Share
Kitesurfing gir en unik mulighet til å fotografere noe annet og praktisere teknikker som kan hjelpe med andre former for fotografering. I denne opplæringen snakker vi om hva jeg fant unikt om å fotografere drageflyging, og hvordan det bidro til å forbedre min evne til å fange opp action, så vel som å informere meg når du skal skyte bredt og når du skal skyte tett. Fotografering av drager er en fin måte å hente en ny hobby på, og det gir ny mening til uttrykket, "gå fly en drage."
Jeg hadde ikke fløyet en drage siden jeg var barn og siden videospill har blitt så populære, har jeg sjelden sett en på flukt. Når jeg så en, var det vanligvis de billige, plastene fra dollarbutikken, knapt bor høyt nok selv i en god bris. Men da jeg ble fortalt at drager kunne fløyes innendørs, var jeg mistenkelig nysgjerrig. Så dro jeg ut til National Air & Space Museum (NASM) i Washington, D.C. for å se dette for meg selv.
Siden den gang har jeg gjort tre forskjellige skudd til American Kitefliers Association (AKA) og Wings Over Washington (WOW) og har utviklet en sunn interesse for drageflyging. Jeg har også mottatt invitasjoner til forskjellige steder over hele landet for sjansene for å fotografere drager som gjør kule ting.
Hvis du trenger eller vil fange handlingen med liten eller ingen forsinkelse, kan en god DSLR ikke slå. Men hvis det ikke er i kortene, vil point-and-shooten fungere bra. Når det gjelder punkt-og-skudd, foretrekker jeg personlig avanserte som Canon G-9 (og høyere) som de har en manuell modus. Deres lukkertid er vanligvis kortere og deres AF litt bedre enn inngangsmodeller. Imidlertid kjører jeg vanligvis rundt en DSLR eller to med et objektiv eller to når jeg skyter drager.
Hvis du er forelder og vil være bilde-pappa / mamma, velg et objektiv som har et godt zoomområde. På den måten kan du bli bred og bli stram uten å bytte linser eller bringe flere kropper. Jeg liker ikke de billige 18-200mm zoomene der ute, fordi deres blenderåpning kan endre nesten to stopp når du zoomer. Hvis jeg måtte velge, ville en 24-70mm eller 24-105mm med konstant apeture være min hakke.
Jeg er en stor fan av Canon EOS 7D, fordi det er en veldig balansert kamera med hensyn til oppløsning, hastighet og pris. Hvis 5D Mark II hadde det nyere AF-systemet og 5fps, ville jeg helt gått for det. For min skytespill er 7D utmerket. For dere Nikon-gutter, ville D7000 være i samme klasse.
For kiteflygende bilder har jeg brukt EF-S 10-22mm, EF 24-105mm f / 4L IS USM, og EF 70-200mm f / 2.8L IS II USM. Jeg holder en linse på hver av mine to kropper med den ekstra som er pakket i kameratasken eller en slyngepose.
For belysning bruker jeg en Canon 580EX II. Jeg bruker en fordi jeg liker å være mobil og det meste av tiden er kameraet med 70-200 rask nok til å ikke trenger flash. Jeg bruker et kamera som "bredt" og det andre som "telefoto". Så, en kropp får 10-22mm og 24-105mm, mens den andre vanligvis har 70-200mm på den hele tiden. Jeg bruker hovedsakelig 580EX II som fyll, siden de fleste kitehendelser er i løpet av dagen utenfor, og jeg tillater omgivelseslyset å gjøre det meste av den tunge løftingen. Dette sparer på juice og holder min flash resirkulering ganger kort.
Siden jeg vanligvis tar opp handling og følelser, kjører jeg motoren (skyter i kontinuerlig modus) mye. Korte 5 eller 8-rammespor finner jeg best. Det hjelper meg med å ta toppen, samtidig som jeg har effektiv redigering av postproduksjonen min. Få ting er verre enn å skanne gjennom 30 bilder som ser nesten like ut som hverandre. Også, for mye motorkjøring vil kjedelig din evne til å forutse handlingen og ta det rette øyeblikket.
Hvis du dekker et arrangement, enten offisielt eller ikke, kan jeg ikke understreke viktigheten av å komme til arenaen tidlig. Dette gir deg tid til å speide rundt og plukke flekker og vinkler som kan fungere godt. For innendørs kite-flying er dette viktig fordi plassen er begrenset og belysningen kan være inkonsekvent. Så, ta et sted før publikum gjør og låse inn innstillingene dine før handlingen begynner.
