Craig Oldham, Designer Ide, Intention, and Image

Som fotografer fokuserer vi på praksis for å ta og produsere bilder, men i de fleste tilfeller er det ikke slutten på prosessen. Hvis vi ønsker å lykkes i denne kommersielle industrien, må vi vurdere hvordan andre vil engasjere seg med fotograferingen vår og hva sluttbruken til bildene våre kan være. 

Så, bortsett fra å ta flotte bilder som har innflytelse og dybde, er det godt å begynne å se bildene dine fra perspektivet til andre kreative mennesker som bestemmer hvordan bildene dine deles, skrives ut, legges ut og innlemmes i større arbeidsgrupper. I denne serien av intervjuer snakker vi med fotografens kreative samarbeidspartnere for å gi deg et innblikk i hvordan de engasjerer seg med fotografering.

Vi snakket med Manchester-basert designer, Craig Oldham, hvis arbeid er ekstremt høyt ansett innenfor designbransjen, og har blitt anerkjent i henhold til Art Directors Club, D & AD, Design Week Awards, Creative Review, New York Festivals and Type Directors Club , samt mottar nasjonal og internasjonal pressedekning og utstillinger. I fjor ble en bok han skrev og designet med tittelen "The Democratic Lecture", inkludert i de 50 beste i 2013. Vi fanget opp med Craig for å spørre ham om hvordan han inkorporerer fotografering i sitt arbeid.

The Office of Craig Oldham

Hei Craig, kan du kort forklare hva du gjør?

Jeg er Creative Director av min eponymous praksis (som første album syndrom) og opererer i den kreative næringen som et byrå og konsulent. Vi bestiller arbeid for klienter som er store og små, men er også et originalt innholdsstudio som genererer vårt eget arbeid. Vi lærer mye og lærer også og driver et uavhengig forlag sammen med.

Hvordan innarbeider arbeidet ditt fotografering? 

Alt avhenger av dette. Vanligvis er det i forhold til prosjektet ved hånden, hvilke videre abstrakter når det gjelder hvilken type fotografi som er involvert. Vi har ansatt fotografering som ledende løsning i arbeidet vårt og noen ganger bare en grunnleggende artikulasjon på prosjekter. Så det er litt av en glidende skala

Av Craig Oldham på Music Agency

Hva ser du etter når du bestemmer deg for hvilket bilde som skal brukes? 

Igjen er det relativt. Jeg kutter tennene mine under utdanningen av kreativ problemløsning: Finn den riktige løsningen på problemet og den visuelle formen som blir gitt til det, vil presentere seg. Med andre ord dikteres billedets visuelle natur av ideen. Så beslutningen vil komme når vi vet hva vi vil og hva vi synes det skal se ut. Deretter handler det om å finne den rette personen for den rette jobben, en fotograf som har en interesse (profesjonelt eller personlig) i retning eller like interessant å se på verden.

Av Craig Oldham på Music Agency

Hvordan dømmer du hvilke bilder som fungerer og hvilke bilder som ikke fungerer? 

Fra ideen og fra hensikten med det du prøver å oppnå. Du må være åpen, i min erfaring, til sjansen dyd av prosessen. Noen ganger vet du hva du trenger og tar avgjørelser basert på denne målestokken, andre ganger må du kanskje vurdere hva du gjør hvis bildene dikterer mer omsorg eller fokus i den større ordningen. Med begge disse i tankene skjønt, ville jeg ofte forlate design og store designbeslutninger til bildene er samlet for å sikre at du får mest mulig ut av prosessen. Fotografi, som design og alle kreative tiltak, er en spesialitet, og så må du lage en slags plattform som spesialistene kan jobbe med. Når det er blitt etablert, bør bildene generere nesten velge seg selv.

Av Craig Oldham på Music Agency

Hvordan går det med å finne og igangsette arbeid, foretrekker du å samarbeide med et lite utvalg av fotografer, eller er det et tilfelle å finne riktig bilde?

Som jeg tror jeg har nevnt handler det om å finne den rette personen for den rette jobben, slik ideen dikterer, i tillegg til det praktiske samarbeidet. Det er alltid bedre å faktisk fortsette med den personen du samarbeider med. Oftere enn ikke det er en informert beslutning basert på tidligere arbeid og en diskusjon om potensialet i bildene. Også, hvis jeg har brukt mye av en persons arbeid som referanse i det kreative forslaget, er det bare rettferdig å ha en diskusjon med eieren av det arbeidet om kanskje å ha en tur.

Av Craig Oldham på Music Agency

Fra et designers perspektiv, hvilke elementer bør fotografene vurdere når man tar bilder som en del av et større designprosjekt? 

Jeg vil aldri ha en fotograf som er opptatt av dette med mindre det er et integrert krav til designen (dvs. en behandling etc.) så ofte når du bruker fotografering, skal det være en integrert del, og designen kan derfor være sekundær til at. Jeg synes det er viktigere å få ideen riktig i første omgang, og så ha fotografering legge til noe eller bring noe nytt til bordet. Til slutt prøver fotografering og design å gjøre det samme ... få ideen så kreativ som mulig.