Share
Selv om det er enklere enn noensinne i dag å betjene et kamera og produsere et bilde, er det ikke enklere å gjenkjenne de mest overbevisende bildene blant uttakene dine og få kollektiv følelse av dem. Faktisk kan den omfattende utgangsteknologi som digitaliserer, gjøre det enda vanskeligere: mens høygjerden av digitale filer kan vokse til enorme mengder, er antall nåler (dvs. meningsfulle bilder) som er nødvendige for å fremkalle et tema eller en fortelling, ganske små.
Men å kunne finne de beste bildene blant en gruppe bilder og forstå hva som knytter dem til, er en av de viktigste ferdighetene som skiller fotografer fra folk som tar bilder.
For mange av oss er å velge de mest overbevisende bildene en unnvikende oppgave, en som involverer tålmodighet, åpent sinn og overveielse. Selv de mest erfarne fotografene må demontere blokkene som hindrer dem i å se bildene sine tydelig fordi ingen to skudd er like, og de vet at jo bedre redaktøren de er av sine egne bilder, jo mer kraftige og verdifulle bilder blir de.
Vi fotografere er i stor grad motivert av en personlig lidenskap, og dermed fjerner vi subjektiviteten for å bestemme hvilke fotografier som er sterkeste, kan være spesielt utfordrende. For å demystifisere redigeringsprosessen snakket jeg til fotograf og utdanningsdirektør Karen Marshall, en seminarleder i fulltidsdokumentarfotografering og fotojournalistikk på Det internasjonale fotograferingssenteret i New York City, som sier at "lære å se bildene dine objektivt er en muskel du kan styrke som alle andre. "
Marshall, som har spesialisert seg på å undervise i personlig visjon ved fotoredigering i over tyve år, sier det første trinnet er å sette en innledende intensjon, og at "å gjøre det, veileder deg til hva arbeidet ditt handler om generelt." Innstilling av en intensjon i begynnelsen er en måte å klargjøre dine innledende motivasjoner mot deg selv, et hoppe av poeng som får søket ditt påbegynt. "Om du har tenkt å fotografere bakgården fordi lyset er fint, bygningenes struktur eller befolkningen i en flyktningleir, er det veldig viktig når du fotograferer for å ha en viss forståelse av hva du ser på, en slags av satt mål. "
Like viktig som det er å sette en innledende intensjon, betyr det ikke at du må holde fast ved det hvis det ikke fungerer eller er mulig når du fotograferer. Nybegynnere og dyktige fotografer kan gå ut med "en veldig god antagelse om hva de fotograferer," sier Marshall, "bare for å ende opp med å gjøre noe helt annet, og du må forstå at det er greit."
"Du kan for eksempel tenke at du skal ut for å fotografere folk som er blitt forflyttet av en brann, og til slutt har du ikke tilgang til folket, så du har lyst til å fotografere fragmenter fra brannen. Men på fotograferingsspråket kan det være mye dypere for betrakteren enn om du faktisk hadde fotografert folket. Fotografering er en prosess, "fortsetter Marshall, og for å være troverdig, må du stole på at vindene vil lede deg.
Etter at skytingen er over, og du ser på bildene du har laget, må du finne de beste bildene dine og la dem fortelle deg hva du endte med å se, sier Marshall. "Du må tillate den første ideen om hva du trodde du så på, gå tilbake i bakgrunnen og la deg selv finne det du anser de beste fotografiene. Når du har funnet disse bildene, vil de fortelle deg hva du gjør. Og på det tidspunktet er det nesten som om du gjenoppretter din intensjon. "
Marshall gir eksemplet på noen som er interessert i arkitektur som går ut for å fotografere bygninger, men de resulterende bildene som "flyter til toppen, handler mer om skjønnheten i hvordan lyset fungerer med bygningens geometri", sier hun. "Så når fotografen gjenkjenner det, omdefinerer det faktisk hva han eller hun gjør. Det bringer fotografen ett skritt nærmere å lage en løs arbeidsgruppe. "
I likhet med en samtale, gjør dette frem og tilbake mellom fotografer og bildene dem til å være gode redaktører av deres arbeid, fordi det gjør det mulig for dem å utvikle og forfine deres forhold til fotografiet over tid: de tar bilder, fotografiene svarer, fotografene lytt og deretter ta flere bilder tilsvarende, da svarer de resulterende bildene på nytt, og så videre.
