Share
"Det er fotografen, ikke kameraet, det er instrumentet." Sen, sa Magnum-fotografen Eve Arnold en gang kjent, og jeg har ennå ikke møtt en fotograf som er uenig. Men jeg vil legge til at det bare er sant når alt er i orden, til å begynne med, når fotografen er i stand til å komme seg ut av kameraets måte for å være instrumentet.
Historisk har streetfotografer foretrukket små, diskret, stille kameraer, fordi de tillater dem å være smidige og diskrete, Leica er kanskje den mest kjente. Kort tid etter at Oskar Barnack og Ernst Leitz oppfant Leica 35mm-kameraet i 1924, plasserte mange gatefotografer lyst til sideformatkameraer for sin kompakte kropp og raske fangster. For den legendariske gatefotografen Henri Cartier-Bresson var det banebrytende: «Når jeg fotograferer med min lille Leica, har jeg følelsen av at det er noe så riktig med det: med ett øye som er lukket ser man innenfor. Med det andre øye som er åpent ser man ut. "
Det bestemte kameraet fikk ham til å se på den spesielle måten fotografene ser: samtidig som deltaker og observatør. Kameraet som passer best for deg, vil også tilby denne vakkert balansert opplevelse - så lenge du er åpen for den.
Gatefotografer i Little Italy, New York City, dato ukjent. Hilsen av George Granthan Bain Collection (Library of Congress)Til tross for det teknologiske gjennombruddet av 35mm-kameraet, følte mange gatefotografer senere hjemme med annet utstyr. Faktisk har nesten alle typer kamera blitt brukt på gatene av noen fotograf, og det er i stor grad fordi de forstod utstyrets funksjoner og såkalte "begrensninger", og de visste hvordan de kunne brukes til deres fordel.
"Det er fotografen, ikke kameraet, det er instrumentet." - Eve Arnold
Et eksempel er Berenice Abbott, som fortsatte å fotografere med et kamera på 1930-tallet til stor anerkjennelse da mange av hennes europeiske samtidige, som Cartier-Bresson, brukte en 35mm. En grunn Abbott bodde med kameraet på visningen, var fordi hun kunne justere kameraets "svinger" for å justere de vanskelige vinklene som perspektivet fra gaten gav når hun så opp på skyskrapere og bygninger etc. - noe en Leica ikke kunne oppnå. En annen er at visningskameraets grunnglass avbildet bilder som inversjoner. Betraktet som de fleste for å være en ulempe, så Abbott denne egenskapen som et attributt fordi det tillot henne å skrive abstrakt, "å glemme motivet [for tiden]", sa hun, "og tenk på designen."
Poenget er, til tross for at det er trender i populære kameraer å bruke på gaten, er det egentlig ingen kamera som du ikke kunne finne en måte å bruke med hell.
Så hvis det er tilfelle, hvordan finner du kameraet som lar deg være ansvarlig, ikke mindre i det vilde vest som er gaten? Her er noen tips for å hjelpe deg å begrense valgene dine og finne ut hvilket utstyr som passer best for deg og din unike visjon:
Se på bildene et kamera lager. Analyser fargepaletten; gir det utseendet og tonen du ønsker? Tenk på formen på bildet; gjør komposisjonene dine best i en firkant, et rektangel, et panorama? Gransk oppløsningen et kamera produserer; Vil bildene se bra ut på dimensjonen du vil ha? Vær oppmerksom på utseendet på filmbaserte versus digitale bilder og se etter bredde etter produksjonen som tilbys av digitale kameraer versus filmkameraer; hvilken teknologi tillater bildene dine å skinne estetisk? Dette er bare noen av de mange måtene du kan analysere kameraets utgang og bestemme hva du foretrekker eller trenger i et kamera.
