Share
Fra selve begynnelsen av fotografering og oppfinnelsen av kameraet, definerer hva en fotograf har vært kontroversiell. I de tidlige dager var fotografer ikke kunstnere, de var teknikere. Malere var ekte kunstnere.
I dag bruker fotografering mange av de samme verktøyene som andre kreative arbeidere, og forskjellen mellom fotografering og andre domener blir mer uskarpt hver dag. Kameraer og datamaskiner med forbrukerkvalitet er gode nok til mange (hvis ikke de fleste) fotografiske applikasjoner, og de samme kameraene er nå i stand til å produsere kino-esque video i høyre hender. Det er mer forvirring om hva og hvem en fotograf er i dag enn noen gang før.
Uidentifisert amerikansk kunstner, Man på taket med elleve menn i formasjon på skuldrene, c. 1930. Gelatin sølv utskrift, Innsamling av George Eastman House, International Museum of Photography og film, Rochester.Hva er en profesjonell? Er det et proff på å ha legitimasjon og et hjørnekontor? Er det om bunnlinjen på bankkontoen din? Å tjene penger er sikkert en del av det, men for noen av oss blir vi fagfolk lenge før det er en bærekraftig karriere. Eller er det mer om din konsistens og pålitelighet? Kreativitet? Craft?
Det er en forferdelig masse angst om fotografering og arbeid. I løpet av de siste to tiårene har fotografering vært radikalt og raskt skiftende marked og domene. Og det er fortsatt i forverring, med spennende nye former og formater som kommer frem hele tiden. Ingen vet virkelig hvor praksis og yrke for fotografering går, teknologisk eller på annen måte. Under disse forholdene, hva er en fotograf å gjøre?
De sier at baseball er et spill som er 90% mentalt, 10% fysisk, og det samme kan sies om å være profesjonell fotograf. Profesjonelle får sine ender på rad. De vet hva de gjør, først og fremst er en bedrift, selv om det er en deltidsvirksomhet.
Fotografer nærmer seg sine klienter på en profesjonell måte (det er ikke å si stiv og kjedelig, men alltid riktig profesjonell), selv når kundenes krav er utenfor deres komfortsone. Når du setter deg opp for å være i et hodeområde hvor du betrakter deg som en profesjonell, nærmer du fotografering annerledes enn entusiasten som bare liker å ta bilder.
Viktigst, profesjonelle fotografer vet at selv på sin verste dag kan de produsere kvalitetsbilder som tilfredsstiller deres kunders behov. Ikke hver dag kommer til å være din beste dag noensinne. Ikke alle bilder starter med et blendende lys av inspirasjon fra himmelen. Noen dager kommer du ikke helt til å være helt original og fornøyd med arbeidet ditt. Men selv på din verste dag, står du fremdeles og går på jobb.
"Inspirasjon er for amatører, resten av oss kommer bare opp og går på jobb." - Chuck Lukk
Alle kan få gode bilder hver eneste gang. Amatører tar bilder når de føler det, noe som er helt fint: det er mye å være stolt av som en amatørfotograf. Men hvis du venter på den guddommelige gnisten av inspirasjon før du lager noe, vil du aldri skape noe. Profesjonelle tar ansvar for sitt arbeid, og de jobber hardt for å få ting til å skje. Selv når det ikke er morsomt, og det er ikke alltid morsomt.
Å bli fotograf handler ikke om å være bak et kamera. Mer og mer ser vi i nyheten hvordan aviser og reklamebyråer gir fotografene deres til fordel for uavhengige entreprenører (og ansetter mange av de samme fotografene). Lang og langt mellom er jobber hvor du kan dukke opp med et kamera, bli ansatt som fotograf, og gjøre en anstendig levende, gjør ingenting annet enn rent fotografi. For mange av oss må vi gå inn i virksomheten for oss selv, og nå må vi ta på seg mange roller vi aldri har lært å spille.