Og som det ofte er tilfelle i relasjoner, er de som er gode lyttere best, fordi de tar seg tid til å forstå perspektivet bildene viser dem, i stedet for å forbli avskåret i sitt eget synspunkt.
Karen Marshall gjennomgår studentarbeid på Det internasjonale senter for fotografi. Foto © Lavonne Hall | www.digital-lavonne.comÅ skaffe "back story syndrome", som Marshall kaller det, er et av de største hindringene fotografene står overfor i å kunne objektivt se på og lytte til fotografiene sine. "Du må kunne gå tilbake og fjerne deg selv fra opplevelsen du hadde tatt bildet for å se det klart. Når du har hatt en spesielt intens opplevelse, fotograferer, kan minner være så sterke at det kan skjule din vurdering av hva fotografiene skildrer. "
For eksempel, hvis du har en veldig positiv opplevelse å fotografere, kan du feile et mørkt bilde for en interessant en. Omvendt kan du ha en så sterkt negativ opplevelse som fotograferer, og du klarer ikke å gjenkjenne noen eksepsjonelle fotografier du har laget. "Fotografi er et visuelt medium. Hva fotografer trenger å bryr seg om, er hva fotografiet faktisk viser. Så du må finne ut hvordan du ser bildene dine som om du ikke har noen sammenheng eller foreninger med bildet. "
For å hindre at historien din kryper inn når du vurderer bildene dine, anbefaler Marshall å se på bildene dine på ulike tidspunkter for å få en ærlig vurdering av hva som er der. Tiden spiller en svært nyttig rolle i redigeringen: når den går, bryter den ned våre forventninger til bildene våre, og svindrer vårt minne om å gjøre dem, noe som hjelper til med å klargjøre vår visjon.
"En del av å bli en god redaktør, trener på det. Det er en muskel du kan utvikle, som dansere som styrker muskler som hjelper dem med koreografien, slik at når de danser, er det ikke bare teknisk korrekt, men også uttrykksfulle. Mengden tid du bruker til å gå over bildene dine og ha erfaring med dem, er som å bygge opp muskler som støtter din endelige forståelse av dem. "
Tiden forklarer også den irriterende og skuffende stemmen som så ofte blinder oss, ifølge Marshall. Du kan finne det hjertelig å vite at det er normalt å ha en ekstreme ekstreme rullebanetur med en opplevelse mens du vurderer dine uttak. Prisbelønnet portrettfotograf Gregory Heisler, i sin bok Gregory Heisler: 50 portretter (som jeg anbefaler), skriver:
"Ofte er den første utseendet helt motløsende. Bildet ser nesten alltid ut som en feil. Fargen er ikke riktig. Eksponeringen er slått av. Eller, oftere enn ikke, er emnet bare ikke verdt det. Den første redigeringen av hele skytingen er vanligvis like nedslående, fordi jeg ser alle av off-øyeblikkene og feilene. (Det er på denne tiden at jeg stille løfte aldri for å ta et annet bilde.) I andre runde ser ting opp; Behandlingen har blitt tweaked, de totale avslagene er fjernet (men ikke kastet, ennå ikke), og skyten ser ut som om den kan være reddbar. På slutten av den tredje gjennomgangen ser tingene ganske bra ut, og det er bare et spørsmål om kirsebær som plukker det beste fra partiet. Og når tiden er ferdig, og jeg har min "velger", har optimismen min blitt gjenopprettet, og jeg kan fortsette å fotografere en annen dag. "
Dette kommer fra noen som fotograferte mer enn 70 coverportretter til Tid magasin!
