Dodge and Burn Hvordan redde skygger i Adobe Photoshop

Her viser vi deg hvordan du bruker dukke og Brenne for å redde skygger i bildene dine og gi bildet ditt litt ekstra slag. Som med mange ting i Adobe Photoshop (og livet), er trikset balanse.

Dodge og Burn

"Dukke"og "brenne" er fotograferingsbetingelser for korrigering og justering av lysstyrkenivåer i deler av et bilde. Til dukke er å lette et område av bildet ditt til Brenne er å mørke et område. Digital dodge-and-burn teknikker er basert på metoden fotografer bruker i det tradisjonelle mørkekammeret: blokkerer lys fra enlarger (eller "dodging" lyset) for å lage et mindre eksponert og derfor lysere område på papiret, og bruke mer lys (eller "brenner" i lyset) for å gjøre et område mørkere.

Dodge og brenne kan brukes på hvilken som helst del av bildet, lys eller mørk, men i denne opplæringen fokuserer vi på mørke eller skygge deler av bildet. Selv om teknikken er lik, trenger midt-toner og høydepunkter hver sin egen unnvike-og-brenne tilnærming.

1. Evaluer bildet: Hvilket resultat ønsker du å oppnå?

Balanse er nøkkelen til å bruke unnvike og brenne godt. For å få den balansen, må du vite hva du vil at ditt ferdige bilde skal se ut. Går du for høy kontrast? Ønsker du å opprettholde et realistisk utseende? Hvilke deler av bildet er viktig å understreke? Hvilke deler vil du understreke?

Ditt ideelle resultat vil trolig avhenge av hvilken type bilde du redigerer og hvilke begrensninger som kan gi seg selv. Hvis du for eksempel redigerer et portrett, må du huske kvaliteten på hudtoner: manipulere skygger kan ha en skadelig effekt på ansiktsformen. Hver stil med fotografering - fra landskap til arkitektonisk til produktfotografering - bærer sine egne muligheter og fallgruver i å endre skyggene.

Når du vet hva du vil oppnå, kan du bruke verktøyene til din disposisjon effektivt for å skape det utseendet du ønsker.

2. Lag globale korreksjoner

Dette er bildet jeg skal jobbe med. Du kan se at skyggene er undereksponerte og himmelen er litt overeksponert.

Det opprinnelige bildet uten justeringer. Bilde: Marie Gardiner

RAW-konvertering

Det første stedet å starte med et bilde er å gjøre globale korreksjoner, det vil si brede korrigeringer til hele bildet. Når jeg skyter i RAW, er mitt første skritt å utvikle bildet i Adobe Camera RAW før åpningen til Photoshop.

Bildet ble tatt om kvelden. Den har en bestemt lyskvalitet som jeg vil gjerne beholde. Derfor trekker jeg ikke skyggene opp her så vidt jeg kan i RAW, selv om du kan se fra skyvekontrollen, er det fortsatt noen gi.

Først gjør du eventuelle korreksjoner til RAW-bildet ditt

Ta en titt på histogrammet i øverste høyre hjørne: grafen viser at flertallet av informasjonen i bildet (den store toppen) er vektet til skyggene, men ingen av skyggene knuses eller mister informasjon. Det er perfekt, fordi jeg vil beholde den kule, fuktige kvelden føles til bildet uten å miste detaljer.

Riktig lokal kontrast med kurver

Jeg reddet høydepunktene i RAW, og brakte dem litt ned og brøt detaljene tilbake til himmelen. Hele greien ser litt flat ut, og det er der våre lokale tilpasninger kommer inn.

En 's' kurve vil gi bildet ditt en fin kontrastforsterkning, men det vil mørke disse skyggene igjen

En 's' kurve i Photoshop (en mild i dette tilfellet) introduserer mer kontrast: Lyspikslene blir lettere, de mørke pikslene blir mørkere. Det gir noe drama tilbake i himmelen og vann, men også mørkere våre skygger igjen. Det er helt, vi skal bruke dukke og Brenne å gjenopprette dem.

3. Lag lokale justeringer

Den neste tingen å se på er bestemte deler av bildet du vil forbedre på. Jeg nevnte at jeg ønsker å holde noen av skyggene dype, for å være tro mot stemningen på tidspunktet for dagen, men det er områder som vannet og like deler av trærne der jeg tror vi kunne lette skyggene uten å øke det samlede lys og endre følelsen av bildet.

Redningsskygger med Dodge

På duplikatbakgrunnen (Styre-J) Jeg skal jobbe med treskyggene med dukke verktøy, med Område satt til Shadows, på et veldig lavt nivå opacity (mellom 2-5%) for å få tilbake noen av skyggene. Tanken med dette er å forlate midtonene og høydepunktene uberørt og bare lysere de mørkeste delene av bildet, som jeg skal pusse over.

