Få fenomenale naturbilder med et vidvinkelobjektiv

Vidvinkelobjektiver gjør en rekke ting veldig bra - en av dem er evnen til å holde nær og fjerne gjenstander i fokus og presentere landskapet i et slående lys. I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du får mest mulig ut av din vidvinkelobjektiv for naturskjønne bilder.


Trinn 1 - Gear Anbefaling

For å få mest mulig ut av vidvinkelfotografering trenger du først et vidvinkelobjektiv. Dette kan enten være et primært objektiv eller et zoomobjektiv. Hvis kameraet ditt har en avlinger på 1,6, så vurder å begynne med en 10 mm linse. Hvis kameraet ditt har en full rammesensor, så 16 mm bra sted å starte.

I denne opplæringen brukte jeg en Canon 5D med en 16-35 mm linse (sett til 16mm) og et stativ. Fordi jeg jobbet med en ganske liten blenderåpning, hjelper et stativ med den resulterende treg lukkerhastigheten. Selv på solfylte dager er det nyttig å bruke et stativ for å oppnå maksimal skarphet.


Trinn 2 - Lokalisering av emner

Fordi en vidvinkelobjektiv tar inn mer enn hva øynene dine er vant til, krever det en litt annen måte å se på emnet for å finne et anstendig bilde. Og fordi denne typen skudd vanligvis gjøres ved hjelp av en vertikal orientering, må du bli vant til å se på nær og langt motiver og hvordan du best kan kombinere dem i et enkelt bilde.

Den gode nyheten er at når du vender deg til denne måten å se på verden, blir det ganske enkelt å finne emnet rundt. En bypark, fjellutsikt, selv fortauet på vei til jobb. Nøkkelen er å finne interessante emner nær og langt som har anstendig belysning, ingenting for hardt, og kan ha nytte av et vidvinkel synspunkt. Det hjelper også om det er et felles tema i emnet gjennom hele bildet. Se etter en jevn overgang mellom forgrunns- og bakgrunnsfag.

Jeg tok bildet som presenteres her på en stormfull dag på stranden på Whidbey Island, Washington. Som det var november da dette bildet ble tatt, signatur grå skyer dekker himmelen og likevel litt sollys pokes gjennom. Vinden blåste på ca 15MPH rett ut av vannet, og det ble gjort bruk av et stativ som var viktig for å få et skarpt bilde. Jeg ønsket å fange litt av alt stranden hadde å tilby; steiner, surfe, drivved, bløffen og himmelen.


Trinn 3 - Sette opp bildet

Før jeg satte opp stativet, gikk jeg rundt på stranden med kameraet og prøvde å finne en interessant vinkel. Til å begynne med ønsket jeg å få et bilde av drivvedet, men den jumbled massen appellerte ikke til meg. Selv om stranden ikke er veldig bred, visste jeg at bruk av et vidvinkelobjektiv ville føre til at fjellfeltet ser massivt ut, og det er en av skjønnhetene ved å bruke et vidvinkelobjektiv. Noe lite kan gjøres mye større når det vises nært.

Etter å ha funnet en passende skytested, festet jeg kameraet til stativet mitt og senket det til en vertikal skytingsretning. Når du stiller stativbenene med så mye vekt på stativets side, er det viktig å plassere kameraet direkte over en av stativbenene. Unnlatelse av å gjøre det kan sannsynligvis føre til at stativet faller over og ødelegger kameraet. Hold kameraet ganske lavt til bakken og nær forgrunnsobjektet. Du kan se på bildet her, jeg har holdt stativbenene på deres korteste forlengelse. Du kan også se fra dette bildet at horisonten er skrå og indikerer stranden bakkene vekk til venstre.

På dette punktet må du sørge for at du er komfortabel med å jobbe med kameraet og ikke stikker stativet over. Hvis det er nødvendig, legg litt vekt på stativbenet for å sikre at ingenting blir tips.


Trinn 4 - komponere bildet

Når du komponerer disse typer skudd, hold øye med horisonten. Selv om regelen for tredjedeler er en god start, er det greit å inkludere mer forgrunn enn bakgrunn og flytte horisonten litt lenger oppe på bildet. Ikke vær redd for å flytte kameraet rundt for å bringe ulike fag i fokus. Eksperimentering er halve moroa med fotografering!


Trinn 5 - Håndtering av belysning

Som med andre typer naturfotografering, kan vinkelspor være like variert som belysningssituasjonen til stede. Tenk på hvor skyggene faller på objektene i bildet. Er lyset foran deg eller bak deg? The Golden Hours rett før solnedgang og like etter soloppgang gir fantastisk belysning for vidvinkel naturfotografering.

Bildet mitt ble skutt like etter middagen, og det viser seg i den harde belysningen utenfor skyene. Personlig liker jeg denne effekten, men det er kanskje ikke din kopp te. Den er ideell med vidvinkel naturfotografering for ikke å ha for bred av en rekkevidde i belysningssituasjonen. Så mens bakgrunnen er lys, er resten av bildet jevnt opplyst takket være de grå skyene.


