Share
Fotografering av samlinger er en morsom utfordring. Å arbeide med sett med objekter vil få deg til å tenke på lys og forestille seg nye måter å fotografere på. Denne typen fotografering er også en god forretningsmulighet! I denne opplæringen lærer du hvordan du kommer i gang hjemme med stadig livsfotografering av samlinger.
Fra små fly til øredobber eller fargeblyanter kan samlinger ta mange former og tilby flere fotografiske utfordringerFotografering av objekter kan hjelpe deg med å holde minner om ting, interesser eller til og med perioder, men det er også en fin måte å lære om lysets kvaliteter. I motsetning til portrett- eller landskapsfotografering, sitter objekter generelt stille lenge nok til at du kan leke med måten lyset interagerer med overflate og form. Jo mer du praktiserer fortsatt liv, jo bedre blir du ved å se lysets kvaliteter på alle områder av fotografiet.
Dette fotografiet er også en viktig kommersiell form. Samlinger fotografering brukes av museer og institusjoner til å registrere objekter i deres omsorg. Det er også viktig for små og store detaljhandel, spesielt de som selger på nettet. Kunstgallerier og kunstnere bruker også samlinger av fotografering med jevne mellomrom. Kort sagt, alle som trenger en visuell oversikt over et objekt, kan dra nytte av å praktisere disse teknikkene eller ansette deg!
Heldigvis tar det ikke mye penger å komme i gang med fotografering av stillbilder. Du kan starte hjem, fotografere dine egne, vennene dine, eller familiens samlinger. Det tar ikke lang tid å bygge opplevelsen du trenger for å få noen profesjonelle resultater, heller.
En samling av gamle retter funnet på loftet kan fotograferes som en måte å holde et dokument av tegninger brukt av industrienFotografering av en samling kan være et resultat av interesse for en serie gjenstander du samler i årevis. Det er flere grunner til at man fotograferer en samling. Hvis samlingen består av verdifulle brikker, for eksempel fotografering, kan det være en måte å gi forsikringsselskapet en oversikt over alle de forsikrede brikkene. Dette betyr at det kan være et marked for denne typen fotografering i ditt område, og at du kan prøve å tjene penger på å fotografere samlinger for forsikringsformål.
Stykker fotografert for katalogisering er forskjellige fra de fotograferte med et kreativt øye. Det er her at to-lys-oppsettet er spesielt nyttig: flat, jevn belysning er riktig måte å registrere objekter på for mange andre applikasjoner der objektene må ses tydelig. Museer og andre store institusjoner som regelmessig trenger denne typen fotografering.
Enten som dokumentasjon eller for online bruk, må museene fotografere sine samlinger. I 2011 hadde Museum of London mer enn 15.000 nye fotografier og 8.000 flere fra sommeren 2012 til våren 2013, slik at de fortsatt har fotografer som jobber med nye biter av de forskjellige samlingene. Dette betyr at det er et levedyktig marked for fotografer. Sjekk med mindre museer eller til og med private samlinger i ditt område og se om de vil jobbe med deg.
Kunstnere, gallerier og små bedrifter trenger ofte samlinger fotografering, men de har vanligvis ikke ferdighetene eller tiden til å gjøre det bra. De trenger kanskje ikke det samme volumet av bilder som et museum, men denne typen klient kan bli en varig, lukrativ og interessant en. Kunstnere bryr seg lidenskapelig om sitt arbeid. Gallerier gir deg muligheten til å se ting som utskjæringer, gjenstander og skulpturer på en intim måte. Små bedrifter er fulle av produktiv energi.
Disse mindre produktfotografiklientene kjenner ofte mindre om fotografering enn større, så en del av arbeidet utdanner dem. Hvis de ansetter deg, vet de nok at de trenger hjelp, og det er et godt første skritt. Når du begynner, snakk med deg klient for å utvikle en rimelig plan som oppfyller dine behov og deres. Med noe hell vil du ha en klient for livet!
Fotografering samlinger er et eventyr i tålmodighet, noe som betyr at du virkelig må ta deg tid og ha en Zen-holdning når det kommer tid til å lage oppsettet og definere dine mål. Noen ganger kan det ta tid å få ting til å gå, men når du får en rytme, er det mye moro.
Vi har en tendens til å samle forskjellige ting gjennom hele livet, fra små småstein på stranden til fancy lightere, flasker, krukker, figurer og så videre. Du har sannsynligvis allerede materialet til å starte et fotografisk prosjekt. Alt fra blyanter til papirklipp kan fotograferes som en samling. Speid rundt huset og gjør deg klar for eventyr!
En bordplattform er nok til de fleste formål. Bruk av LED-paneler gjør det mulig å jobbe når fotografen ønsker detFinn et sted du kan forlate satt opp en stund. Du vil ha et sted hvor du komfortabelt kan spille med ulike arrangementer av elementene fotografert for å skape mønstre, former, positive og negative rom, lys og skygge. Dette er en prosess som tar tid og eksperimenter, litt etter hvert, slik at de beste stedene er utstyret ditt, kameraer og objekter ikke vil bli forstyrret hvis du må sette dem ned for å jobbe med noe annet for en dag eller to.
