Share
Den nåværende tiden med fotografering er bestemt digitalt: kameraer med høyere oppløsning, bedre svak ytelse og lavere priser har tatt senter.
Men det betyr ikke at film fortsatt ikke har fordeler. Filmens fotografiske utseende og karakter er fortsatt ettertraktet. For å få det beste av både digital og film, tar mange fotografer digitalt inn og gjenoppretter filmutseendet i etterproduksjonen.
Det er mange forhåndsdefinerte pakker for å simulere filmfotografering med dine digitale bilder. I denne opplæringen lærer vi å bygge utseendet på egen hånd, og betrakt en snarvei for å få det samme resultatet.
Dette bildet viser noen av de klassiske trekkene til filmfotografering: knuste skygger, litt korn og karakteristisk fargegjengivelse.Før vi begynner å gjenskape filmstilen i Adobe Lightroom, la oss tenke på hva som gir film et så tydelig og ønskelig utseende. Hva prøver vi å bygge når vi trekker glidebryterne og innstillingene i Lightroom?
Men før du dissekerer utseendet, vil jeg understreke at "film utseende" kan bety mange forskjellige ting basert på hvilken type film som blir brukt. Rike, fargerike filmer som Fuji Velvia kan være utenfor dine forventninger når du tenker på film, for eksempel.
Bildet under er et godt eksempel på landskapsfilmfotografering. Bildet ser absolutt ikke ut datert eller eldre, men himmelens og løvens farger blir gjort annerledes enn de ville være med en digital sensor.
Filmfoto av Reinis Traidas. Legg merke til nyanser av blått og grønt som angir at denne filmen gjengis bortsett fra et digitalt bilde.Generelt kan filmutseendet brytes ned til tre hovedaspekter:
Her er et annet filmbilde som illustrerer skiftet i svarte og hvite poeng. Skyggene i hjørnet av bildet er ikke helt svarte; De er veldig mørkegrå med i dette tilfellet en grønn fargetone som er karakteristisk for filmen som brukes.
Bilde av Akio Takemoto. Legg merke til i hjørnene at de mørkeste delene av bildet er en veldig mørk grønn-grå.Selv om hver type film har sine egne egenskaper, er det noen vanlige stiler som definerer filmproblemet. Sjekk ut kjente filmer som Fuji's Velvia og Provia, Kodak Gold og Ilford Delta for å prøve de mange stilene av film som eksisterer.
Nå som vi har en god følelse for det som gjør filmfotografering forskjellig fra digital, la oss lære å gjenskape utseendet i Lightroom.
Å bygge en film fra grunnen er ikke den eneste måten å ta bildene dine tilbake i tid. Hvis du vil ha den raskeste måten å stile på bildene dine, men ikke har tid til å bygge og mestre manuelle teknikker i Lightroom, kan du besøke vår søsterside: Envato Elements. Elementer har en flott samling pålitelige Adobe Lightroom forhåndsinnstillinger, slik at du kan bruke et filmlook til et bilde med ett enkelt klikk.
Med Envato Elements kan du lisensiere alle sine forhåndsinnstillinger for Adobe Lightroom (og 600 000 andre kreative eiendeler) for en flat rate. Sjekk ut noen av mine favoritt forhåndsinnstillinger for Adobe Lightroom, inkludert Elements for filmstiler nedenfor.
Med mer enn 70 filmstiler for Adobe Lightroom, dette Vintagefilm pack er det perfekte stedet å starte når det gjelder filmiske stiler for bildene dine.
En av mine favoritt ting om analog er at den inkluderer en fadeable tilnærming til å bruke forhåndsinnstillinger. Hver forhåndsinnstilling kan tones opp eller ned for mer eller mindre av effekten etter behov.
Avrunding av filmfotograferingslinjen, den Portochrome pack er en fiktiv filmstil med mange varianter som du kan søke på bildene dine.
I skjermbildet nedenfor lager jeg et raskt filmutseende i Lightroom. Vi adresserer hver av de tre nøklene til filmstilen i denne videoen.
Hvis du helst vil jobbe med en trinnvis veiledning, vil resten av opplæringen være din ressurs.
Etterlikning av svarte og hvite punktjusteringer av film håndteres best ved hjelp av kurver. Med en enkel tweak vil vi etterligne de svarte og hvite punktjusteringer som vi studerte over.
For å komme i gang med kurvene, gå inn i Lightroom Utvikle modul og bla ned panelene til høyre for å finne Tone Curve panel.
For å endre kurvene, begynn med klikker på punktkurvikonet i nedre høyre hjørne av tonekurvepanelet. Dette endrer vårt syn og plasserer poeng på kurven, som vi kan velge og dra for å endre kurven.
