Share
Sammensetning kan enkelt defineres som hvordan elementer er arrangert i et bilde. Du kan velge å stå langt unna eller flytte nært. Du bestemmer hvilken type linser du skal bruke. De grunnleggende ferdighetene i komposisjonen kan læres og praktiseres, og denne opplæringen er ment å legge til noen verktøy for arsenalet, fordi komposisjonelle elementer er bare det, verktøyene. Hver av disse seksjonene er et lite triks som kan gjelde for ulike situasjoner. Så la oss komme i gang!
Uttrykket "tredjedelsregel" kastes mye rundt fotografering, og jeg har hørt minst fem forskjellige versjoner av regelen. Her er to tolkninger.
En, lage en tic-tac-toe bord over bildet ditt. Ditt hovedfag eller en viktig del av emnet skal være ved et av kryssene mellom to av linjene.
To, dele bildet ditt i tredjedeler horisontalt og vertikalt (samme som ovenfor), motivet ditt skal ligge i 1/3 av rammen, enten horisontalt eller vertikalt, ikke begge.
Så i utgangspunktet er det generelt en god ide å holde motivet ut av midten av rammen. Nå var det ikke så vanskelig var det? Som du ser på bildet under, lander motivet ved et skjæringspunkt av linjene. Dette gjør at øyet flyter tilbake i rammen for å avdekke miljøet der barnet spiller.
Når du tar bilder, er det ofte som å være på en skattejakt. Du ser etter komposisjonelle elementer. Du søker dem ut. Mens tredjedelsregelen er et kompositorverktøy som du kontrollerer ved å lage et bilde, er begrepet repetisjon av form noe du ser etter og finner. Du kan bruke regelen av tredjedeler i nesten alle situasjoner, men gjentakelse av skjemaet vil ikke alltid være tilgjengelig.
Når det er sagt, er repetisjon av form i utgangspunktet bare det, gjentatte former. Tenk på ting som du ser hver dag; en rekke flagg eller bokser, en linje med barn, en haug med ballonger. Når du støter på disse tingene, skyter du på bildet for å understreke repetisjonen. Bildet nedenfor viser to sett med hånd foldet i bønn. Jeg tror symmetrien av bildet viser enhet og balanse.
Å bruke ledende linjer er som repetisjon av form ved at det er et kompositorverktøy du må søke og se etter, du kan ikke bare søke det på vilje. Eventuelle sterke linjer som er i bildene dine, fører førerens øye fra en ende til den andre.
Øyet følger naturlig linjer. Tenk på jernbanespor med en person som går mot deg langs dem. Linjene i sporene vil lede ditt øye til personen. Se etter kantene på hyller, striper på veien, til og med telefonledninger eller et gjerde. Ordne linjene slik at du går til emnet ditt.
Vanligvis får fysisk nærmere linjene hjelper. Hvis linjene er på bakken, kom deg nær bakken. Hvis linjene er på veggen, kom nærmere veggen. Men selv om du ikke skal bruke linjer, vær bevisst på dem. Linjer kan like like lett lede seeren bort fra et emne som mot dem.
Som i eksemplet bruker bildet nedenfor jernbanespor for å få øyet fra jernbanepersonalet til togvrak bak ham:
Folk rammer og matte bilder for å understreke dem, for å trekke oppmerksomheten mot dem. Du kan bruke samme teknikk innenfor fotografier. Det er noen ganger lettere å tenke på denne teknikken på en annen måte. Tenk på det som å skyte gjennom objekter - se etter ting å skyte gjennom.
Se etter vinduer, slats eller hull i et gjerde, selv de former som folk kan lage med sine armer eller ben. Når du bruker rammeknikken, kan de minste bevegelsene gjøre hele forskjellen. Noen få inches, eller millimeter, kan ha en dyp innvirkning.
Som med alle disse teknikkene, og egentlig all fotografering, være bevisst i bildet ditt. Tenk på hva du prøver å si og bruk de verktøyene du har til disposisjon som er mest hensiktsmessige.
På neste bilde er barnet innrammet mellom linjene i abacusen. I dette tilfellet tror jeg at innramningen skaper en spenning som vi alle husker fra våre dager med å gjøre matte lekser.
Fotografi som kunstform har noen begrensninger. Ved reproduksjon av virkeligheten kan fotografering for det meste ikke vise deg tid. Video kan vise tid, men verken video eller fotografering kan vise dybde (med mindre du vil bli teknisk og ta opp 3D-teknologi). Men det er måter rundt dette.
Layering kan gjøre bildene dine mer tredimensjonale. Ved å ha noe i forgrunnen, noe i bakgrunnen, og noe i midten, kan du lage dybde i bildet ditt. Ditt emne kan være i noen av disse stillingene. Å ha hver enkelt av de enkelte lagene, legger til informasjonen til historien om bildet, kan virkelig ta arbeidet ditt til neste nivå.
I det følgende bildet er barnet som tegner på bakken forgrunnselementet, men barna bak ham legger til et ekstra lag. Det viser at han deltar i en aktivitet med andre og ikke bare av seg selv.
I likhet med teknikken til ledende linjer beskriver ideen om lyse flekker (beklager at det ikke har et mer offisielt lydende navn) den naturlige oppførelsen av menneskesyn. Folkets øyne er naturlig trukket til den lyseste delen av bildet.
Dette kan være bra, for eksempel å ha et lyst ansikt på en mørk bakgrunn. Men dette kan også forårsake problemer, slik at du har en lys lampe i bakgrunnen når motivet ditt ikke lyser også. Du kan bruke denne kunnskapen som en del av komposisjonsteknikken din, men det er også bare en god ide å huske på dette mens du skyter for å unngå et distraherende problem i bildet ditt.
