Share
I mange former for portrettfotografering forventer våre kunder mer enn ett flott bilde. Seniorportretter og engasjementfotografier krever at du skyter flere forskjellige utseende og stiler. For å gjøre tingene vanskeligere, skjer disse øktene vanligvis på ett sted og varer bare noen få timer. Jeg møtte nylig en danser for noen portretter under disse forholdene. La oss se hvordan ting utviklet seg.
Hvis du har noen formell opplæring i fotografering, vil du vite at det meste av tiden i et klasserominnstilling, forventes du å produsere et enkelt, fabelaktig bilde. Dette er imidlertid vanligvis ikke tilfelle med ekte verdenskunder. Jeg har aldri blitt ansatt for å skyte et portrett.
Når du blir bedt om å gjøre en skyting som dette, må du unngå å bli fanget i en kjedelig plassering. Noen kan ha en vakker bakgård, men hvis det eneste som gjør det interessant, er en stor rad rosebusk, så vil hvert skudd du ser, se det samme ut.
Hvis jeg blir bedt om å skyte utendørs, velger jeg alltid en stor park. Du får dammer, mange forskjellige landskapsarbeid funksjoner, muligens til og med gazebos og broer.
Men for denne skytingen ønsket jeg å være innendørs. Dette betydde å finne en stor nok plass som jeg kunne skape variasjonen. Jeg valgte en åpen konsertlokal som jeg var i stand til å leie billig fordi jeg brukte det om morgenen.
Jeg har i hovedsak to sett med utstyr for portretter. Jeg har et lite sett med speedlights og et stort sett med monolights. Siden jeg ikke trengte alt rundt en park, tok jeg med meg stort sett.
Fordi jeg gjorde tre forskjellige skudd, ønsket jeg å holde belysningen litt standard. Jeg bestemte meg for å bruke to 100 watt andre monolights, begge i to-fots softboxes.
Jeg hadde også en liten speedlight satt opp på et lett stativ bare i tilfelle jeg trengte det.
Jeg finner meg selv skyting flere og flere film i disse dager. Jeg er ikke sikker på om folk begynner å sette pris på den ekstra ferdigheten det tar, eller hvis jeg bare er gladere med å bruke den.
For denne skytingen brukte jeg to kameraer. Den første er et mediumformat kamera kalt en Bronica SQ-A, som fungerer på samme måte som en Hasselblad. Det skyter 6x6cm negativer. Jeg har et tre-linsesett for dette kameraet, men jeg brukte bare min 150mm f / 4-linse for dette bildet. Denne linsen ligner en 85 mm linse på et digitalt kamera med full ramme.
Jeg tok også en Fuji GW690II. Dette kameraet bruker også mediumformatfilm, men fungerer som en måler. Det produserer 6x9cm negativer, som et navn antyder. Kameraet har en fast 90mm f / 3.5 linse, noe som tilsvarer omtrent en 40mm linse på et fullbildet digitalkamera.
Jeg tok også med seg en lysmåler og Nikon for testbilder.
Film er dyrt å kjøpe, vanskelig å skyte, kjedelig å behandle og sakte å skanne eller skrive ut. Det er ikke for svak av hjertet. Men det er tre grunner til at jeg valgte å bruke film for denne skytingen.
For det første påvirker størrelsen på din sensor eller film dybdeskarpheten. Blenderåpning, avstand og brennvidde er de vanligste faktorene som forandrer dybdeskarpheten, men større sensorer eller store stykker film oppnår grunne dybdeskarphet, alt annet like.
For det andre opererer både Bronica og Fuji med bladskodder. Bladluker lar deg synkronisere blitsen din når som helst. De fleste DSLR-systemer lar deg bare synkronisere med studio strober på 1/125 av et sekund eller tregere. Med unntak av super dyre digitale mediumformatkameraer har svært få forbruker digitale kameraer bladluker. Fuji X100-serien er et bemerkelsesverdig unntak.
Til slutt, med filmkameraene mine, kan jeg bruke ekstremt fint korn 50 ISO Ilford Pan F + film. Min Nikon D700 lar meg bare bruke ISO 100, og det er gjennom å utvide ISO-innstillingene. 50 ISO-film lar meg skyte med en grunne dybdeskarphet under lysere lysforhold.
Alle disse bildene var i hovedsak eksperimenter. Vi ville bare se hva som kunne gjøres. Hver hadde også sin egen tekniske fasett som jeg vil ekspandere separat.
For mitt første bilde ønsket jeg kontrastens lyse hud av danseren med en mørk bakgrunn og en slags mørk prop. Jeg valgte skinnende svart sateng. Jeg visste at med riktig belysning kunne jeg få frem noen interessante høydepunkter i satinen, og samtidig ville det også blande seg inn i bakgrunnen på andre områder.