Fordi erfaringen med å se på uttak kan være så forvirrende, spesielt først, anbefaler Marshall å kaste et bredt nett først. "Først ser jeg på alle mine uttak - jeg ser bare ut. Og så går jeg tilbake og merker hvert fotografi som rammer min interesse, inkludert fotografier som kanskje bare er gode ideer, men har problemer. Så ser jeg på dem en tredje gang og begynner å gruppere bildene jeg har merket: gruppe C jeg kan eliminere helt fordi jeg vet at de ikke fungerer; da har jeg gruppe A og B, som jeg ikke skiller seg helt fra, jeg ser bare på dem. "
"Jeg prøver å være forelsket i bildene mine til jeg finner de som er de beste, men jeg vet også hvordan jeg skal si farvel. Fotografering er som skulptur, ved at du bare gir deg biter av stein til du ser at skjemaet ditt begynner å ta en sammenhengende form. "
Etter å ha kastet de bedre bildene fra de andre, forsøker Marshall å plassere de gode bildene i filer eller kategorier som en måte å analysere dem på. For eksempel var din opprinnelige intensjon å fotografere folk som krysset hjørnet av en byblokk. Når du kommer hjem, plasserer du dine beste bilder i grupper: du kan ha en gruppe som viser detaljer om folks føtter, en annen gruppe kvinner i hatter, en annen som omfatter miljøportretter av personer du stoppet og snakket med, etc. Hver dag du gå tilbake og fotograf den byblokken, du fortsetter å legge til disse haugene, sakte bygge opp bokser eller filer av alle de gode bildene, eliminere alt, men det aller beste i hvert sett hver gang du legger til dem.
"Ved å kategorisere bildene dine, kan du begynne å ha en samtale om hva det er du gjør. Noen ganger fører den kategoriseringen til din intensjon om hva prosjektet egentlig handler om. Noen ganger hjelper det deg å forstå de forskjellige kildene til fotografier du tar i en situasjon, for å regne for det du har og identifisere det som mangler. Du lager disse haugene eller valgene bare for å snakke med deg selv om de faktiske strategiene du brukte, enten du visste det eller ikke, da du var ute på banen. Senere kan du sette det beste fra hver kategori sammen, og det er en tydelig lenke som binder dem. "
Fotograf Brittany Beiersdorf anmeldelser uttak fra hennes Instant Diana kamera. Foto av Amy Touchette"For å forstå bildene dine er det viktig å få tilbakemelding fra andre," sier Marshall. "Men sørg for at du ber om det uten å la folk få vite hele agendaen din. "Forurensende" dem med dine intensjoner eller tilbakemeldinger på forhånd, kan føre dem nedover en sti som hindrer dem fra å være objektiv observatør du vil at de skal være. Det er greit å snakke med dem om det senere, "forklarer Marshall," men ikke i utgangspunktet. "
"Du må også være oppmerksom på hvem du viser bildene dine til. For eksempel, noen mennesker liker bare flotte bilder, så det er alt de vil like. En annen person kan være veldig formell i måten de ser på ting, så de er bare interessert i svært stramme, ukompliserte komposisjoner, og de bryr seg ikke om noe annet. Så du må ta litt av alle og forstå hvor tilbakemeldingen kommer fra. "
Men hvis de fleste mennesker liker et visst bilde du har vært ambivalent om eller ikke liker, "du må lytte til det og spørre deg selv hvorfor du er ubesluttsom. Du må i det minste beholde bildet i redigeringen din til du har løst den ulikheten, sier hun.
"Det er mange forskjellige grunner til at vi redigerer bildene våre: Vi redigerer for å forstå arbeidet vårt, vi redigerer for en klient, vi redigerer for familien vår," sier Marshall. "Så når du velger dine beste bilder, må du vite hva du redigerer for."
"Hvis du for eksempel gjør fotografier på vennens bryllup, skal du se etter de beste bildene som beskriver bryllupet: de klassiske øyeblikkene, høydepunktene i arrangementet, de mest følelsesmessige tider. Men du kan også finne noen bilder som skyver konvolutten for å snakke, det er litt rart eller utfordrende til en viss grad; kanskje du beholder disse bildene til din egen redigering og ikke med i deres. "Mens du vil forbli fleksibel og åpenbart når du vurderer bildene dine, er det å være oppmerksom på målet ditt å gjøre et mer fokusert og passende valg.
