HDR Elsker det eller forlater det?

Det er få teknikker i fotograferingsverdenen som deler samfunnet så mye som HDR. Bilder med høy dynamisk rekkevidde eller HDR-bilder er en spesiell type sammensatt bilde som kombinerer flere bilder ved forskjellige eksponeringsinnstillinger for å skape et bilde med økt dynamisk rekkevidde. Utseendet fra HDR er elsket av mange, og mislikte av kanskje like mange. I dagens artikkel skal vi se nærmere på hva HDR er, og få noen meninger fra fotografer som bruker HDR.


Hva er HDR?

Som nevnt ovenfor har HDR-bilder plass til store mengder eksponering. Et felles mål for HDR er å øke mengden områder som er synlige på et fotografi, omgå begrensningene i høydepunkter og skygger.

La oss vurdere et gjennomsnittlig skudd. I et typisk bilde er det veldig lyse områder (kalt høydepunkter) og mindre opplyste områder (referert til som skygger). Kameraer er begrenset i mengden data som de fanger. Plassen av skygger å fremheve at et kamera kan fange kalles det dynamiske området. Igjen, selv om teknologien er bedre og hver generasjon av kamera forbedrer seg på mengden som kan fanges, er standard bildesensorer begrenset i mengden av dynamisk rekkevidde de kan fange.

HDR-bilder søker å øke dette begrensede dynamiske området med kombinere eksponeringer. Grensene for dynamisk område gjelder bare for hvert enkelt bilde, og gjennom HDR kan vi blande bilder og øke dynamisk rekkevidde i det resulterende sammensatte bildet ved å bruke redigering.

Selv om det er noen "single shot HDR" -teknikker, krever ekte HDR-bilder flere eksponeringer. Vi bruker en teknikk som kalles "bracketing" for å variere eksponeringsinnstillingene og riktig ta opp settet av bilder. Når vi brakett våre bilder, brenner kameraet en rekke bilder med litt endrede innstillinger for å ta bilder av svakt varierende eksponeringer.

Da vi har snappet denne rekkevidden av bilder, er det store forskjeller mellom dem. Nedenfor er et eksempel på et sett med fem brakede bilder, som er et godt nummer for de fleste HDR-formål.

Når du braketter, stiller du kameraet ditt til forskjellige "trinn" fra hverandre i eksponering. For de ovennevnte bildene representerer hvert bilde ett stopp i begge retninger. Bildet i midten er en standard ramme, målt i evalueringsmodus og fanget i blenderprioritetsmodus. Bildene til venstre er undereksponerte (mørkere enn antydet) og bildene til høyre er overeksponerte (lysere enn antydet). Hvert bilde er festet med et stopp i begge retninger, slik at bildet langt til venstre er to stopp undereksponert, og bildene til høyre er to stopp overeksponert.

La oss analysere noen av bildene. Legg merke til hvordan himmelen vises i midtrammen. Det er absolutt ikke en dyp blå som vi kan forestille seg en himmel. Igjen er dette fordi kameraet vårt er begrenset i mengden dynamisk rekkevidde (rekkevidde mellom skygge og høydepunkter) som den kan fange opp. Men legg merke til i de to stoppene undereksponert bildet, himmelen er blå som vi kanskje vil at den skal vises.

Nå, sett på de skyggefulle områdene i nærheten av fjellet. I disse bildene bringer den +2 "overeksponerte" eksponeringen klossene ut av det skyggede området og viser nok lys på dem for å illustrere detaljene.

Hvis du har fulgt sammen, kan du begynne å forstå fordelene som kombinerer bilder i HDR-stilen, kan gi. Ved å komponere ovenstående bilder kan vi vise rekkevidde av høydepunkter til skygger på riktig måte. Nedenfor er en HDR-blanding av bildene, sammensatt i Adobe Photoshop.


Debatten

Nå som vi har en forståelse av HDR-teknikken, la oss få inntrykk av noen HDR-fotografer. For denne artikkelen kontaktet jeg to fotografer som bruker HDR i sitt arbeid på forskjellige måter for å få sine tanker om det høyt dynamiske området, og hvorfor de tror det kan være både elsket og hatet

En stor del av forskjellene i "HDR-utseendet" er avhengig av programvaren som brukes til å lage HDR-kompositten. Noen programmer har en tendens til å gi bildene en tegneserie-type-effekt, mens andre (som Photoshops innebygde HDR-funksjon) pleier å være mer tro mot det opprinnelige utseendet på kildebildene. Hvert program har noen innstillinger som har effekt på utdatabildet. Vanlig HDR-programvare som brukes av fotografer inkluderer Photoshop, Photomatix og HDR Efex Pro. Hver av disse gir forskjellige muligheter for hvordan det endelige bildet vil vises.