Under forberedelsene mine prøver jeg å finne utvalget av lukkerhastighet / ISO / aperture-innstillinger som jeg kan bruke, så vel som min flashkompensasjon. Innendørs finner jeg meg selv å gå fra ISO 800 til 3200, avhengig av hvor jeg sikter mot. Jeg holder også lukkerhastighetene mine mellom 1 / 80sec og 1 / 250sec, så jeg kan forsiktig blure eller fryse handlingen. Ikke gå over 1 / 250sec forhindrer at min blits slipper av den er utgangseffekt for å holde opp med høyere lukkerhastigheter.
Fordi jeg bruker linser med forskjellige blenderåpninger, vet jeg hvordan kameraet mitt skal fungere når jeg bytter linser, er viktig. Det er ikke mye forskjell mellom f / 4.5 og f / 4, men det er mellom f / 4.5 og f / 2.8. Så vite hvor mange "klikk" jeg trenger å endre, er avgjørende når ting begynner å plukke opp.
Så nå, når plasseringen er blitt besvart og kameraene er blitt innkalt, er vi klare til å begynne å skyte.
Innendørs kite-flying er svært forskjellig fra uteserveringen. Dette skyldes at flygeren må generere sin egen vindenergi ved å bevege seg rundt og styre draken mer dynamisk. Under en forestilling kan kite-flyer-stillingen endres flere ganger, som vanligvis krever at du endrer posisjon og sammensetning like ofte.
Min første gang å fotografere innendørs kite-flying var en helt ny opplevelse som jeg aldri har sett drager blir fløyet, mye mindre fotografert dem. Noen av de beste kite-flygerne i USA delta på arrangementet på NASMs Kites of Asia-arrangement. Med innendørs drager er det viktig å forstå forholdet mellom drage, flyger, musikk og publikum.
Fange ferdighet og nåde av flyet så vel som mengdenes reaksjon og samhandling. Vær oppmerksom på barn og deres foreldre. Jeg bruker min 70-200mm til å finpeke på uttrykkene, spesielt hvis jeg er på motsatt side av området. 7D-beskjæringssensoren gir meg litt ekstra rekkevidde. Jeg bruker min 10-22mm for å uttrykke plassen og å leke med perspektiv. Den 10-22mm gir meg muligheten til å komme seg veldig nær mens jeg kommer inn i mye av scenen.
Arbeidet i nærheten krever en god forståelse av hva som foregår, situasjonsbevissthet og viktigst: tillatelse. Selv om kite-flyger elsker å ha sitt håndverk fotografert, er de der for publikum og publikums underholdning er prioritet. Din tilstedeværelse bør ikke forstyrre flyten flyet. For å minimere risikoen for å bli rammet av en drage, flyger eller fanget i strengene, beveger du seg inn, skyter og beveger seg raskt når du arbeider nær.
For mer stillestående arbeid, få en god vinkel hvor du har mulighet til å isolere motivet eller zoome ut for mer kontekst. Skyte høyt og skyte lavt er gode alternativer.
På noen måter er utendørs kite-flying lettere å fotografere enn innendørs. For det første er kite-flygerne mye mer stasjonære fordi vinden gir den flygende energien, noe som muliggjør enklere sammensetning. Imidlertid kan draget bevege seg raskere på grunn av den ekstra energien, spesielt hvis det er en sports drage. Også publikum er mer mobil også på grunn av det større området.
Under den årlige Cherry Blossom Festival, er sentrum Washington, D.C., fullpakket med arrangementer og turister i flere uker. En av de mest populære hendelsene er Kite Festival. I hovedsak er hele lengden på National Mall dekket av folk som flyger drager, med mye konsentrert rundt Washington-monumentet og ned i andre verdenskrigs minnesmerke.
Siden det vanligvis er solfylt rundt den tiden av året, svinger jeg min ISO lav til 100. Jeg bruker ofte ISO 200 med høydepunktsprioriteten når lyset er veldig kontrast. For å holde fargene poppy og ikke klippe høydepunktene mine, undergraver jeg litt. I kontrastrike situasjoner er det ekstremt viktig å spikre eksponeringen din, spesielt hvis du skyter JPEG. Skyting i RAW gir deg mer spillerom, men til prisen på større filer.
