Share
Fotografering tar mange former og inkorporerer mange forskjellige stilarter, hvorav de fleste faller inn i kategoriene dokumentar eller kunst. Det er i den andre kategorien at vi finner abstrakt fotografi, et middel til visuelt uttrykk som har til formål å ikke informere betrakteren, men å engasjere seg og opphisse.
Handily er det egentlig ikke en definert betydning eller forklaring på hva abstrakt fotografi innebærer, og i samme henseende til abstrakt kunst er innholdet i arbeidet i hovedsak ubetydelig og ofte helt tvetydig. Hva har forrang er form, farge, linje og tekstur i sammensetningen, for å skape et stykke som er visuelt stimulerende. Med hensyn til abstrakt fotografering trenger du ikke noe spesielt utstyr, bare et kamera, noe kamera du liker, og fantasien din.
Så hvordan går det å ta abstrakte fotografier? Det første du må huske er å holde øynene åpne for interessant og engasjerende emne. Når jeg skyter abstrakte bilder, er jeg alltid tiltrukket av emnet instinktivt; noe om det vil få øye med meg og trekke meg inn. Gjør følelsesmessig mot emnet, vurder hvorfor du ble tiltrukket av det og hvordan det får deg til å føle, og dette vil informere om hvordan du fotograferer den. Tilbring tid med emnet, tenk utenfor boksen og tilnærming det på en måte at du ikke ville nærme deg den, fra forskjellige vinkler og uavhengig av det som er vanlig.
Det er ikke noen kamerainnstillinger å anbefale som hvert emne, og forholdet vil variere sterkt, men vær ikke redd for å holde kameraet ditt på manuell og prøve ut forskjellige lukkerhastigheter og f-stopp for å avsløre det sanne potensialet i din Emne.
Det er viktig å vurdere hvilke elementer av motivet du vil engasjere seg i for å forbedre bildet ditt. Bruk fantasien din, slutte å tenke på emnet i bokstavelig form, glem alle fotografiske forutsetninger og bli kreative. Det kan være en utfordring å gjøre unna etablerte fotografiske konsepter, regler om sammensetning og eksponering, men i stedet bruke motivet som et kunstnerisk middel, nesten som om du hadde et tomt lerret for å uttrykke deg kunstnerisk. Nå er det dags å tenke på hvordan du kan maksimere funksjonene og detaljene i emnet, linjen, tekstur, farge og form.
Det første nøkkelelementet for å se på er mønsteret og linjene i emnet ditt. Se nøye på emnet ditt og vurder om det er noen gjenoppbyggende former eller temaer med objektet, og bruk disse til din fordel. Jeg liker alltid å prøve å skyte et objekt veldig rett og symmetrisk; for å få en klinisk strukturert følelse som jeg føler vil forbedre effekten av et mønster, men du kan også prøve å skyte i vinkler som motvirker mønsteret. Se også på linjene og kantene på motivet, er de rette eller kurvede, fører de inn i skuddet, gjennom skuddet eller bort fra skuddet. Linje kan brukes veldig effektivt i fotografering, da øyet vil ha en tendens til å følge en linje gjennom et skudd fra opprinnelsen til slutten, så vurder hvordan du kanskje ønsker å engasjere betrakteren og hvor du vil lede dem.
Skjemaet eller formen til et emne vil spille en avgjørende rolle i hvordan du nærmer deg motivet. Vurder skjemaet nøye og tenk på hvilke aspekter av emnet du vil utnytte, for eksempel, er det veldig rett og formelisk, gjør det mange kurver og impliserer bevegelse eller er det et naturlig objekt hvis form vil forandres over tid? Bestem om du vil at motivets form som helhet skal ligge innenfor bildet, eller om du vil fokusere på et bestemt område av interesse. Tenk også på om det er noen gjenkjennelige former du kan jobbe med, det være seg sirkler, trekanter eller sekskanter, bruk dem til din fordel!
Farge er sannsynligvis det sterkeste visuelle elementet til et abstrakt skudd, det trekker seeren inn, og farge på et motiv vil umiddelbart informere seeren om hva de ser på og danner forutsetninger og en stemningsstilling i deres sinn. Prøv å bruke farge som et uttrykk, det er det beste og enkleste måten å gjøre skuddene dine attraktive for øyet, og akkurat som i et maleri, tenk nøye på hvordan du bruker farge for å bringe bestemte aspekter av brikken i forgrunnen.
Arkitektur gir ekstremt interessant abstrakt gjenstand, spesielt kommersielle bygninger og moderne konstruksjoner designet for offentlig bruk, da de ofte har en særpreget form, form og linjer som er svært enkle å utnytte. Eldre bygninger har en tendens til å virke langt mer strukturert og er ofte symmetriske i naturen, men dette kan brukes til din fordel når du prøver å plukke ut mønstre som skal brukes i bildet ditt. Nyere bygninger er sannsynligvis langt mer varierte, med ulike vinkler, kurver, store planer i fast farge og langt mer glass. Sørg for at du tilbringer tid med en bygning, undersøk den innvendig og utvendig (det kan hende du må spørre tillatelse til å skyte inn) og dra nytte av arkitektdesignarbeidet!
En annen teknikk som fungerer veldig bra når man prøver å oppnå abstrakte bilder, jobber i makro. Mange abstrakte skudd er av gjenstand som ville være helt gjenkjennelig hvis det ble skutt fra avstand, men fotografen har valgt å lukke inn på et bestemt område av interesse, kanskje på grunn av dens tekstur eller farge. I så fall må du forsikre deg om at du fyller søkeren med emnet; du vil ikke ha noen tomme mellomrom i bildet ditt. Igjen, tenk på vinkelen der du nærmer deg motivet, for eksempel er den vanligste måten å skyte en blomst på, for å se detaljene i midten, men kanskje du kan prøve å skyte fra under opp mot lyset og se hvilke resultater får du.
Som jeg nevnte tidligere, er abstrakt fotografi ganske annerledes enn de fleste andre typer fotografering ved at den er sentrert på fotografens kunstneriske uttrykk, noe som er verdt å huske på, særlig med tanke på at det ikke alltid kommer til å være åpenbart hva Ditt skudd er av. Forvent ikke at folk skal se dine abstrakte bilder på samme måte som du gjør. Jeg elsker det når folk må spørre meg hva innholdet i et bilde er, eller synes det er noe helt annet enn det det egentlig er av, fordi de ser det på en helt annen måte for meg, det er et spennende innblikk i dem og deres tilnærming til arbeidet. Jeg finner mitt abstrakte arbeid å være veldig personlig, jeg har valgt ut det emnet, tilnærmingen, vinkelen, eksponeringen og skjønnheten i det er at få mennesker ville nærme seg det på samme måte, det er et veldig personlig uttrykk.
Så nå er det på tide å komme seg ut og prøve det selv. Planlegg et par fototurer til steder du ikke har vært til før, og hold øynene dine åpne for emner som fanger oppmerksomheten. På et nytt sted vil du bli omgitt av nye fotografiske muligheter, så ta deg tid og ta del i de fagene du velger. Jeg liker alltid å bruke min 50mm primære linse for utflukter som disse, bare fordi den er rask og har en fin bred blenderåpning som virkelig hjelper når man prøver å oppnå kunstneriske resultater. Hvis du ikke klarer alt dette, må du bare sørge for at du har et kamera med deg hele tiden, så du er klar til å kaste seg bort med noe av interesse du finner på dine reiser!
Accentsconagua