Share
Å lage opplyste portretter om dagen er ikke lett på grunn av begrensninger på blenderåpning, synkroniseringshastighet og blitsstyrke. Det er imidlertid et interessant utseende som ikke alltid kan oppnås med naturlig lys og reflektor alene. Jeg føler alltid at det ser veldig redaksjonelt ut. Hvis du legger til denne ferdigheten i tricksekken din, vil ikke bare portrettene dine se bedre ut, men kan også forbedre din hastighet og evner i studio.
Jeg skal se på balansehandlingen mellom alle variablene som dagtidsslagene gir, og hvordan du raskt og enkelt kan sette opp et opplyst portrett mens du regner med disse. Så skal jeg gå gjennom noen grunnleggende dagtidssett for å få deg til å løpe. Ryan Alexander kom ut for å være min marsvin for demo shoot i håp om å få noen nye urbane redaksjonelle skudd, så spesiell takk til ham.
Når du balanserer belysningslagene dine, må du starte et sted. La oss starte med vår bakgrunn, som jeg synes er lettest. Jeg skal stille kameraet til 200 ISO for laveste støy, lukkerhastigheten like under synkroniseringsgrensen på kameraet mitt på 1/160, og så setter jeg blenderåpningen på f / 5.6 fordi det er der objektivet mitt er den skarpeste. Dette er de eneste grunnene, det gir oss bare et sted å starte. La oss se på det første testskuddet.
Faget er ok, men bakgrunnen og himmelen må hentes på en god måte. Som det er, er atmosfæren i bildet tapt. Det er ikke noe poeng i kunstig belysning av et emne hvis du skal miste høydepunktsdetaljene på andre områder. Også den høyere eksponeringen av bakgrunnen legger mange lignende utsatte detaljer rundt emnet som er distraherende.
La oss slå det tilbake til det er riktig utsatt. Siden jeg allerede har minimum ISO, og ikke kan øke lukkerhastigheten min, eller jeg vil miste flashsynkronisering, må jeg redusere blenderåpningen. Hvis jeg øker f / stop for å si, f / 11, er jeg nå om et stopp eller så undereksponert på bakgrunnen, himmelen er riktig utsatt, og vi har en fin kinematisk bakgrunn å bruke.
Fjerning av blenderåpningen faller selvsagt også blitseksponeringen. Den eneste måten å gjøre opp for dette er å slå opp blitsen på enheten, siden alle kamerainnstillingene nå er låst inn for bakgrunnen. Så i stedet for 1/16 kraft, hvor jeg normalt starter lysetesten, begynner jeg på 1/2.
Herfra kan jeg massere innstillingene frem og tilbake. Hvis jeg er fornøyd med eksponeringen, er det eneste jeg virkelig trenger å bekymre meg for, er dybdeskarpheten. Bare husk at i stedet for den tradisjonelle eksponeringen "trekanten", har du nå å gjøre med et "torg". Du har fire ting å balansere.
Hva skjer imidlertid når du bestemmer deg for å redusere dybdeskarpheten? Du blar åpne blenderåpningen din, og bli møtt av et stort sett hvitt skjermbilde.
Du kan ikke redusere lav eller minimum ISO for å kompensere, og du skyter allerede med maksimal synkroniseringshastighet. Så hva gjør du?
Skriv inn variabelt nøytralt tetthetsfilter (VND filter). Nå kan du justere eksponeringsnivået uten å endre kamera- eller blitsinnstillinger, alt samtidig som du opprettholder en bred åpen blenderåpning.
Popping dette på linsen og slippe det ned til ca 3EV gir oss samme eksponering som før, men med en grunn dybdeskarphet!
Men fordi du dreper all eksponering med dette, ikke bare omgivelsene. Du må ringe blitsen opp i samme mengde du økte VND-filteret. Hvis du allerede jobber med nær full kraft på fartslyset ditt, må du kanskje legge til et sekund i blandingen. Dette er ikke nødvendigvis en dårlig ting, siden det sparer batterilevetid og reduserer resirkuleringstid.
La oss ta en titt på noen grunnleggende oppsett ved hjelp av teknikkene jeg har beskrevet, og sette dem sammen på forskjellige måter.
Først skal jeg gjøre det mest grunnleggende av løp og pistol dagteknikker, som kan fungere bra avhengig av hvor lav eller diffus solen er. For denne, bruker vi solen som nøkkellys og bruker blitsen til et fylllys.