For utendørs har jeg en tendens til å bli litt bredere fordi jeg er fri til å bevege meg rundt. Jeg kan få fysisk nærmere emnet mitt. Her brukes 10-22mm og spesielt 24-105mm mye. Jeg bruker 70-200mm av og til, men det er for langt unna og på f / 2.8 å slippe ut bakgrunnen.
Drager er fargerike og kommer i alle slags former og størrelser. Vis dem av. Gi de større dragerne en følelse av skala.
Men det viktigste med fotografering av drager er ikke dragerne selv, men folks samhandling med dem. Fange den glede av noe så enkelt er det tusen ordbildet.
Å ha det gøy å fotografere drager er ikke uten det er utfordringer. Innendørs og utendørs presenterer sine egne hindringer som må løses for å lage flotte bilder.
Innendørs kite-flygende presenterer kjente problemer med bevegelse i omgivelser med lite lys. Bevegelsesskarphet og kameraskakning blir problemer når lukkerhastigheten faller under linsens brennvidde. På rundt 1 / 125sek blir bevegelse som svingende hender og darting drager sløret. For å løse det, skru opp ISO. Bildene vil ha mer korn, men skarpere handling vil bli resultatet. Du må imidlertid ikke eliminere for mye bevegelse, da det risikerer å ta "livet" ut av bevegelsen. Vi fanger øyeblikket, ikke undertrykker det.
NASMs vanlige sted for innendørs kite-flying har store skift i både lysintensitet og farge. På den ene enden har du en 3-etasjers vegg av vinduer, som pumper i sterkt dagslys, men bare omtrent halvveis inn i ytelsesområdet. På den andre enden er et forholdsvis svakt opplyst museum med noen wolframsputer belysning den andre halvdelen. Det er ikke uvanlig å ha fargekontaminering på to forskjellige sider av det samme bildet.
Jeg misliker å bruke automatisk hvitbalanse, men i denne situasjonen biter jeg leppen min fordi jeg vet at i noen av mine skudd blir jeg varm og i andre kule. Noen av fargekonsentrasjonen kan løses ved å skyte i RAW, men du vil fortsatt plukke giften din når du prøver å nøytralisere tonene. Jeg velger bare den dominerende tonen i scenen og fortsetter.
Utendørs presenterer problemene med kontrastfylt lys og folk som krysser inn i bildet ditt. På en solrik dag kjemper kameraets måling for å gjøre opp det. Hvis du peker på noe mørkt farget, vil du ende opp med å oversette. Hvis du peker på den på en hvit vegg, blir scenen din om natten. Over eksponering kan enkelt klippe høydepunkter i kontrastfarge, noe som er mye vanskeligere å gjenopprette enn skygger. Dette skyldes at lyssensorene har matematisk maksimal utgang.
Folk som krysser inn i skuddet, ødelegger alltid det, kan være vanskelig å unngå. Dette er en annen grunn jeg motordriver i korte utbrudd og bruker en DSLR i stedet for en punkt-og-skyte. DSLR har ekstremt kort lukkertid og deres AF-systemer er raskere og mer nøyaktige. Når det er sagt, kan bakgrunnsbelyste motiver bulle AF og få det til å hoppe rundt. For å unngå inntrengerne er det best å forutse handlingen og plassere deg selv i samsvar med dette. Timing er alt når du arbeider på et sted hvor de fleste er uvitende om ditt skudd.
Ikke hold deg til bare ett sted i området. Fortsett å flytte for å finne forskjellige vinkler og forskjellige vignetter i hovedhendelsen. Ta samme scene på flere måter og se hvordan hver og en sier noe annet.
Jeg håper du likte denne artikkelen om fotografering av drager. Selv om det ser enkelt ut, kombinerer fotografiske drager mange aspekter av forskjellige typer fotografering i en. Fange topp av handlingen - som i idrettsfotografering, spore en drage underveis - som i fuglfotografering, være uobtrengende - som i forestilling og barnfotografering. Og ikke glem, når du er ferdig med å lage flotte drakefotografier, legg kameraet ned og fly en drage!
Hvis du har noen kite bilder, en lenke til dem i kommentarene! Vi vil gjerne se hvilke andre kitefestivaler som ligner også.
Accentsconagua