Share
Hodeskuddfotografering er hardt arbeid, og det er grunnen til at kjendiser, skuespillere, politikere og forretningsfolk betaler hundrevis, om ikke tusenvis av dollar, for å få et godt bilde av ansiktet deres. Ofte vil du oppdage at de fleste headshot-arbeid vil innebære lignende belysning, så hva gjør Martin Schoeller og Peter Hurley skiller seg ut så mye? Det er det vi skal utforske i dag.
Jeg tror forskjellen mellom et godt headshot og et godt headshot er kommunikasjon. Du kan sette opp noen enkle lysdiagrammer og ta hodeskudd hele dagen, men det tar mer enn bare myk myk belysning og en grunne dybdeskarphet for å virkelig fange andres personlighet i et enkelt fotografi, så hvordan gjør man det?
Den beste måten jeg har beskrevet på folk, er at du må bli den øyeblikkelig liknende personen. Absolutt har du vært på en fest og møtt en person som dette, støt på henne i matbutikken eller hadde ham som servitør. De menneskene som automatisk får deg til å føle seg trygge, ofte med å si lite til ingenting i det hele tatt. Nøkkelen til vellykket headshot fotografering er å finne en måte å gjøre kundene dine føle seg komfortable.
Jeg kan med sikkerhet si at ingen føler seg helt komfortabel når de er to meter unna et stort kamera som stirrer dem i ansiktet. Jeg har hatt privilegiet til å fotografere noen svært vellykkede og talentfulle skuespillere, og hver av dem trenger en oppvarmingstid for å bli vant til kameraet.
Når du gjør headshot-fotografering, er det du egentlig lager et kallkort. Et enkeltbilde som de skal bruke for å få jobber. Og de vil bruke disse bildene i årene som kommer.
For fotografering av headshot foretrekker jeg kontinuerlig belysning over strober. Dette er fordi jeg noen ganger finner at blinkingen av strober vil forstyrre samspillet jeg har med klienten. For hodeskudd spesielt, foretrekker jeg fluorescerende belysning over lysdioder eller andre alternativer for det myke lyset, fargekonsistensen og mangel på varme.
Bare fordi jeg bruker fluorescerende belysning, betyr det ikke at jeg må bryte banken for Kino Flos. Faktisk kan lysbankene jeg bruker, bygges om et par timer, og omtrent 120 dollar brukt på en maskinvarebutikk.
Det er viktig å velge riktig fargetemperaturpærer, og ikke å overbelaste ballast med for mye strøm. Å gjøre det vil resultere i flimrende lys, slik at de ikke kan bruke dem ved høyere lukkerhastigheter.
En annen fantastisk funksjon med konstant belysning er den raske fallen av og lave effektverdier. Selv om mine lyse banker virker lyse, er falloffet veldig raskt, og lar meg skyte rundt f / 2.0 på min 85mm. Dette betyr at jeg er i stand til å skaffe en vakker, grunn dybdeskarphet i hodeskuddene mine, og bringer oppmerksomheten mot øynene.
Jeg bruker to store fire-pære banker på hver side av emnet mitt, ca 10-15 inches fra motivet mitt. Det er egentlig ingen annen hemmelighet til min belysning, annet enn å treffe min bakgrunn med en strobe. Jeg skyter med lysene mine nær motivet mitt for å oppnå store lykter i øynene, legger til et poeng av interesse for bildet, samtidig som øynene dine blir veldig slående.
Noe som ofte er sagt av Peter Hurley i hans Art of The Headshot DVD er at alle følelser er uttrykt i bevegelsen av tre ting i ansiktet: øynene, øyenbrynene og munnen. Ved å bruke disse tre tingene, kan du vise et drastisk utvalg av uttrykk i bildene dine. Så det er viktig å huske at subtile bevegelser og forandringer i ansiktet kan gi noen ganske drastiske skift i stemningen på bildet.
Noe så enkelt som et skudd eller legge til spenning mellom brynene kan helt forandre dynamikken i tegnet. For øvelse, arbeid med ditt eget ansikt i speilet, og se på endringene du gjør i ansiktet ditt mens du går fra en følelse til den neste.
Noen ganger er du med en klient som ikke klarer å uttrykke sine følelser, ved å si et buzzword som "sjalu". Disse menneskene er ikke uvanlige, og jeg har funnet den beste måten å få dem til å tegne, for å hjelpe til med å bygge et tegn for dem. Rollespill og utvikle roller for dem vil ofte hjelpe dem med deres uttrykk og hjelpe dem til å emote.
Du kan prøve rollespill på bryllupsdagen og gifte seg med mannen eller kvinnen deres drømmer, i stedet for å bare be dem om å være lykkelige, vil ofte hjelpe dem til å bli karakter og være mer ekte med kameraet.
Jeg prøver ofte å fange personlighet med klientene mine gjennom flørting. Nå skal jeg stoppe deg der, og bedre definere hva jeg mener med flørting. Flørting er definert som oppfører seg som om det tiltrekkes eller forsøker å tiltrekke seg noen, men for moro heller enn med seriøse intensjoner.
Det er viktig å merke seg at det er for underholdning, og uten alvorlige intensjoner. Jeg flirter med hver klient jeg har, enten det er en 25 år gammel nydelig kvinnelig modell eller en 60 år gammel mann. Mine intensjoner er aldri noe annet enn å få flotte bilder.
For å gjøre dette effektivt må du ha litt grunnleggende intuisjon i saken. Åpenbart, hvis du føler at klienten din føler seg ubehagelig, så er det på tide å revurdere taktikken din. Det eneste formålet med min flørting er å få dem komfortable foran kameraet, slik at vi kan fange eksepsjonelle bilder. Hvis spenningen er der, vil bildene bli grovt påvirket av den.
Med skuespillerhodeskudd er min retusjering ekstremt begrenset. Faktisk, bortsett fra litt lette fjerning, er det eneste andre tingen jeg gjør med skuespillernes hodebilder, noe lys som brenner og dodging for å hjelpe med å få ut konturene i ansiktet.
Som du kan se i eksemplet ovenfor, er retusjeringen bare gjort for å legge til litt dybde og kontrast til bildet, og ansiktsfunksjonene og dimensjonene er ikke endret i det hele tatt. Et hodebilde må se ut som ditt emne, du er underlagt deres beste dag. Av denne grunn er retoucheringen lett, og linsen jeg bruker har minimal forvrengning. Belysningen er konsekvent og ganske flat. Alt dette gir et ærlig bilde.
Utfordringene i fotografering av headshot er ikke ofte relatert til utstyr, teknikk eller belysning, men i tillegg til samspillet med klientene. Å være en fotograf med hodeskudd betyr at du må være sosial ingeniør, og ta et bredt spekter av følelser for kundene dine for å hjelpe dem med sine karrierer.
Forhåpentligvis har dette stykket gitt deg noen tips og innsikt om hvordan du kan forbedre headshot-arbeidet ditt og ta med hodeskuddporteføljen til neste nivå. Hvis du har spørsmål eller tanker, vennligst gi meg en kommentar.
Accentsconagua