«Forholdet du har med bildene dine, kan være mye som forholdet du har med familie eller venner,» sier Marshall. "Det er menneskelig natur å ikke vite om å akseptere måten et forhold er eller for å avslutte ting. Du kan sitte i årevis, og ønsker at livspartneren din skal være en bestemt person og være frustrert over dem fordi de ikke er som du vil at de skal være, og de gir deg ikke det du vil at de skal gi deg. Men hvis du faktisk godtar den personen for hvem de er - hvis du slutter å tenke 'de er ikke en morgenperson, og jeg kommer aldri til å kunne ha en fin kopp kaffe med dem om morgenen' - så kan du begynn å nyte dem mer om ettermiddagen og kvelden i stedet for å kaste bort denne tiden, og være sur på dem om morgenen. "
"Det er det samme med bildene dine. Jeg vil kanskje lage en bestemt type fotografi, men hvis jeg ikke - hvis det ikke er i min natur å gjøre det - hvis jeg feirer hva jeg egentlig gjør naturlig i stedet for å prøve å være noen jeg ikke er, da slutter jeg opp å finne min personlige visjon. Noen ganger er folk så bekymret for å finne sin personlige visjon om at de kommer på egen måte. Det er alt sammenforbundet, og det er det som kan gjøre det så vanskelig. Du må godta deg selv og la bildene lede deg. "
Når du arbeider med digital teknologi, anbefaler Marshall også å se på fotografier etter at skyten er fullført, ikke midt i den. "Noen ganger er det veldig bra å se på et uttak eller to bare for å se en eksponering, men jeg anbefaler ikke at du sletter bilder, fordi når du har lastet ned bildene dine, kan du ha en helt annen mening. Først og fremst, bare å se på dem teknisk på en større dataskjerm i stedet for en liten LCD-skjerm kommer til å være to forskjellige opplevelser, så det du kanskje begynner å tenke på er en feil du kanskje senere vil oppdage er ditt beste bilde. "Hold fokus på å lage bilder mens du fotograferer, og lagre å analysere bildene dine for etterpå, når du kan bruke mer til å forsøke å lese bildene dine.
Sist, men ikke minst, god gammeldagse studier er uunnværlig når du utvikler redigeringsevner. "Å gå på klasser, møte mennesker, se på bøker og utstillinger, etc., er alle måter å trene denne muskelen på. Analysere en retrospektiv av en mesterfotografs livsarbeid, for eksempel, kan åpne øynene dine for de utallige former et valg kan ta. Du kan kanskje si, "Wow, denne fotografen har lavet høy kontrastbilder på stranden i mange år, og når de blir satt sammen, begynner samlingen å snakke om noe utover det." "Å ha den opplevelsen gjenkjenner igjen og igjen deg til mangfoldet av nyanser som kan danne en dynamisk, sammenhengende arbeidsgruppe, og holde deg frisk og åpen når du vurderer dine egne fotografier.
"Redigering er en ferdighet du må skaffe. Du kan ikke unngå det, fordi det er en del av prosessen, sier Marshall. En god redigering artikulerer hva som er så spesielt med fotografiene - noe som er umulig å vite i begynnelsen. Som et resultat krever fotografering at du skal skape et skudd av tro: det begynner med din intensjon, men senere slår du av forventningene dine, og det er derfor å redigere bildene dine i stor grad er en leksjon i å la gå.
Karen Marshall er seminarleder i fulltidsprogrammet Documentary Photography og Photojournalism Programmet på The International Center of Photography, hvor hun har vært på fakultetet de siste 20 årene. Hun er en lektor ved New York University og lærer workshops i Kina, Europa, Latin-Amerika og online. Hennes seminalstudie, Mellom jenter: En passasje til kvinneskap, dokumenterer å bli en alder av en gruppe urbane middelklasse tenåringer fra videregående skole til voksenliv 30 år senere. Multimedieprojektet viser 13. oktober til 17. november 2015 ved Hampshire College i Amherst, Massachusetts.
Accentsconagua