For belysningen brukte jeg begge softboxene. Mitt venstre lys var på full kraft og lyset til høyre var på halv kraft.
Jeg spurte danseren om å gjøre det som følte seg naturlig. Jeg konsentrert meg om å holde henne i fokus og skyte lukkeren på toppen av bevegelsene. Hun hadde problemer med å kontrollere fjærens lengde på satin, så vi splittede den nedover i midten, slik at hun kunne ha et langt stykke i hver hånd.
Den interessante tekniske delen av dette bildet er at jeg kunne bruke en relativt lang linse innendørs for å oppnå en full lengde skudd, 150mm linse på Bronica SQ-A. Hvis du finner en plass som er stor nok til dette, vil bildene dine ha et annet utseende fra andre sømløse portretter.
Du kan oppnå et svært lavt forvrengningsbilde som fungerer bra med dansere som strekk og punkt. Hvis jeg hadde brukt et bredere objektiv for bildene mine, kan danserens ben eller armer ha sett seg vridet og komisk langt.
For det andre portrettet bestemte jeg meg for å bruke gulvet som bakgrunn. Denne arenaen hadde nylig satt inn nytt hardtre, og jeg ville ikke at den skulle gå til spill. Dette portretet vil inneholde en bukdansere antrekk i stedet for den moderne dansedrakten.
Jeg valgte sammensetningen fordi jeg ikke ville ha det stereotype utseendet på en mage danser. Denne vinkelen forlater mer til fantasien. Jeg brukte Fuji GW690II for dette bildet, som gir meg en løs nok ramme for å utnytte regelen av tredjedeler og inkludere den interessante tekstur av bakgrunnen.
Jeg brukte den samme typen belysningsoppsett. En softbox til venstre og til høyre, men det var vanskeligere fordi gulvet var reflekterende.
Jeg måtte behandle gulvet som om det var et speilet bakteppe fordi det var skinnende. Du kan se i dette testskuddet at jeg fikk noen dårlige hotspots på gulvet rundt danseren min.
For å løse dette måtte jeg øke vinkelen på lysene mine slik at de ikke pekte mot gulvet i det hele tatt. Fordi lysene mine pekte litt opp, syntes jeg måtte senke deres høyde. Dette virket for det meste av bildet, men det er en litt merkelig skygge på ansiktet hennes forårsaket av dette. Hvis jeg hadde mer tid, kunne jeg ha brukt et stort stykke plakatbrett for å blokkere lyset fra å trykke på gulvet.
For mitt siste skudd ønsket jeg ikke å fange danseren i aksjon, jeg ønsket å gjøre en mer stilig skuespiller bak scenen. Denne arkitekturen med de store vinduene, peeling maling og den gamle radiatoren alle tyder på en backstage følelse.
For dette skutt, endret jeg opp min belysning litt. Jeg brukte mitt standard lys og softbox til venstre, men jeg bestemte meg for å bytte mitt andre lys til en liten fart i en stor paraply. La meg forklare hvorfor.
Dette bildet utgjorde et problem. Normalt er den enkleste måten å eliminere de mørke, brent-i-vegg-skyggene fra et bilde, å få motivet til å gå bort fra bakgrunnen. I dette bildet måtte danseren være mot veggen for å samhandle med radiatoren.
En annen vanlig måte å eliminere skygger på er å bruke sidelys for å flytte skyggene ut av scenen. Den brede komposisjonen i dette bildet gjorde det umulig også.
Jeg bestemmer meg for å bruke mitt hovedlys fra venstre, så det meste av hennes skygge ville falle på siden av radiatoren. Da brukte jeg den lille stroben, som jeg kunne stille med svært lav kraft for å fylle inn de andre skyggene som var forårsaket av beina hennes. Paraplyen er enda større og mykere og my softboxes.
Vinduet var en annen utfordring å jobbe med. Det var veldig lyst ute. Låseruten i Fuji GW690II tillot meg imidlertid å bruke en 1/500 lukkerhastighet og synkroniserer fortsatt med min blits. Det kombinert med 50 ISO-filmen, og jeg var klar til å få en skikkelig eksponering utenfor.
Vi har dekket mange forskjellige teknikker og strategier i denne opplæringen. Det viktigste å huske når du skyter flere serier i en økt er at du trenger en plan.
Du trenger ikke å ha alt spikret ned, men gå inn i denne skytingen, visste jeg at jeg ønsket å gjøre et langt objektivportrett på en svart bakgrunn, et overhead-skudd, og deretter noe som bruker de gamle arkitekturelementene.
Resten var bare å tilpasse seg utfordringer som presenterte seg. Jeg håper at tipsene i denne opplæringen vil gi deg mer selvtillit neste gang du forventes å levere en rekke bilder av samme emne.
Spørsmål eller tanker? Gi meg en kommentar!
Accentsconagua