Share
I denne opplæringen skal vi skyte noen flotte abstrakte bilder ved å bruke noen billige og grunnleggende utstyr. Vi skal bryte ned det du trenger for å skyte bildene og dekke den beste måten å gjøre det på.
Vi trenger et par stykker utstyr for å oppnå det endelige resultatet. Vi trenger et DSLR kamera og en objektiv. I mitt tilfelle skal jeg bruke min Canon 550D og en 18-55mm kit objektiv. Dette oppsettet virker perfekt.
Vi skal også bruke nærliggende makroobjektiver. De kan også kalles nærfiltre. Du kan kjøpe et sett, som vil ha varierende forstørrelser, for mye mindre enn det en ekte makrolinsen koster. Når det er sagt, hvis du allerede har et makroobjektiv, bruk det. Hvis du leter etter en unnskyldning for å kjøpe en, er dette like bra som noe! Vær oppmerksom på at når du bruker disse filtrene eller et makroobjektiv, vil dybdeskarpheten være svært grunne når du arbeider nært. Den neste tingen vi trenger er et enkelt stativ.
Som du forventer at følgende objekt vi trenger er en fiberoptisk lampe. Du kan få disse på fest- eller nyhetsbutikker. Hvis du har problemer med å finne en, kan du kjøpe en online på Amazon eller et lignende nettsted.
Til slutt trenger vi et ekstra lys som vi skal bruke for å skape noen interessante effekter under skytingen. I mitt tilfelle er lyset blått. Men du kan få det fargelyset du vil ha, avhengig av resultatene du skal etter.
Vi må plassere kameraet vårt for å kunne skaffe ønsket skudd. Det er ingen regel for å plassere kameraet i dette tilfellet. Det er alt opp til deg, avhengig av hva du er ute etter.
Jeg foreslår at du bytter til livevisning hvis DSLR har denne funksjonen. Senk lukkerhastigheten for å få mer lys, i motsetning til å øke ISO-verdien. Siden vi jobber med et stativ, kan du like godt bevare bildekvaliteten.
Nå kan du ramme bildet ditt etter behov. Når jeg gjør dette, ligger dybden i forkant av prosessen. Jeg prøver heller å lage mye dybde på forskjellige lag, eller jeg prøver å eliminere det og skape en mer flat effekt.
Det endelige resultatet avhenger av deg og din fantasi. Jeg skal vise deg flere bilder som ble tatt fra forskjellige vinkler og med forskjellige fokusplaner.
1. Her kan du se at kameraet ble plassert sidelengs og målet var å fokusere frontelementene og få litt fint ut av fokus "bokeh" -y deler i bakgrunnen.
2. Som du kan se her, har vi en frontkamera posisjonering og fokus er på baksiden der vi har noen deler i fokus og alt annet er ute av fokus.
3. Her har vi samme vinkel som før, men denne gangen er alt ute av fokus. Dette er flott for bokeh fans. Du kan opprette uendelige variasjoner. Du kan også bruke dette som bakgrunn for tekst. Det gir virkelig dybde til grafikken.
4. Du kan se vakker bruk av grunne dybde-av-feltet. Her er vi enda nærmere enn kameraet er i stand til å fokusere og fokusere det helt ut for å få disse store, vakre, uskarpe lysene.
5. Her har vi et veldig vakkert eksempel. Midtdelen er skarp i fokus, og resten er ute av fokus. Målet mitt var å fylle hele bildet med lys og har kun sentrum i fokus.
6. Som du kan se, kan du bli kreativ og bruke noen tilpassede bokeh-adaptere for å få veldig flotte resultater. Jeg brukte min DIY tilpassede bokeh adapter for å skyte disse bildene. Jeg lurte og brukte min 50mm f1.8 linse for å kunne bruke adapteren fordi den ble bygget for den linse.
7. Dette er et annet eksempel ved bruk av den egendefinerte Bokeh-adapteren. Du kan lage noen veldig kule bilder med den.
8. Slik ser det ut når du lukker blenderen. I dette tilfellet brukte jeg 50mm f1.8 som bare har 5 blenderåpninger og danner femkantede former når blenderåpningen er lukket.
Mulighetene er endeløse. Det eneste du trenger er litt fantasi og tålmodighet.