Hvis du trenger å lage fotografier raskt for praktiske eller lærerikt, eller du kan nyte vidunderene som kan oppnås sitte på en datamaskin, vil kanskje et digitalkamera være best for deg. Hvis du liker mysteriet om ikke å vite hvordan et bilde ser ut til senere, nyter du taktiliteten til å laste, behandle eller skrive ut film, eller du setter pris på hvordan film bremser prosessen din, og kanskje et filmkamera vil være best for deg. Pitting film mot digital er bare en ekstreme måte å få deg til å tenke på prosessene kameraer kan medføre; hver fabrikat og modell har sin egen spesifikke prosess som er nødvendig for å gå gjennom for å produsere et bilde. Pass på at det er det du liker og gir resultatene du ønsker.
Fotografering med en kameratelefon har en tendens til å signalere til offentligheten at du fotograferer surreptitiously, sniker seg rundt og prøver å fange dem uvitende. Det kan gjøre folk mistenkelige for dine motiver. Fotografering med en DSLR kan trekke publikums oppmerksomhet til deg. Det er høyt og stort, så de legger merke til det - og du - lettere. Det har en tendens til å foreslå at du er profesjonell. Begge disse kameraene er helt fine valg på gaten og tilbyr noen gode fordeler; Faktisk kan noen av disse reaksjonene fungere i din favør. Men det er viktig å (1) være oppmerksom på hvordan kameraet påvirker mennesker og (2) kunne klare den reaksjonen når folk konfronterer deg med det - og de vil.
Et kamera er som et menneske: ingen er perfekt. Hver og en har sine sider og ulemper. Sjansene er at ditt drømkamera vil innebære å gjøre noen innrømmelser fra din side, enten i funksjonene, prosessen, prisen etc. Opprett en liste over fordeler og ulemper ved et kamera. Dekkifferer hva du trenger fra det du vil, og bestem deretter hvilket kamera som kommer nærmest å oppfylle begge. Ikke fortsett å søke til noen ende for fantasiens fantasi. Få så nært som mulig til det du ønsker og begynn å oppleve kameraer.
Streetfotograf Louis Mendes med sitt valgfrie kamera, Speed Graphic, New York City, mai 2013. Foto av Amy Touchette.Ikke velg et kamera basert på hva alle andre bruker eller hva er i stil nå i gallerier eller aviser. Velg et kamera for deg. Vær ærlig med deg selv. Streetfotografering er vanligvis ikke en kommersiell konsert, så det er ingen grunn til ikke å skyte for månen. Nyt din individualitet - for alles skyld - ved å gjøre det rette av deg selv. New York City street fotograf Louis Mendes, som foretrekker en Speed Graphic som bruker pærer som ikke lenger er produsert (Mendes kjøpte ut leverandørens lager år siden), er et perfekt eksempel på noen som bruker "out of style" utstyr med stor suksess.
Ikke stå stille. Det er nok å få fra drømmelse og passivitet når det virkelig er kalt for, men hvis du er forvirret og rastløs, tvilsom og usikker, etc., er den eneste motgiften for det å handle. Ikke vær opptatt av utfallet; bare prøv en rekke kameraer og se hva som føles mest naturlig. Hold deg løst ved å nyte forsiktighetens forsiktighet. Sjansene er noe fantastisk vil avdekke seg selv. Og i det minste vil du være lengre sammen i ditt søk i dag enn du var i går.
Det er mange ting som hindrer oss i å bruke kameraet vi virkelig ønsker: penger er en umiddelbar hindring som kommer til å tenke på. Ikke la smålig ting som kommer i veien. Bruk ditt hånd-ned-kamera eller kjøp en brukt modell du har råd til. Kom deg om bord med sine funksjoner, vorter og alt. Embrace sin idiosynkratiske måter: dens lys lekker, selv. Det er mye å si for å gjøre med det du har. Fordi det til slutt ikke handler om kameraet; Det handler om deg å gi inn i kameraet-slik at, som Arnold sa, kan du være instrumentet i stedet.
Vær rasjonell og gjennomtenkt i å dechiffrere ett kamera fra det neste, men vær også akseptert av såkalte begrensninger. La kameraets funksjoner og detaljer gi deg retningslinjer for hvordan du bruker den. Deretter bryter de reglene hvis impulsen slår deg, og ta resultatene med glede. Jo mer åpen du er til nye erfaringer, desto raskere finner du kameraet som gjør at din unike visjon om gaten kan være i forgrunnen.
Accentsconagua