Hvis solen er veldig lav, er det et fint lys, men det vil også være et veldig oransjefarget lys. Du vil kanskje bruke en oransje gel på ditt blits for å matche. Hvis solen er høy, kan det være noen harde skygger som du ikke vil kunne eliminere. Dette er ikke nødvendigvis en dårlig ting i alle situasjoner, skjønt.
Her er versjonen jeg gjorde. Selv om solen var ute, var den lett diffust gjennom noen tynne skyer og tregrener.
Ryan er tydeligere en del av hans omgivelser, siden solen belyser alt det samme, men den kombinerte dybdeskarpheten og reduksjon av skygger på grunn av flashfyllingen, gjør ham sterkere uavhengig.
Det kan se litt hardt ut når solen er mer direkte, spesielt med kvinnelige emner. Her er et annet skudd, helt naturlig lys, med Ryan hvor solen var ufiltrert og skyggene er skarpe.
Mens en hard neseskygge ville bli redusert med flashfylling, hvis du ikke vil ha den sterke linjen over ansiktet, ville det være bedre å snu motivet ut av solen, bruke det som bakgrunnsbelysning, og så tennes ansiktet med blits . Dette gir deg full kontroll over skyggene i ansiktet, og lar deg stylisere bildet med sollys.
Her bruker jeg solen til å flare gjennom toppen av bildet og dapple betongen for en interessant bakgrunn, samtidig som Ryan lyser helt opp med blits. Solen gir også litt kant rundt hodet og nakken for å skille seg mot den mørkere bakgrunnen.
Hvis du virkelig vil at motivet ditt skal dukke, kan du bruke det omgivende sollyset som en fyll og blast motivet ditt med en blits for et nøkkellys. Denne teknikken er vanskelig, men det er rent stil. Det er lite subtilitet involvert når motivet er lysere enn solen og lett kan se dårlig ut uten omhu.
Vanligvis her vil du ikke slå din omgivelse mer enn rundt et stopp, kanskje -1,3EV på det meste. Utsett emnet ditt riktig. Å holde forgrunnen og bakgrunnen relativt tett sammen, hindrer den å se altfor falsk, men gir rikelig med spillerom i posten for så mye eller som lite styling som du vil.
Det er klart at vi mister finessen til de tidligere bildene, og i stedet har et blitsportrett utenfor kameraet. Ingenting i utgangspunktet feil med denne stilen for en rekke formål, med mindre du er en av de fotografene som skyter badetøy ved solnedgang på stranden med det.
Når du zoømer blitsen helt gjennom en skyteparaply, kan den produsere en rutenett-lignende effekt. Jeg ønsket å bruke dette til et urbane skudd med en gateportrett slags følelse. Det ville vanligvis være bedre med et blått fart gjennom et rutenett, men siden det var den eneste tingen jeg hadde glemt å ta med, måtte jeg gjøre det.
Den opprinnelige beliggenheten jeg hadde i tankene, hadde blitt avskåret av en eller annen grunn, så etter litt kjøring fant vi denne fine brannflukten med fallende sol fallende mykt på den gjennom tynne, men økende skyer.
Jeg satte fartslyset med sin lengste zoominnstilling på 105 mm, og mykner kantene til å være gitterlignende med skyteparaplyen, mens du plasserer hele greia så nær Ryan som jeg kunne. Dette begrenset virkelig størrelsen på lysbassenget det kaster ut.
Det er tydelig en signifikant forskjell i den estetiske og opplevde kvaliteten på disse dagtidshastighetsportrettene sammenlignet med den gjennomsnittlige full-sun-snapen. Jeg fant ingen store problemer med noen av teknikkene. De tok bare rundt 3-4 minutter å sette opp, og det var hovedsakelig bare på grunn av å veie ned lysstativet. En praktisk sandbag ville kutte tiden til et par minutter. Bare husk å ta ekstra batterier. Blitset var på 1 / 8th til full kraft hele tiden for å motvirke dagslyset, så jeg brente virkelig gjennom batteriene.
Det ser ut til meg at den største fordelen med disse teknikkene, alle oppnådd med en enkelt YN-560II gjennom en hvit paraply bare utenfor kameraet, er at vi er mindre slaver av været og tid på dagen for godt lys.
Enten det er gateportrett eller en forlovelsesøkt, og forstå hvordan belysningen av kameraet kan virke til din fordel under tradisjonelt "ubrukelige" tider av dagen, er en annen pil i din koker.
Spørsmål? Kommentarer? Slå opp kommentarene nedenfor!
Accentsconagua