I utgangspunktet er det ingen "riktige" kamerainnstillinger for denne typen bilder. Det første du må gjøre er å stille kameraet til full manuell modus. Høy kontrast scener som dette spiller forferdelige triks på lysmåleren.
Deretter må du sette hvitbalansen til en forhåndsinnstilling. Bruk aldri AWB. Mangelen på ekte hvit i disse bildene vil ikke resultere i en god AWB-innstilling. Dette vil holde fargen konsistent. Du kan faktisk skifte farge ved hjelp av forskjellige forhåndsinnstillinger.
Husk at du bruker makroverktøy. Det er nesten umulig å få skarpt fokus med den grunne dybdeskarpheten de har når de brukes så nært. Derfor foreslår jeg deg for følgende innstillinger. Sett blenderåpningen til F8 eller høyere for å få anstendig DOF. Det neste du må sette opp er lukkertid. Du vil bli tvunget til å bruke lav lukkerhastighet på grunn av blenderåpningen din. Min lukkerhastighet var 1/4, men du kan gå enda lavere. Bare husk at motivet ditt må være stille for å unngå å sløre bildet. Endelig må du stille inn ISO-innstillingen. Jeg brukte ISO mellom 100 og 800 avhengig av resultatet jeg skal til.
Her kommer den morsomme delen. Jeg foreslår at du bytter kamera til burstmodus. På den måten vil du kunne skyte flere bilder samtidig, og dette vil sikre at du ikke kommer til å savne noe som kan være bra. De fleste av disse lampene bytter farge sakte, og den blandingen av farge er det jeg synes mest interessant. Burst-modus vil hjelpe deg med å fange alle de fine fargeovergangene.
Et annet tips jeg kan gi deg er å fange en tom svart ramme hver gang du endrer kameravinkelen eller reposisjoner motivet ditt. På denne måten kan du få en god ide når en serie bilder starter og slutter når du begynner å redigere bildene i Photoshop.
Det er ingenting for komplekst om dette. Bare husk å ikke bli skrudd ned i ett stopp. Fortsett å flytte, og du får noen gode rammer. Når jeg skyter, finner jeg noen ganger seg selv for å gjøre vinkelarbeid. Jeg bytter fokus, jeg zoomer inn, jeg zoomer ut. Jeg må minne meg selv om at det kanskje ikke er en god vinkel. Da reposisjonerer jeg meg selv og går videre.
Nedenfor kan du se noen forskjellige kameravinkler som et eksempel. Du kan bruke disse som utgangspunkt.
Her kommer øyeblikket hvor vi skal bruke det ekstra lyset vi snakket om tidligere. Det gir noen ganske interessante resultater. Som jeg nevnte, er lyset mitt blått. Når det blandes med fiberlampens lyse farger, gir det noen ganske flotte resultater!
Du kan plassere lyset bak lampen eller på høyre eller venstre side av det, avhengig av vinkelen du skyter. Her er to bilder, den første er uten lyset og den andre er med lyset. Forskjellen er betydelig. Det gir bildet mer definisjon og dybde. Du kan eksperimentere og se om det fungerer for deg.
Vi skal gjøre noen mindre justeringer i Photoshop. Jeg skarpt bildet ved hjelp av Smart Sharpen med innstillingene du ser på bildet ovenfor. Skarphet kan brukes til å lage fine detaljer pop. Det er mer av vekt her.
Etter det økte jeg kontrasten ved hjelp av nivåer. Du kan se forskjellen umiddelbart. Selvfølgelig kan du spille mer i Photoshop hvis du har et annet resultat. Hvis du ikke liker fargene, kan du bruke fargetone / metning og endre dem helt.
Som du kan se trenger du ikke super dyrt utstyr eller super avansert kunnskap for å lage noen flotte abstrakte makrobilder. Alt du trenger er noe enkelt utstyr, litt fantasi og tålmodighet til å eksperimentere til du får det ønskede resultatet.
Jeg håper du finner denne opplæringen nyttig, og jeg håper det ga deg noen tips for bruk av makrofiltre eller linser. Jeg vil gjerne se hva du kom opp etter å ha lest denne opplæringen. Hvis du gir den en prøve, vennligst del dine resultater med fellesskapet i kommentarene nedenfor.
Accentsconagua