På bildet nedenfor er denne teknikken overdrevet fordi motivet i veldig sterkt lys har fargerike klær mens resten av bildet er veldig mørkt.
Begrepet negativ plass refererer til store områder med tomt, tomt rom, vanligvis kontrast i farge, tone eller lysstyrke til motivet. Denne teknikken skaper en dynamisk separasjon. Avhengig av hvordan negativ plass brukes, kan den skape spenning eller enhet i et bilde.
Det er flere kjente kunstverk og fotografier som benytter denne teknikken, men igjen er det vanligvis noe som må bli funnet eller opprettet i et studio.
I neste bilde virker himmelen som det negative rommet og balanserer bygningene i rammen. Men mot venstre og høyre ser bygningene seg opp og presser mot det negative rommet.
Mens øynene våre må fokusere på ting på forskjellige avstander, gjør de det veldig fort, og vi merker normalt ikke at ting nærmere eller lenger unna det vi ser på, ikke er så skarpe.
Et kamera opererer annerledes. Et godt bilde kan være mange ting, men ofte er det et bilde som viser motivet til betrakteren på en måte at betrakteren vanligvis ikke ser den. Vi merker ikke hva øynene våre fokuserer på i vårt daglige liv, så riktig valg og vektlegging av fokus kan fungere til din fordel.
Selektiv fokus oppnås vanligvis ved å bruke et grunt dybde-av-felt. Dybde-av-feltet bestemmes av blenderåpningen. For et grunt dybdeskarphet, vil du ha blenderåpningen så bred som mulig, med andre ord, vil du ha det laveste nummeret f / stopp mulig.
Hvis du ikke er kjent med begrepet "dybdefelt", er det litt vanskelig å definere, så jeg vil ikke gå inn på det her, men det er ikke vanskelig å finne informasjon om det. På bildet nedenfor brukte jeg et grunt dybdeområde, som selektivt fokuserte på jenta for å trekke oppmerksomheten mot henne og skille henne fra miljøet.
Fortsatt med ideen om at gode bilder viser ting til seeren på en annen måte, folk er vant til å se ting fra stående øyenivå. Så det ville stå til grunn at det bare ville endre høyden eller synsvinkelen, gi bildene dine et interessant utseende. Gå på en stol og vis scenen ovenfra. Legg deg ned på gulvet og se opp på alt.
Det er også noen prinsipper du bør huske når du endrer din høyde eller vinkel. Personer skudd fra lav vinkel vil virke høyere og kanskje sterkere eller mer dominerende, mens folk skudd fra høy vinkel vil virke små og muligens svake eller sårbare.
Dette er noe folk oppfatter på et nesten ubevisst nivå. Voksne ser bokstavelig talt ned på barn, og når vi var barn så vi bokstavelig talt opp til voksne. Bruk dette til din fordel. Du kan bruke den til å kontrast det opplagte, eller bruk det til å legge til en annen dimensjon i historien bildet ditt forteller.
Begynnende fotografer vil typisk velge brennvidde (hvordan "zoomet" inn eller ut er de) av objektivet basert på deres avstand til motivet. Hvis de nærmer seg noe, zoomer de ut. Hvis langt fra noe de zoomer inn.
I denne veiledningen gjør vi at vi bare har to linser: en vidvinkelobjektiv og en "lengre" teleobjektiv. Disse linsene har unike egenskaper annet enn hvor nært de får ting til å virke. Som nevnt tidligere har en telelinse en mer grunn dybde enn feltvinkelen når de begge er satt til samme f / stopp og fokusert i samme avstand.
Teleobjektiver oppnår også en karakteristisk komprimering. Komprimering gjør nær og fjerne gjenstander mer tett sammen og også nærmere samme størrelse. Vidvinkelobjektiver gir seeren mulighet til å føle seg nærmere motivet (men bare hvis du kommer i nærheten).
Vidvinkelobjektiver kan også brukes til å inkludere mye av bakgrunnen, mens telefoto-objektiver kan brukes til å eliminere distraherende bakgrunner.
På bildet nedenfor skutt jeg den samme scenen med et tele og et vidvinkelobjektiv. Som du ser av linjene, i begge bildene, er toppen av rammen jentens hode og bunnen er kanten av logoen. For telebildet flyttet jeg lengre unna, og for vidvinkelbildet flyttet jeg veldig nært inn.
Du kan se forskjellene i hvordan bildene ser ut, som den relative størrelsen på logoen til jenta i rammen og hvor mye av bakgrunnen du kan se. Noen ganger er det godt å "zoome" med føttene. Det kan være en god øvelse for å zoome linsen helt inn og deretter fysisk tilbake helt til du har det du vil ha i rammen din. På den annen side kan du sette objektivet veldig bredt og deretter bevege seg nært.
Denne veiledningen dekker sannsynligvis ikke alle elementer i sammensetningen, og det kan sannsynligvis hevdes at kamerahøyde og linsing ikke er strengt brukt til komposisjonelle formål. Når det er sagt, tror jeg at med alle disse verktøyene til din disposisjon har du et godt grunnlag for å begynne å lage og forstå flotte bilder.
Bare husk at regler er laget for å bli ødelagt, ikke alle bilder må følge regelen for tredjedeler. Men husk å se etter de komposisjonelle elementene som naturlig forekommer i vår verden, som ledende linjer og gjentakelse av form. Husk også å vise seerne dine ting på en måte som de ikke har sett dem før.
Nå nå er det begynt å komponere!
Accentsconagua