Når du først kommer i gang, må du vite:
En fortsatt fra en reklame jeg laget for University of Washington. Å være opplært som grafisk designer, informerte komposisjonen min da jeg skjøt dette fordi jeg visste at jeg trengte noe ikonisk og grafisk med masse negativ plass for tekst.Og det er bare en liten liste over ting du må vite, ikke engang de tingene du kan bruke til å bygge en hybridvirksomhet. Når du har blitt vellykket, kan du leie mange av disse oppgavene til folk som kan gjøre dem bedre enn du kan, og jobbe deg tilbake til fotografering (og de andre kjernevennene du markedsfører), men det kommer alltid til å være flere ting å jobbe med for å lykkes.
Å være "bare en fotograf" er ikke god nok lenger for mange mennesker. Hvis du er designer, illustratør, videoredigerer, arkivist, retusjeren eller bokdesigner, kan fotografering være en naturlig forlengelse av virksomheten din. Et logisk skritt for mange fotografer er å tilby video, som kan øke verdien din utrolig, hvis du plasserer den riktig.
Uansett hvilken kombinasjon du har, må du først bygge ferdighetene, og det er ofte vanskeligere enn det ser ut til. Deretter må du finne ut hvordan sammenkoblingen av den ferdigheten blandet med fotografering løser dine kunders problemer.
I en grad er vi alle hybrider.
I løpet av arbeidet ditt vil du sannsynligvis bli bedt om å gjøre video. Du må kjenne grafisk design for å komponere bilder som har negativ plass for annonseringsoppsett. Alle og deres hund trenger et nettsted, og folk vil be om det også.
Kanskje du ikke nødvendigvis er en heltidsfotograf, men jobber i en rolle der fotografering er en stor del av ditt ansvar. Tenk Etsy selger, sosial media manager eller digital illustrator.
Fortsatt fra en video tatt på en Q & A for filmvisning. Jeg er først og fremst en fotograf, men videoarbeid er fortsatt en stor del av min virksomhet.Du kan ikke selv gå til ekstreme for å bli en hybridfotograf, men noe som er så enkelt som å integrere video i fotograferingstjenestene dine begynner å uklare linjene i stillingsbeskrivelsen. Siden de fleste DSLR-er kan gjøre HD-video, forventer klienter at alle med et kamera har denne egenskapen.
Problemet med å planlegge en karriere i et hybrid yrke er at det ikke finnes noen modeller å følge. Enten det er å legge til ny teknologi i tilbudene dine, prøve nye teknikker i fotografiet, eller til og med lage filmtekster, må du hele tiden se opp for det som gjør deg unik og annerledes. Det handler ikke om å jage trender. Det handler om å holde seg foran kurven.
Jeg ble ansatt for å fange et overraskelsesforslag. I tillegg til fotografering gjemte jeg flere GoPro-kameraer og riflet brudgommen med en mikrofon, så jeg kunne levere video til klienten også.Gjør en selvopptelling for å avgjøre hva dine prioriteringer er. Det er så mange forskjellige måter å leve som fotograf. Å blande i dine andre talenter gjør din praksis unik for deg, og dette er en styrke. Hvis du jager hver sjanger, kan du få hendene på deg ender med å være middelmådig på mange ting i stedet for ekspert på ditt felt. Identifiser hva du er god til og nyt, hvem dine ideelle klienter er, hva deres problemer er, og finn nye måter å løse dem på. Sett deg ned, tenk på det, og skriv det ut.
En fin måte å bestemme på dine prioriteringer er å se på virksomheten din og bruke 80/20-regelen. Du vil sannsynligvis få 80% av inntektene dine fra 20% av virksomheten din (enten det betyr klienter, et bestemt produkttilbud eller til og med markedsføringskampanje). Med mindre du hater din nåværende virksomhet og planlegger å bytte opp ting, vil dette krystallisere hva spesielt bedriften din har det bra, så du kan fokusere på det som din prioritet.
Som et eksempel, gjør jeg bryllup, kommersielt arbeid, videoarbeid og opplæringstilbud for fotografer. Foreløpig er det store flertallet av min bryllup, så det er absolutt en prioritet i forhold til kommersielt arbeid, med videoarbeid i siste rekkefølge (aldri markedsført, kun gjort på forespørsel). Mens jeg elsker bryllup, vil jeg også vokse opplæringstilbudene mine, så det kommer til å være den sekundære delen av min virksomhet. Å gjøre begge disse tingene krever forskjellig markedsføring, forskjellig fokusert innsats og forskjellige ferdigheter for å holde dagens i bransjen.
