Share
Når jeg ser tilbake på min fotografiske historie, kan jeg plukke ut visse poeng der fotografiet min har blitt endret eller utviklet på en eller annen måte. Dette kan ha vært på grunn av oppkjøpet av noe nytt utstyr, utviklingen av en ny teknikk eller en mulighet til å jobbe med nytt emne. Ingen enkelt trinn i reisen min har vært viktigere enn å innse at jeg må skyte ting annerledes enn hvordan folk normalt ser dem.
Til å begynne med er det viktig å være åpen fornuftig når du nærmer deg et skudd. Det er ekstremt lett å falle inn i fellen for å fotografere emne på en måte du har sett det fotografert før.
Når du starter, er det ingen skade i å utnytte vinkler som andre bruker til å angi standarden. Men for å uttrykke deg som en kunstnerisk fotograf, er det viktig at du nærmer deg motivet ditt med et nytt perspektiv på stedet, objektene, menneskene og miljøet du fotograferer. Fjern fra ditt sinn den konvensjonelle måten å skyte scenen foran deg, og begynn å vurdere det store utvalget av alternativer før deg.
Tenk på hvordan du maksimerer effekten av skuddet, tatt i betraktning de vitale elementene som må inkluderes. Hvis du for eksempel jobber med et motefotografi, bør du vurdere om du trenger å inkludere hele modellen, eller om det finnes flere kreative alternativer når du finner en vinkel som trekker oppmerksomhet på et bestemt objekt av interesse.
Arbeide med vinkler senterer rundt komposjonselementet i bildet ditt, slik at du utforsker ulike alternativer du trenger å vurdere visse komposisjonelle aspekter, akkurat som du ville med noe av fotografiet. Er det noen død plass i bildet ditt? Bruker du plass i rammen godt, eller er det områder av skuddet som ikke tiltrekker seg visuell oppmerksomhet?
Hva er fokuspunktet for ditt skudd, og kan du se det i nok detalj? Hva vil du lede seerne oppmerksomhet mot? Har du vurdert å fylle rammen med ditt valgte emne, men fra en vinkel som betrakteren ikke kan forvente?
Mye av kompositionsarbeidet innen fotografering handler ikke bare om hvor du peker på kameraet, men også hvor du skyter fra. Det er viktig at du ikke får rotfestet til ett sted og håper at du vil finne en god vinkel fra et eneste utsiktspunkt.
Pass på å komme på føttene og bevege deg rundt, komme deg nær, flytte rundt motivet og utforske med kameraet ditt. Det å flytte rundt er også viktig når du vurderer perspektiv. Ser du etter å fremheve motivets størrelse, i så fall, flytt deg nærmere eller nærmere bort.
Det er absolutt en vane for meg, og er sannsynligvis en felle som mange fotografer fra hele verden faller inn i. Men det kan være veldig enkelt å bare skyte på øynivå, stå med føttene skulderbredde fra hverandre og et kamera i ansiktet ditt. Åpenbart kan øyet være veldig bra for å skape mange fag, spesielt portretter, da det er flott å fokusere på øynene. Men hvis du er en av de menneskene som aldri beveger seg eller bøyer eller krøller, har du et helt spekter av skuddvinkler tilgjengelig for deg som bare venter på å bli utforsket!
Å komme ned lavt er en av de enkleste måtene å endre fotografisk perspektiv og kan utnyttes effektivt i en rekke sammenhenger. Når du skaper landskap, kan det være svært gunstig å komme ned lavt for å inkludere litt forgrunnsinteresse og legge til en dybde for bildet.
Det er også veldig nyttig når du fotograferer barn og kjæledyr for å komme seg til deres nivå og ta bilder fra et lignende perspektiv som dem. Ved hjelp av et vidvinkelobjektiv vil det være svært nyttig når du kommer ned lavt, og det kan også være noen ganger vanskelig å se gjennom søkeren (med mindre du har en flip-out-skjerm), så du må kanskje ty til litt forsøk og feil for å få ditt skudd akkurat.
Det er viktig at du ikke utelukker noen muligheter når det gjelder å finne en god vinkel for ditt skudd, så vær ikke redd for å komme ned på bakken eller stå på toppen av et skrivebord. Ikke vær redd for å stikke ut. Du vet aldri, du kan bli veldig hyggelig overrasket over det aspektet på verden som disse perspektiver gir deg.
Enhver bevegelse som gir deg et annet inntrykk av omgivelsene, vil inspirere kreativitet og hjelpe deg med å finne interessante vinkler.
Skyting uten å se gjennom søkeren er iboende overraskende, men med litt øvelse og et vidvinkelobjektiv, kan du forutsi hvordan ting vil vise seg. Denne teknikken har tidligere vært brukt av gatefotografer som har som mål å være diskrete og fange verden rundt dem uten å bli oppdaget. Pass på at du holder kameraet ditt rett, har et fast grep på det og holder fingeren på lukkerknappen klar til å gå når som helst hvis det skjer noe spennende foran deg!
Dette kan ofte være vanskeligere enn det høres ut, men hvis du kan oppnå et utsiktspunkt å se ned på ditt emne, så kan resultatene være svært givende. Prøv å finne et høyt utsiktspunkt som gjør at du får en god utsikt over verden under og sørg for å ha kameraet ditt rundt nakken din, så det er ingen risiko for å miste kameraet ditt!
Skyting fra oven har også den utmerkede fordelen med å rydde opp bakgrunnen. I stedet for overeksponert himmel eller stygge overheadbelysning fyller du skutt med rent glass eller andre miljøfaktorer som kan legge til skuddene dine.
På den ekstreme siden av ting, hvis du noensinne er heldig nok til å reise med helikopter eller varmluftsballong, må du ta kameraet med deg, da du får en god sjanse til å prøve noen luftfotografering.
For meg er en av de enkleste måtene å oppnå interessante vinkler, når jeg jobber med stilleben. Dette skyldes hovedsakelig at du har så mye tid som du vil jobbe med emnet (det kommer ikke til å bli kjedelig og drømmende som en modell!), Slik at du kan bruke tid på å utforske vinkler og perspektiver.
Som jeg sa i begynnelsen, er dette en flott sjanse til å glemme måtene som noe ville bli skutt i konvensjonell forstand og nærme det med et åpent sinn. Prøv å finne en måte å representere emnet eller en bestemt egenskap av emnet på en interessant måte.
Så nå er det på tide å ta seg selv. Forhåpentligvis har disse få tipsene gitt deg noen ideer om hvordan du arbeider kreativt med vinkler og vil hjelpe deg når du nærmer deg et emne og vil fange det på en frisk og spennende måte.
For å øve, finn en gjenstand hjemme og prøv å skyte den fra forskjellige vinkler, stå opp, sett deg ned, legg deg foran den, hek, knel. Ta deg tid i hver pose og vær sikker på at du ikke har kameraet limt til ansiktet hele tiden. Gi deg selv tid til å tenke og ta i faget og omgivelsene for å fastslå hvordan det best kan skildres.
Accentsconagua