul er viktig, og dette gjelder når du velger farger og toning bildet ditt. Tenk på hva stemningen ditt bilde formidler, og ønsker du å skape følelsen av bred åpen plass eller noe mer intimt? Balansere fargene dine tilsvarende, og gi liten forrang til den som reflekterer stemningen du drar til.
Å forstå hva farger gjør og hvordan du bruker dem, kan virkelig hjelpe deg med å legge til i bildene dine og skape gode resultater.
Så vi har dekket farge generelt, men hva om du vil bruke farge som bildet, eller til og med som et abstrakt. Tenk på hvilke elementer bildet ditt har, bortsett fra fargen, noe som gjør det skiller seg ut og deretter tenker på komposisjon.
Hvis fargene dine har en funksjon som et repeterende mønster, kan det hende at du spiller på den symmetrien:
Å spille på symmetri kan være veldig effektiv [Bilde: Marie Gardiner]Her sørget jeg for at bildet var symmetrisk horisontalt og det virker virkelig. Du kan til og med beskjære for å oppnå dette i etterproduksjon hvis du ikke spiker det i bildet ditt.
Hvis du har sterke linjer, tenk å plassere dem langs linjene for tredjedeler i stedet for midt på bildet ditt:
Linjer plassert på tredjedels linjer kan fungere bra [Bilde: Marie Gardiner]En fargefarge kan fungere veldig bra mot en nøytral eller ren bakgrunn. Jeg betyr ikke selektiv metning eller "fargepopping" her, men ting som de forekommer naturlig i deres omgivelser:
Farger gjør en dristig uttalelse mot en nøytral bakgrunn [Bilde: Marie Gardiner]Det kan virke som et kjedelig emne, men jeg tror den gule linjen her gjør en dristig uttalelse mot de grå cobbles.
Du tror kanskje, 'Hvordan kan jeg kontrollere fargen? Det er hva det er' men det er ikke alltid tilfelle. Vurder vår soloppgang eksempel på "varme" farger tidligere. Det samme bildet tatt ved skumring ville ha en helt annen følelse for det. Tiden på dagen (eller natten!) Du velger å ta bildet, kan ha stor innflytelse.
Fargen her legger til liv og sjanse [Bilde: CCO Public Domain via Picjumbo]Jeg tror ikke dette bildet ville være ganske det samme hvis det ble tatt ved middagstid. Den svarte av natten som står i kontrast til lysets farge, gir livslanghet og en følelse av moro og spenning. Du kan kontrollere følelsene du fremkaller fra et fotografi; bruk lys (eller mørket) for å forbedre din tiltenkte følelse og tenk på hvordan du rammer fargene i bildet ditt også
Noen ganger får du flotte bilder, og du vet ikke hva du skal gjøre med dem; realistisk vil du ikke sette en gul linje på cobbles opp på stuen din. Kontrastrike, fargerike abstrakter kan se fantastisk sammen, men prøv å sette dem inn i en montasje eller collage for en virkelig grungy effekt:
En montasje er en kul måte å gjøre bruk av dine abstrakter [Bilder: Marie Gardiner]Til tross for mish-mash av farger og teksturer, ser bildene bra sammen. Jeg tror det hjelper med å inkludere en grense for å hjelpe øyet til å bryte opp bildene. Prøv forskjellige kombinasjoner og layouter til du får noe som ser bra ut. Det kan være kult å gjøre dette rundt hjembyen din og gjøre det til en utskrift. På den måten får du et unikt og personlig dokument av området du bor, og bare du vil vite hvor du knuste alt!
Farge har kraft til å ta oppmerksomheten til publikum og få dem til å føle hva du vil at de skal føle. Bruk kunnskapen om fargeskjelen til å tenke på bruken av farger og hvordan du plasserer dem i rammen din. Vil tiden på dagen gjøre en forskjell for ditt skudd? Som fotografer har vi en tendens til å være spesielt trukket til soloppgang og solnedgangsbilder, og vi begir ofte den "gyldne timen" når vi fotograferer et emne, så det er åpenbart noe som gleder oss til det!
Ta hensyn til linjer, mønstre og symmetri, og prøv å plassere disse på en måte som er behagelig for øyet, og hvis du har en mengde abstrakter, og du er ikke sikker på hva du skal gjøre med dem, lage en montasje og tenk på å snu den til en utskrift . Det gode med en abstrakt utskrift er, det spiller ingen rolle hvilken vei du henger på veggen!
Accentsconagua