Share
I denne opplæringen skal jeg vise deg å skape det tilsynelatende umulige. Jeg klemmet så mye kaos som mulig til et enkelt bilde for å lage en visuell feat som passer for en tryllekunstner. Vi ser på beslutningsprosessen, belysningen og retusjeringen som gikk inn i å skape et sluttbilde.
Jeg satte min venn, Jeff, et konsept jeg hadde for å skape et over-top-stilisert bilde. Det ville bestå av ham å gjøre et triks omgitt av hundrevis av spillekort. For alt dette å komme sammen perfekt, krevde det planlegging og koordinering. For å få oss på samme side, opprettet jeg en super rask konseptskisse i Photoshop. Ikke et mesterverk, men det formidler følelsen jeg skal til.
Jeg hadde Jeff en hvit drakt mens jeg bygget settet og rekvisitter. Det var ingen fancy teknikk for bakgrunnen. Jeg brukte industriell styrke spray lim å lim kortene på en gammel seng skjørt. Jeg ønsket at bakgrunnen skulle ha et interessant mønster, så jeg var sikker på å vise både fronter og rygg av kortene. Jeg brukte både røde og blå kort for å unngå at rødt overveldet scenen, planlegger hele tiden å dempe de blå kortene til svart i Photoshop. Jeg ville ha skutt med svarte kort hvis jeg måtte spare tid i Photoshop, men dollarbutikken i nærheten av meg hadde bare blå og rød.
I mine planleggingsfaser var jeg også sikker på at ikke la noen ansiktskort limes opp i baksiden. Begrunnelsen for dette var at i et allerede opptatt mønster, ville ha en enestående konge eller dronning peering ut bak Jeff være en distraherende faktor, tegne deg bort fra scenen.
Jeg legger så mye kaos i form av mønstre, former og farger, jeg ønsket å eliminere kontrollerbare distraherende elementer. Kan du tilfeldigvis lime kort for å lage en bakgrunn? Sikkert. Faktisk kan det ha blitt bedre. Men i mitt forsøk på å skyte "organisert kaos" valgte jeg å bruke et mønster i stedet, noe som garanterte at bakgrunnen ville ha en jevn visuell vekt i hele bildet.
Den neste prop som trengte å bygge var kortstakken. Jeff, mens han er i stand til å gjøre dette trikset alene, er fortsatt menneske. Ved å lage et altfor dramatisk og stilisert bilde ønsket jeg å vise ham å gjøre det overnaturlige. Jeg brukte usynlig tråd fra min lokale stoffforsyningsbutikk og en nål for å suspendere kortene.
Mitt første forsøk var direkte gjennom midten av hvert kort, men det var visuelt ustabilt når du holdt det ut. Jeg trådte den to ganger gjennom hvert kort, for å hjelpe med å flate ut stakken når den trakk seg, og la en løkke i hver ende som Jeff ville stikke inn i fingeren og få det til å se ut som om han var midtvirkende. Hvert kort ble deretter limt på plass langs tråden, så da trakk seg, ble illusjonen fullført.
Jeg satte opp bakgrunnen og visste at jeg ønsket å teste den for å legge til visuell adskillelse fra motivet mitt. Siden jeg jobbet i et lite rom, var dette det første som måtte skje, så kunne jeg sette opp nøkkellyset i henhold til hvor han måtte stå.
Mitt første forsøk på bakgrunnslys. Ikke bare er det for nær bakgrunnen og skaper et hotspot, men jeg liker ikke formen på lyset og lyset faller av. Det skaper det motsatte av det jeg vil ha, noe som betyr at lyset må bøyes fra oven, i stedet for på et kort stativ. Den gode nyheten er at jeg bedre kan bruke min lille plass. Den dårlige nyheten er at jeg må være forsiktig med at bakgrunnslyset ikke belyser emnet.
Mitt bakgrunnslys skaper ikke et hotspot, men det skaper en sterk vignett, så jeg vil justere strøminnstillingene senere etter smak. Det er belysning bare bakgrunnen, og ikke mitt motiv, så jeg går videre til mitt nøkkellys.