Da jeg gjør mer og mer video arbeid, finner jeg meg selv delt i fritiden over om jeg heller vil gjøre personlige prosjekter i bilder eller video. I tillegg til å sakte bygge ut et dedikert videosett med LED-lys, en rekke lydalternativer og stabilisatorer, må jeg også lære nye ferdighetssett for å gjøre håndverket mitt bedre. Gitt, noen av disse tingene krysser over, men nå har jeg to ferdighetssett som trenger honing og timers øvelse i stedet for en.
Hvis du vil bygge en hybridvirksomhet, må du tidsplan på kalenderen din for å forbedre deg selv. Hvis du venter på at det skal skje, vil det ikke. Hvis du sier "Jeg skal gjøre det senere", hva du egentlig sier er "Jeg skal gjøre det aldri". Uansett om det er å registrere deg for et verksted, planlegge tid for å se på et kurs på nettet, eller bare gå ut og øve dine ferdigheter, må du ta deg tid til det. Hvis det er noe du har ment å bli bedre på , åpne kalenderen din akkurat nå.
Nå som du har kalenderen åpen, finn en time denne uken hvor du kan øve din nye ferdighet. Alle kan finne en time. Kanskje det hopper over det ekstra TV-showet eller kommer av Facebook for en dag. Hvis du tar deg tid til å lese disse artiklene, men aldri sette noen av dem i praksis, er det bortkastet tid. Du må komme deg ut og trene. Det er den eneste måten å forbedre dine ferdigheter på, og det er det første skrittet for å skape en hybridvirksomhet.
Er det to separate virksomheter, klientlister og behov? Eller en? Det er ikke noe riktig svar; Avhengig av hva du ender med, kan svaret være annerledes.
Jeg er bare en person uten ansatte. For meg er det lettere å ha en bedrift. Ja, jeg oppretter to nettsteder (som knytter til hverandre) slik at bryllupsklienter kan ha et eget sted for egen informasjon og sider som ingen andre vil bry seg om, mens de fortsatt kan se det kreative arbeidet jeg gjør personlig og kommersielt hvis de velger det. Den andre demografiske jeg imøtekommer, er entusiastiske fotografer (ved å lage opplæringsprogrammer for dem).
Mange av mine bruder eller brudgomere ansetter meg fordi de er lukkerbugs og setter pris på hva jeg gjør annerledes enn andre fotografer. Fordi det er et stort crossover i min demografi, er det fornuftig for meg å legge det under en bedrift. Hvis du har forskjellige ferdigheter som ikke krysser over eller blander seg godt (for eksempel gjør boudoir og videregående eldre ikke mix), så ville det være fornuftig å sette opp ulike virksomheter eller nettsteder som ikke kobler til eller refererer til hverandre.
Jeg kan enkelt se at ett av disse bildene blir brukt i kommersiell kapasitet. Venstre er faktisk et seniorportrett, og høyre er et kreativt familiedag. Når disse sjangrene krysser over så tett, er det fornuftig å holde dem under ett tak. Når du begynner å dele inn helt forskjellige produkter og markeder, er det på tide å dele bedriftene og / eller klientlister.Ubiquity av god fotografering gjør det vanskeligere å være fotograf. Alle kan ta et godt bilde. For å få kanten må du parre fotografifagene dine med en annen ferdighet som gjør deg spesiell. Når du kan legge til litt noe annet til din bedrift, så er arbeidet ditt ikke så lett duplisert av en fyr med et kamera, så vil du skille seg ut fra markedet.
Profesjonelle fotografer går ikke bort noen gang snart - ganske motsatt faktisk. Men måtene vi gjør forretninger utvikler seg raskt, så for å være profesjonell fotograf må du holde opp med dine ferdigheter på mange forskjellige områder som ikke er rene fotografering.
Accentsconagua