For å endre tonekurven må vi forstå hva kurven representerer visuelt. Punktet til venstre modifiserer den mørkeste svarte på bildet, og punktet til høyre styrer den lyseste hvite. Ved å bruke disse to punktene, kan vi justere svarte og hvite som vi studerte i filmen.
For å trekke de mørkeste delene av et bilde fra dype svarte inn i et grått område, velg punktet i nedre venstre ende av tonekurven og dra den direkte opp langs venstre side av grafen.
I skjermbildet nedenfor kan du se en enkel tweak til kurven for å trekke tonen opp og skifte det svarte punktet i bildet.
Før du justerer det hvite punktet på bildet, legg til et annet punkt i tonekurven ved å klikke nær Øvre høyre hjørne av kurven. Dette vil holde kurven på plass på det tidspunktet.
Etter å ha lagt til det nye punktet til kurven, velg punktet i øvre høyre hjørne av kurven og dra den ned langs høyre side av grafen. Dette trekker det hvite punktet i himmelen og høydepunktene i et mer dempet lysegrå utvalg.
Du kan se effektene i frontruten til bilen og på himmelen i eksemplet ovenfor.
Det er umulig å generalisere fargeegenskapene til filmen. Dette skyldes at egenskapene varierer fra en type film til den neste, og kan ikke enkelt oppsummeres. Faktisk er min favoritt ting om film at vi har så mange alternativer og måter å fange fargespektret ved å bytte film.
Fordi hver type film gjør farge forskjellig, er det ingen spesifikke tweaks å lage. Jeg anbefaler å eksperimentere med H / S / L (fargetone, metning, lysstyrke) panel for å lage egendefinerte fargekombinasjoner.
HSL-panelet har tre hovedkontroller for å justere farge:
Husk at hver type film har sin egen måte å gi farge på. Kombiner fargejusteringer for å lage flere filmstiler.
For vår siste tweak kan vi legge til korn for å gi bildet et mer organisk utseende. Fortsatt i Utvikle modul, ruller ned panelene til høyre til du finner effekter panel, komplett med skyveknapper for å legge korn.
For å ordentlig legge til korn, zoom inn for å se bildet ditt på 100 prosent. Bare ved å zoome inn vil du ha en nøyaktig oppfatning av hvor mye korn som legges til bildet.
Å jobbe 100% og legge korn sakte sikrer at du ikke bruker for mye. Bruk glidebryterne til å finjustere kornets karakter i bildene dine.Etter å ha zoomet inn, drar du Beløp skyveknappen til et midtpunkt. De Størrelse og ruhet skyveknappene er ideelle for å justere kornets utseende i bildene dine. Større, grovere korn skal føles som høy ISO-film, mens mindre korn etterligner standard, medium ISO-filmer. Justering av størrelse og grovhet er en enkel tweak for ytterligere å forbedre filmutseendet og gjenskape korndetaljene som karakteriserer film.
Etter at du har investert tiden til å lage filmiske utseende i Lightroom, kan du lagre justeringene som en Lightroom Preset slik at du kan bruke det samme utseendet til andre bilder med ett klikk.
For å opprette en forhåndsinnstilling, finn Presets panel på venstre side av Utvikle modul og klikk på + knapp.
Når den neste boksen dukker opp, vil du fjerne merket for alle bokser unntatt de som representerer innstillingene du har brukt.
Når du lagrer en forhåndsinnstilling, merker du bare av boksene for innstillingene du har justert. Dette lar deg bruke forhåndsinnstillingen som en finish uten å påvirke hele bildet.Hvis du fulgte denne opplæringen, anbefaler jeg at du bare forlater Tone Curve, Behandling (farge), Korn, og Prosessversjon bokser sjekket. Å være selektiv med boksene du sjekker, tillater deg å bruke filmstilen uten å påvirke andre innstillinger som eksponering.
I fremtiden, for å bruke forhåndsinnstillingen til et bilde, bare se etter forhåndsinnstillingen du lagret i Presets panelet og bruk det på bildene dine med bare ett klikk. Vurder også å bygge flere forhåndsinnstillinger med varierende farge-, korn- og kurvejusteringer, og lagre hver som din egen forhåndsinnstilte stil.
Opprett flere forhåndsinnstillinger for hver av filmstiler du lager. Rett snart vil du ha en rekke hjemmelagde filmtyper som gjelder for bildene dine.
Trinnene i denne opplæringen kan hjelpe deg med å bygge en filmstil som tar bildene dine tilbake i tid. Kombinasjonen av farge-, korn- og tonekurvejusteringer i det digitale mørkekammeret kan simulere tradisjonell film behandlet med kjemikalier. Kjør med ferdighetene du lærte å få filmen til å se på dine digitale bilder, og opprett flere forhåndsinnstillinger for å lage dine egne tilpassede filmtyper.
.
Accentsconagua