Trinn 6 - Eksponeringsmodus

Når du går for en maksimal dybdeskarphet, er det best å bruke tidsverdien eller blenderåpningen. På noen kameraer er dette en A for blenderåpning, eller TV for tidsverdi. Jo høyere dette tallet jo mer dybdeskarphet. Innse at mange linser har et søtt sted nærmere midten enn ved maksimal blenderåpning.

Fra eksperimenter har jeg funnet ut at f / 16 er et godt generelt utgangspunkt for de fleste vidvinkelbilder med linsen. Fordi jeg bruker tidsverdien, vil kameraet velge riktig lukkerhastighet når jeg er klar til å ta bildet.


Trinn 7 - ISO

Ved hjelp av et stativ gjør det mulig for en mye langsommere ISO. Bruk den laveste innstillingen du er komfortabel med, da dette vil resultere i minst mulig sensorstøy. Igjen å velge en lav ISO og en høy blenderinnstilling vil det oppstå en lav lukkerhastighet, noe som igjen krever et stativ. Det vil også føre til uskarphet hvis det er for mye bevegelse i bildet ditt. I dette eksemplet endte lukkerhastigheten til 1/13 sekunder.


Trinn 8 - Skyt i RAW-modus

Hvis kameraet har RAW-opptak, er det best å skyte i denne modusen for denne typen fotografering. Dette vil gi størst mulig frihet i redigering etter produksjon.


Trinn 9 - Eksponering for høydepunktene

Hvis emnet ditt har en sterk belysningssituasjon som dette eksempelet, vil jeg foreslå å utsette for høydepunktene. Ved dette mener jeg under å forklare forgrunnsfagene hvis bakgrunnen er sterkt opplyst. Du kan se fra bildet nedenfor, som ble eksponert ved kameraets foreslåtte innstillinger (1/3 av et sekund ved f / 16), mens forgrunnen er pent opplyst, er himmelen alt annet enn ubrukelig. Det er generelt foretrukket å ha ting litt for mørkt enn blåst ut. Når detaljer er blåst ut, kan de ikke gjenopprettes i etterbehandling.

For å kompensere for den lyse himmelen, underviste jeg skuddet av to fullstopp. Selv om dette gjør forgrunnen mye mørkere, vil jeg fikse det i etterbehandling.


Trinn 10 - Import til Photoshop Lightroom

Når jeg importerer bildet til Photoshop Lightroom, presenteres jeg med et ganske slått, mørkt, uinteressant bilde. Jeg endrer det i de neste ti trinnene, men for øyeblikket er det slik bildet så rett ut av kameraet.


Trinn 11 - Shadow Recovery

Jeg begynte med å legge til noe fylllys for å få frem forgrunns-bergarter. I dette tilfellet er innstillingen +67.


Trinn 12 - Fremhev utvinning

Jeg satte glidebryteren til høydepunkter til +83 for å tone ned den lyse himmelen. Som jeg nevnte tidligere, er det vanskelig å gjenopprette blåste ut høydepunkter, men Lightroom gjør sitt beste.


Trinn 13 - Svart klipping og kontrastjusteringer

Svart klipping er satt til +8 og kontrast flyttes opp til +37. Dette gir litt mer humør tilbake i forgrunnen.


Trinn 14 - Vibrance

Hvis du legger til i noe liv, med en innstilling på +38, avslører du noe tegn i forgrunnens steiner. Men det er litt for mye gult i bildet til min smak, så jeg tok ned den gule metningen med -43.


Trinn 15 - Temperatur og lysstyrke

Denne stranden ser fortsatt litt kaldt ut, men pumping opp temperaturen til 5300 hjelper. Også flytte lysstyrken til +50 trekker livet inn i bildet.


Trinn 16 - Metning

Hvis du flytter metningsskyvingen til +45, skiller du stor del av klippene. Det gir også ting litt grønn fargetone. For å justere dette flytter jeg fargen opp 4 hakk.


Trinn 17 - Juster høytoner

Jeg kan fortsatt ta ned harshness av himmelen ved å redusere høydepunkttoner til -86.


Trinn 18 - Luminescens Skift

Fiddling med noen luminescence skift, jeg justerte gul opp +5. Også blå luminescens ble korrigert til -48 som gir litt mer kontrast til skyene. Til slutt blir grønn luminescens falt til -71 for å legge merke til bergarter igjen.


Trinn 19 - Fjern støv og mer svart klipping

Ved å bruke støvfjerningsverktøyet fjerner jeg de mange støvfeltene som sensor har arvet over tid. For å gi forgrunnen enda mer slag, justerer jeg den svarte klipping til +38. Dette låser seg i våtheten av bergarter og setter stemningen godt.


Trinn 20 - Klarhet

Jeg foretrekker alltid litt klarhetsjustering, så jeg økte glidebryteren til +33.

Og der har du det! Justeringene for vibrasjon, metning og luminescensforskyvning har ført til det våte utseendet på steinene som eksisterte den dagen. Himmelen er dyster ennå med noe tegn. Og det generelle utseendet inneholder kulden i denne høstdagen på stranden.