Ved å gjøre forskning på denne artikkelen bestemte jeg meg for å kontakte et par fotografer som bruker HDR. Jeg prøvde å undersøke fotografer som bruker HDR på forskjellige måter for å oppnå forskjellige resultater.

Den første personen jeg kontaktet var Simon Plant, en medforfatter her på PhotoTuts +. Simon var en av de første fotografene til å hoppe inn ved hjelp av HDR, og han har brukt det i sitt kommersielle arbeid for å sette det fra hverandre og gi sine bilder et unikt utseende. Her er ute føler han om det nå.

"Ordet HDR minner meg litt av ordet" Cokin "på slutten av 80-tallet på 90-tallet. Du kan eller ikke huske, men Cokin lagde en rekke filtre som ofte kan bli funnet gratis på forsiden av månedlige magasiner her i Storbritannia. Det var ikke noe galt med dem, men alle brukte dem, slik at du kunne få landskap med tobakkede farger, regnbuer og selvfølgelig det berømte starburst-filteret. Veldig klebrig og for det meste uncreative, men til og med hengte jeg meg! "

Plant sa også at han bruker HDR-teknikken "som et annet problemløsende verktøy for å overvinne kontrastrestriksjonene som ofte er forbundet med å skyte visse emner som interiør." Han la til eksemplet at "hvis jeg skyte et interiør, men ønsket å vise detaljer i vinduene som viste eksteriøret. Jeg ville se ikke å mørke vinduene for mye, da dette bare ville se for falskt."


I dette bildet av Simon Plant ble HDR-teknikken smakfullt brukt for å skape et flott sluttbilde. Teknikken ble brukt til å holde eksponeringen riktig både i himmelen og på overflaten av sanden. Flere eksponeringer ble tatt ved ulike innstillinger for å fange eksponeringsområdet.

Jeg snakket også med italiensk fotograf Giuseppe Sapori. Han er også en bruker av HDR-bilder, og hans bilder kan være noe nærmere det du ser når du hører begrepet "HDR". Hans bruk av teknikken er forskjellig fra Simon. Sapori bruker teknikken til å male scenen på en måte som de fleste ikke ville se den.

Sapori sier, "Noen sier at HDR er noe annet enn en effekt, en mote, et innleggsproduksjonsarbeid som tar sikte på å gjøre vanlige bilder ekstremt perfekte, nesten uvirkelige og" falske ". Faktisk tror jeg heller at håndtering av HDR betyr å håndtere fotografering i alle henseender. Et HDR-bilde, som består av flere eksponeringer og toneoppslag, viser seg definitivt forbedret, bedre kontrastert og mer levende i farger.

"Behandling av et HDR-bilde betyr ikke å skape en skjønnhet som ikke eksisterer, men å anerkjenne det beste av skjønnheten i fotografering. Forbedre våre skudd som peker mot forbedring av detaljer og farger, er en del av denne fotografietypen som reiser på en tynn linje mellom ekte og surrealistisk. Jeg har alltid likt HDR fotografering siden jeg tok et kamera for første gang, jeg får ekte tilfredsstillelse fra det og selvfølgelig mye moro. "


Italiensk HDR-fotograf Giuseppe Sapori bruker teknikken på en annen måte, for å formidle en scene på en ukonvensjonell måte.

Disse to fotografene bruker begge HDR, men på helt forskjellige måter. Som fotografer varierer våre mål fra en person til den neste. HDR er en teknikk som kan oppnå en rekke mål som fotografer, avhengig av hvordan den brukes.


Forfatterens ta

Personlig føler jeg at selv om den høyt behandlede, surrealistiske stilen HDR ikke er min favoritt bildeeffekt. Det har sikkert sin plass som sin legitime teknikk i en fotografs trickspose. Som bryllups- og portrettfotograf vil du sannsynligvis ikke finne bilder med høy dynamisk rekkevidde i porteføljen min, men muligheten til andre fotografer til å utnytte HDR etter deres smak er noe jeg misunner.

Jeg føler også at en del av grunnen til at mange fotografer resentrer HDR er publikums generelle svar på det. Jeg har lagt merke til at mange som ikke anser seg interessert i kunst, vil umiddelbart grave mot HDR-bilder og utfylle deres utseende. Jeg tror at mange seriøse, ikke-HDR-fotografer ignorerer dette svaret, og dermed favoriserer ikke vanligvis HDR.


Konklusjon

HDR er en av mange teknikker som fotografer bruker for å oppnå et unikt utseende. Selv om både elskede og hatet, tror jeg at de fleste fotografer vil være enige om at den har legitime bruksområder og kan skape effekter som ellers ikke er mulig med enkelt eksponeringer.

Hva synes du om HDR? Elsker du det, hater det, eller er du et sted i mellom? Vær sikker og legg igjen en kommentar for å gi oss beskjed om hva du synes.