Arbeid alltid med lysene dine separat. Jeg slått av bakgrunnslyset mitt for å etablere mine nøkkellysinnstillinger. Det ser ikke dårlig ut, men det er noen problemer. Den forlater veldig mørke harde skygger i høyre side. Det belyser også bakgrunnen for mye til min smak. Jeg vil ha bakgrunnen svart, bare opplyst av bakgrunnslyset mitt.
Jeg svingte nøkkellyset mot meg, slik at softboxen ikke var rettet mot ham, men mer over ham. Dette lar lyset ta en mindre direkte tilnærming og vikle rundt ansiktet, slik at det blir mer fyll og mykere skygger. Å gjøre dette drepte litt kraft, så jeg måtte slå strobeenheten opp.
Min bakgrunn er nå svart og lyset brytes mer rundt emnet. Jeg la til en fart på den andre siden rettet mot baksiden av hodet for å legge til en kicker. For å forhindre at det spilles i bakgrunnen, legger jeg til et gaffers tape flagg. Her er det siste oppsettet.
Jeff kom, jeg ga ham stakken med kortspor, og vi kom opp med dette skuddet. Jeg hadde min assistent bruke en liten reflektor for å bare få litt mer lys på skyggen siden av ansiktet hans.
Det neste trinnet er å få tak i kortene som vi vil legge inn i scenen. Mer organisert kaos.
Selv om dette sikkert ville vært gjort, er det flere fordeler og ulemper med denne tilnærmingen, så det er best å vite hva du må gjøre, og velg om du skal få det i kamera, eller gjør det senere i Photoshop.
Ved å skyte det i kamera, vil du bruke mindre tid i Photoshop. Resultatene dine vil trolig se mer organisk hvis du ikke har avanserte Photoshop-ferdigheter.
Ved å gjøre effekten i Photoshop, kan du bruke mindre tid på å skyte, siden du ikke trenger å kaste igjen og igjen. Kortene dine vil heller ikke gi uønskede skygger. Min siste grunn til å bruke Photoshop er at jeg kunne bruke tiden min med å få et godt uttrykk i stedet for hvordan de flygende kortene ser ut.
Mens lykkelige ulykker og få en mer organisk følelse er bra, er det ingen grunn til ikke å kunne ha begge og fortsatt ha et perfekt bilde. Hvis du bruker CG-kort, bøyer, knuser og slør dem inn i scenen, vil det føle seg falskt. Vi skal bruke ekte kort og sammensatte dem i.
Jeg kastet et svart ark over min bakgrunn og slått av bakgrunnslyset. Nøkkel- og kickerlysene er fremdeles posisjonert og drevet nøyaktig hvordan de var i det virkelige skuddet. Jeg satte kameraet mitt for manuell fokus (fokusert på stedet vårt fag stod) fordi jeg vil ha samme realistiske dybdeskarphet jeg ville få fra å kaste dem "i kamera".
I løpet av den neste halvtime hadde jeg min assistent kaste små bunter kort i luften. Noen var i fokussonen min, noen var lenger tilbake mot bakgrunnen, og noen var rett foran ansiktet mitt, så uklart, jeg ville bli presset hardt for å identifisere dem som kort. Å få denne varianten ga meg ikke bare en rekke forskjellige former å velge mellom, men også gitt dybde som legger til en 3D-kvalitet du ikke ville få med å bare kaste kort i fokussonen.
De grønne er de jeg merket som de som er verdt å trekke ut. Å velge hva som skal holdes er rent subjektiv. Kanskje jeg likte den formen det laget, eller dybden den ble kastet, eller til og med bøyningen av kortet eller måten lyset rammet på. Hvis jeg likte det, merket jeg det grønt. Hvis jeg ikke gjorde det, trenger vi ikke bruke dem. Jeg samlet alle kortene mine for å trekke ut i en mappe, så jeg kunne raskt åpne dem alle i Photoshop og legge lagene jeg ville ha.
Merk: Ikke hvert kort jeg ekstraherer går inn i den endelige scenen. Selv om det virker som en "sløsing" for å trekke ut flere kort enn du trenger, er det en del av den kreative prosessen, og gir meg muligheter til å leke med for den perfekte scenen. Kun ni kortgrupperinger ble brukt i det endelige bildet.
