Share
Hvis du vurderer å legge til en kamerabryter til dokumentaroppsettet, kan du gjøre mye mer enn enkel side til side bevegelse. Faktisk kan du opprette trekk med en glidebryter som er ganske unik og legger til betydelig produksjonsverdi for dokumentarfilmen din, uten å legge til ekstra utstyr (eller i det minste ikke mye utstyr).
Og hvis du allerede har tatt deg tid til å finne den rette skyveknappen for dine behov, rigg den opp med tilbehør som gjør at du kan reise lys, og få det satt opp for å skyte et glidebrytende, hvorfor ikke ta et øyeblikk for å skyte en mer interessant skudd før du skyver glideren bort? Se deg rundt, finn en annen vinkel for å skyte, juster skyvekontrollen om nødvendig, og potensielt komme unna med tre eller fire flere skudd enn du ellers ville ha.
Det utstyret du trenger er et annet væskehode eller et ballhode, på toppen av glideren. Hvis du bare har skyvekontrollen din på toppen av stativet og hodet, vil kameraet ditt mest sannsynlig være låst på plass for å skyte bare side til side. Men med et annet væskehode eller ballhodet på toppen av glidebryteren (og en annen hurtigutløsningsplate for å gjøre hele prosessen raskere), kan du rotere kameraet og skyte i forskjellige retninger, ettersom kameraet beveger seg langs glidebanen.
Det første skuddet som du enkelt kan forsøke med glidebryteren, det er ikke side til side, er push / pull shot. Du dreier bare kameraet på fluidhodet på toppen av kameraet, peker det mot enden av skyvekontrollen, og beveger deg fremover eller bakover langs glidebryteren.
Min favoritt måte å bruke dette bildet på dokumentarfilmer er å bruke et medium- eller telefotozoomobjektiv, med blenderåpningen helt åpen og bevege seg sakte gjennom et mellomrom mens fokuset endres fra objekt til objekt.
Den største utfordringen for dette bildet er å få skyvekontrollen ut av rammen. Hvis du skyter på et bredt objektiv, kan det være vanskelig å få skyvekontrollen ut av rammen når du beveger kameraet mot slutten av skyvekontrollen. Du kan selvfølgelig vippe opp for å få skyvekontrollen ut av skuddet. Alternativt kan du zoome inn litt til skyvekontrollen er tom for rammen. Hvis du har en lengre glidebryter, som et 36-tommers spor, kan det være bedre å starte push / pull på et punkt halvveis langs sporet når det meste av glideren er ute av skuddet.
For push / pull shot, trenger du ikke nødvendigvis å ha et ekstra fluid hode eller kulehodet på toppen av glidebryteren, siden du kan like enkelt rotere kameraet på glidebryteren og stram det ned. Men den justeringen vil ta litt tid, og den ekstra høyden til væskehodet eller kulehodet hjelper faktisk å holde glideren ute av skuddet. Du kan også bruke et kameraopptak, som bare øker kameraet over glidebryteren med noen få tommer, for å gjøre det enklere å fjerne glidebryteren fra bildet ditt.
Hvis du vil prøve et mer avansert skudd, kan du prøve å vippe væsken på hodet opp eller ned mens du skyver eller trekker kameraet langs glidebanen. Men husk at hvis du bruker et bredt objektiv og ikke har mye forgrunn, kan seeren ikke engang merke til at du skyver mens du tipper. Det kan bare se ut som et vanlig tilt skudd, og alt arbeidet for å få det på kameraet på en skyveknapp, ville gå til spill. Så takeaway er det bare verdt det hvis du faktisk kan se og sette pris på både glidebryteren og vippebevegelsen i skuddet.
Et annet mer avansert skudd er å zoome inn eller ut mens du skyver. Denne typen parallaxforskyvning har en veldig spesiell følelse for det - tenk "Vertigo" - der motivet forblir i rammen mens bakgrunnen skifter dramatisk. Det tiltrekker seg mye oppmerksomhet for seg selv, så bruk dette bildet sparsomt! Men når det er tilfelle for det, kan det være midtpunktet i videoen din. Husk med fotolinser på et DSLR- eller kino-kamera, det kan være utrolig vanskelig å zoome jevnt og konsekvent mens du prøver å skyve / trekke, men det er verdt et forsøk.
Mange innser ikke at når de fester en glidebryter til et stativ / hode, kan de rotere og vippe hodet slik at glideren peker rett opp. Og med et væskehode eller kulehodet på toppen av glidebryteren kan du vippe det 90 grader for å peke kameraet tilbake langs horisonten.
Nå kan du flytte kameraet langs glidebryteren i en jevn, sakte bevegelse opp eller ned, og skape et jevnt skudd som selv de beste av jibs ville ha det vanskelig å utføre. For eksempel kan du skyve fra toppen av et tre ned til bunnen for å vise frem sin lengde og funksjoner. I en dokumentar kan denne typen skutt også brukes til å skyve opp eller ned en vegg fylt med bilder, priser eller objekter relatert til historien.