Jeg tror alltid en god teknikk er å gå litt lenger med justeringen enn du egentlig vil, og deretter redusere opacity av justeringslaget for å få ting akkurat.

Begynner å børste over trærne, bringer skyggene tilbake på en subtil, målt måte

Dette resultatet er fra børsting over skyggene på 5% eksponering men du kan se forskjellene allerede i de svarte områdene. Hvis den trenger det, kan du endre Område til tonene og ta med dem også.

Forskjellene er subtile. Bygg opp effekten ved kontinuerlig å pusse over de samme områdene i etterfølgende pass, til du er glad.

Bildet etter redde noen av skyggene i trærne

Dette er bildet med dukke lag på 90% opasitet. Deretter kopierer jeg det laget og jobber med Brenne å legge til i mer dybde og kontrast.

 

Legg dybde med brenn

Kurvlaget hjalp med total kontrast, men det er fortsatt områder av fotografiet som kan bruke en litt sterkere kontrast. Bruker Brenne verktøy, med Område satt til Shadows og Eksponering igjen satt til 5%, skal jeg pusse over noen områder som vil legge til mer kontrast og dybde når de blir mørkere.

Brennende himmelen mørker skyggene, men kan forårsake ekstra metning av farger

Du kan se forskjellen som børster over himmelen et par ganger gjør til skyggene her, mens du fortsatt forlater høydepunktene uberørt. Dette har forårsaket en smule overmetning og fremhevet også noen halo-ing rundt treet til venstre. Laget er fortsatt på 100% opasitet, slik at det kommer til å løse disse problemene.

 

4. Ekstra Touches

Skyggeutvinningen og tilføyelsen av kontrast er gode bruksområder for å unnvike og brenne, men du kan også bruke dem til å trekke seerens øye til et bestemt fokus på bildet ditt. Jeg skal bruke Brenne verktøy igjen, denne gangen med Eksponering satt til Shadows, og brenne rundt kanten av bildet for å lage en subtil vignett for å hjelpe øyet til det lyse, sentrum av bildet.

 

5. Fullfør opp

Når du er fornøyd med endringene, gjør du eventuelle endringer eller endringer i bildet ditt. Et problem med dodging og brenning kan være overmetning, så du må kanskje bruke en veldig mild metning justeringslag for å gjøre en endelig korreksjon.

Etter noen få tilpasninger er dette det ferdige bildet

Her har jeg litt tweaked fargebalansen og gitt den en liten avling for å kutte ut et distraherende gap i trærne helt til høyre.

 

Siste tanker

Å vite hvordan du bruker dukke og Brenne alene er ikke nok til å gjøre et bilde perfekt, det vil aldri bli. I stedet er det viktigste å vite hva du vil ha fra bildet ditt. Hvis du ikke vet hva du prøver å fullføre med, kan du tilbringe for alltid å gjøre tweaks og justeringer, og fortsatt aldri føle at det er helt riktig. Å bestemme endemålet ditt før du begynner, vil spare deg for mye trøbbel og stoppe deg også fra å gjøre ting over.

Sørg for å gjøre alle dine globale justeringer først. Start med RAW, hvis det er hvordan du skyter, og spill med skyggene dine og høydepunktene der, til det ser ut hvordan du vil like det. Det vil ikke alltid bety å trekke skyvekontrollene så langt de kommer til å gå - husk, det har en effekt på alle dine skygger / høydepunkter. Trikset på dette stadiet er å få alle bildens deler til en ikke-til-noe-tilstand, slik at du har fleksibilitet til å smette unna og brenne.

Når det gjelder å gjøre lokale justeringer, dupliserer lagene dine slik at du kan jobbe ikke-destruktivt og fokusere på ett sted og en metode om gangen. Hvis du børster over hele bildet, gjelder det for alle områder av dette området. Zoom inn og arbeid på små deler om gangen, og kom tilbake for å se på hele bildet igjen og igjen slik at du kan se hvordan det ser ut i sammenheng. Når du er fornøyd med en del, opprett et nytt duplikatlag og gå videre til neste.

Når du er fornøyd med hvordan din dukke og Brenne lag ser ut, du kan lage endelige endringer som farge eller temperatur justeringer, og så videre. Det er viktig å gjøre disse sist, da brennende eller dodging kan overdrive farger og markere problemer.

Som med alle ting, hvor langt å gå med dine endringer, er det et spørsmål om smak, men jeg pleier å finne mindre er mer. På alle måter, gå vilt på lagene dine, så lenge du kan trekke tilbake opaciteten og gjøre hele prosessen mer subtil. Hvis du har redigert for lenge og blir blind for hvor mye det er for mye, lagre prosjektet og kom tilbake senere, med friske øyne.