Det første trinnet er å rydde opp alt i bildet som trenger rengjøring. Mens jeg brukte usynlig tråd og det meste forsvant, var det noen få steder hvor jeg kunne se blikket fra lysene. Jeg brukte klonstempelverktøyet for å bli kvitt disse.
Deretter la jeg til et nivåjusteringslag. Jeg flyttet ikke noen glidebryter. Jeg setter blandingsmodus til å multiplisere, senket opaciteten til 50%, og deretter tilsettes en svart lagmaske. Jeg malte i hvitt på delene av ansiktet jeg ønsket å mørke for å legge til mer definisjon. Dette er en enkel måte å smette unna og brenne, og jeg ville ikke bruke mye tid på denne prosessen, så jeg gjorde ikke noe dodging.
For å være organisert (og sane) la jeg mapper til kortene. En mappe ble kalt "front" som ikke hadde noen lagmaske, og en annen mappe ble kalt "tilbake". Jeg la en lagmaske til denne i form av motivet mitt ved å bruke hurtigvalgverktøyet (parret med tryllestaven). Ved å legge til disse mappene, kan jeg raskt sette kort foran ham eller bak ham, avhengig av hvilken mappe de er i.
Nå skal du endelig trekke ut kortene. Jeg vil vise deg hvordan jeg gjorde ett kort gruppering, så prosessen er bare skyll og gjenta. Åpne av bildet ditt og velg Velg> Fargevalg. Dialogboksen dukker opp, klikker på den svarte bakgrunnen og kontrollerer "invers" -boksen. Dette gir deg 99% av veien der.
For å fullføre utvinningen vil du legge merke til at den ikke er perfekt. Kortene er ikke helt hvite, så når du klikker helt (valgmulighet på en Mac) lagmasken du opprettet, vil du se at det meste av definisjonen av kortene kom til masken. Den delen det valgte fargespekteret er pent, er ytre grensen.
For vanskelige områder som kortnummer én, ta en hvit pensel og bare maling over den for å avsløre hele kortet. For områder som er lysegrå eller kanskje nær kanten av kortet, som i kort to, må du endre børstemengden til "overlegg". Da kan du ikke påvirke noe som er svart. Dette gjør det mulig å rense kortmasken ganske pent.
Når du tenker på sammensetningen av kortene dine mens du legger dem til scenen, er det flere ting å tenke på. Får du en skikkelig visuell balanse? Ser det ut som det er for mange kort på den ene siden? Er noen av kortene dine "interaktive" med emnet? Det betyr at noen er foran ham, eller halvparten bak ham, skjult med den lagmasken på "tilbake" -mappen. Dette vil legge til dybdefølelsen det ville mangle hvis det bare var kort på siden.
Mens du vil noen kort som dekker ham, er han klart nok at kortene ikke distraherer fra emnet? Å dekke ansiktet hans, hender eller slips ville være en nei her. Fyller du på det negative rommet? Mens bakgrunnen på kortene ser kult ut, vil jeg at dette skal se ut som kaos. Jeg vil ikke ha tomme flekker med bakgrunn uten kort. Det er å finne balansen mellom "legge til kaos" og "for mye skjer". Til slutt, sørg for at du legger til minst ett eller to mindre, uklare, uskarpe kort til forgrunnen din. Det fullfører 3D-kvaliteten på scenen, og gir også et bra sted å legge til tekst hvis du bruker dette til reklame.
Forhåpentligvis vil denne opplæringen inspirere deg til å skyte ditt eget stiliserte portrett. Under denne skytingen gjorde jeg mye planer om å få ting riktig. Når du har en veldig spesifikk ide som dette, er det best å planlegge så mye du kan på forhånd. Dette betydde å få min belysning og rekvisitter håndtert før modellen var på sett.
Vurder også hvilke effekter du vil ta med i portretet ditt. Mens jeg kunne ha sammensatt i bakgrunnen og kortkortet, tok vår magiker hånd, valgte jeg å balansere ekte verdensbilder, sammensatte effekter og godt gammeldags stavearbeid. Tenk på hvilke elementer av bildet du faller inn i hver av disse kategoriene, og du vil kunne skyte og jobbe mer effektivt.
Lykke til med ditt neste skudd, og gi oss beskjed om hvordan det går i kommentarene!
Accentsconagua