Den eneste tingen å huske på med vertikale lysbilder er at du må opprettholde en fast forståelse på kameraet når det går opp eller ned. Hvis du lar slippe, vil kameraet lyde tyngdekraften og falle rett ned til slutten av skyveknappen, muligens toppling over hele oppsettet. Og fordi du slår tyngdekraften, kan det være vanskeligere å oppnå en jevn, konsistent lysbilde, slik at et bredt objektiv definitivt hjelper til med å skjule noen av de små endringene i lyshastighet.
Nå som du vet hvordan du kan rotere skyveknappen for å skyte både i side ved side modus, i tillegg til vertikal modus, hvorfor ikke prøve noe i midten? Hvis du setter skyveknappen i en 45 graders vinkel, kan du for eksempel oppnå en unik kamerabevegelse som kan gi mye visuell interesse for bildet ditt. Men et flytende hode alene på toppen av glideren vil være utenfor horisonten, så du vil bruke enten et ballhodet eller et fluidhodet på toppen av en nivelleringsbase.
Og hvis du vil ta dette bildet til et annet nivå, kan du prøve å justere fokuset mens du glir langs sporet, for å lage et kombinasjonsbilde med en glidebryter og rackfokus. Dette gjør et veldig bra etableringsskudd, hvor du starter lysbildet fra et nærbilde av et objekt - si et blad på bakken - for å fokusere på en bred visning av scenen din.
Det er mange dyre tilbehør som markedsføres mot dette presise bildet, som fysisk panorerer kameraet ditt mens det beveger seg langs glidebryteren. "Wrap around" -skutt kan virkelig legge til mye oomph i dokumentarfilmen, men du trenger ikke dyrt utstyr for å få det til å skje. Du trenger bare å løsne panlåsen på fluidhodet øverst på glidebryteren, og når du beveger deg nedover banen, sakte du langsomt til venstre eller høyre for å sentrere objektet i rammen.
Det er et godt skudd å bruke på en dokumentar når du må skyte et statisk interiør. Du har et rom eller et mellomrom, og du vil vise det på en eller annen måte, men det er ingen mennesker eller fag rundt. Wrap rundt skyvekontrollen gjør rommet til å føle seg levende på en måte som en enkel side til side glidebryter ville ikke kunne oppnå. Det er derfor mange faste videografer benytter seg av dette bildet for å legge til liv til statiske rom.
Den andre bruken til pan- / lysbildet er i intervjuer, oftest for å legge til bevegelse til det andre kameraet når det beveger seg fra side til side, fokusert på en profil av motivet. Vi vil utforske dette emnet mer i en veiledning om intervjubevegelse.
I mellomtiden er her et tips: en liten bevegelse går langt. Så det er ofte bedre å holde hånden på kameraet mens du glir og panner, i stedet for å bruke væskehodehåndtaket for å lage dramatiske pannebevegelser.
På de fleste skudd er målet ditt å oppnå den jevneste, sakte lysbildet mulig. Men hvis du skyter en handling i sakte bevegelse, kan det hende at en super sakte lysbilde ikke en gang er synlig når den er bremset, noe som gjør hele oppsettet slags ubrukelig.
I dette tilfellet vil du faktisk skyve litt raskere langs sporet, slik at et redusert skudd fremdeles viser fremvisning av lysbildefremvisningen. Hvis du skyter på 60 bilder per sekund, for å bruke i en 30 eller 24 fps tidslinje, trenger du kanskje ikke å flytte så mye raskere. Men hvis du skyter på 120 eller 240 bilder per sekund, må lysbildet ditt bevege seg over hele sporet om noen sekunder i beste fall. Så for slow motion-lysbilder, vil du deaktivere alle flyhjul eller friksjonsverktøy som skyvekontrollen din har, slik at du kan skyve raskt under et skudd.
Hvis du er vellykket, vil skuddet du kommer bort med, gjøre en glidebryter verdt den for dokumentarfilmen. Tenk deg en kunstner eller en ildpust, som utfører sine båter med 120 bilder per sekund, mens vi ser i lysbildet et lysbilde som beveger seg mot dem eller side ved side ved siden av en forgrunn. Det kan være et kraftig skudd, og det er verdt å prøve.
En annen måte å legge til ekstra bilder på skyvekontrollen er å flytte kameraet fra skyvebunnen, men bruk fortsatt skyvebanen for bevegelse. For eksempel kan du bruke en tilbehørsarm og plassere kameraet noen få inches fra glidebryteren. På denne måten kan du plassere kameraet lavt langs bakken eller langs relevante gjenstander for å få en slags glidebryter du ikke kunne få mens kameraet sitter på toppen av glideren.
Lag en glidebryter med en ekstra armMin favoritt måte å bruke en ekstra arm på, er å plassere kameraet noen få inches fra glidebryteren, og vippe den mot en tabell over. Nå kan du glide langs bordplaten gjenstander ovenfra, uten at glidebryteren viser i rammen.
Det er mange måter å bruke en glidebryter på mer kreativt enn den enkle siden til sidebevegelsen. Utfordringen er å finne ut måter du kan oppnå nye typer skudd som bidrar til å fortelle historien din, uten å ofre oppsett tid eller bringe ekstra utstyr sammen.
Accentsconagua