For et arbeidsområde kan du bygge din egen ved hjelp av et enkelt ark av papp, eller du kan investere i noe som Modahaus-bordplattformen, som er en allsidig løsning. Modellen jeg bruker for mye av min bordplaten og produktfotografering brettes opp i en pen pakke og er lett å bære rundt. Uansett hva du gjør, prøv å definere maksimal størrelse på objektene du fotograferer før du investerer i nytt utstyr.
Din samling av skjell kan være et godt utgangspunkt for å prøve å fotografere en samlingÅ arbeide nær et vindu er den enkleste måten å få alt lyset du trenger. Et vindu som vender mot nord, på den nordlige halvkule, er den beste løsningen for mykt lys, men noe annet vindu vil også gjøre hvis du finner måter å kontrollere lyset som kommer gjennom det. Et gardin eller en diffusor vil hjelpe deg å oppnå dette.
Mens du kan jobbe med naturlig lys mesteparten av tiden, og være kreativ med det, hvis du ønsker å forlenge arbeidet ditt til nattetimer, eller trenger full kontroll av bestemte grunner, slår ingenting på kunstig belysning. I det siste bruker jeg mer og mer i små LED-paneler som de som er nevnt i min siste artikkel "Introduksjon til LED-paneler for fotografi og video".
LED-paneler (som alle kilder til kontinuerlig lys) har en stor fordel i forhold til flash: du kan se umiddelbart effekter av lys på motivet og endre tilsvarende. De tilbyr mindre kraft enn flash, men det spiller ingen rolle for denne typen fotografering. LED-paneler gir ikke mye varme, kan plasseres nær motivene og hvor som helst rundt dem (som tilbyr flere kreative alternativer) og er dimbar, noe som betyr at du kan styre mengden lys som sendes ut.
Selv om du kan jobbe med et enkelt LED-panel (eller lyskilde), representerer et par LED-paneler det beste alternativet, da det gjør det mulig å skape balansert lys som trengs for noen av denne fotograferingen. Faktisk, hvis du vil lette jevnt en gjenstand, jobber du med to lys i 45 graders vinkel, er den profesjonelle måten å gjøre det på.
Små reflektorer, i papp til skum, vil bidra til å kontrollere lys og kontrast. Sammen med de hvite reflektorene kjøper også noen svarte flater: disse kan brukes til kreative formål, som å skape mørkere skyggeområder. Diffusjonsmaterialer, som Mylar eller tynt papir, kan også være nyttige for å redusere mengden lys uten å blokkere det helt.
Begynn liten, undersøk hvordan lys og reflektor påvirker forskjellige objekterEt stativ er viktig for denne typen arbeid, for å holde kameraet på plass.
Når det gjelder kameraer, er et kompakt kamera eller en smarttelefon mulig for manuell kontroll av eksponering bra. Det kan være nødvendig med et makroobjektiv for noe arbeid, spesielt med små gjenstander, men et vanlig zoomobjektiv - selv kitslinsen for mange kameraer - vil fungere mesteparten av tiden.
En utløser for kameraet kan ikke høres ut som noe viktig, men vurder det som et alternativ. Noen ganger hjelper det, når du har definert et oppsett og en eksponering, for å kunne bare klikke på lukkeren mens du holder et øye på objektet som blir fotografert.
En utløser er også bra hvis du tar bilder av forskjellige objekter i rekkefølge og vil kunne jobbe raskere: du kan plassere objektet i definert posisjon, ta bildet, fjerne det, plasser et annet objekt og ta et nytt bilde . Dette er "drop and pop" i produktfotograferingsjargong, og det er en god måte å jobbe når objekter er omtrent samme størrelse, du bygger en katalog og trenger å jobbe fort.
For dokumentarfotografering skal objekter fotograferes med en målestang. Etterpå kan du gjøre forskjellige vinkler for å vise spesifikke egenskaperOk, du er klar til å gå. Plasser din første gjenstand og ha det gøy! Her er noen flere produksjons tips for å hjelpe deg underveis:
Et annet alternativ er arbeidstanken, med kameraet koblet direkte til en datamaskin. Dette viser umiddelbart på en dataskjerm. Det er en effektiv måte å jobbe på. Hvis du fotograferer objekter som trenger en bestemt belysning eller komposisjon som har den store skjermen for gjennomgang, er fantastisk. Hvis du vil vite mer om dette, sjekk ut artikkelen min "Simple Tethering for Canon og andre" her på Tuts+.
Uansett hva du gjør, er det en god ide å ta ett bilde som har en målestang og et registreringsnummer for hvert objekt. Selv om registreringsnummeret enkelt kan legges i post, er skalaen (så enkel som en liten linjal) viktig for å gi seerne en umiddelbar ide om størrelsen på objektet.
For å gjøre dette arbeidet riktig, må målestaven plasseres ved siden av objektet, nær en imaginær linje som går fra midten av den og parallelt med kameraet. Hvis du legger det på en annen måte, vil det ikke tillate å bestemme objektets dimensjoner riktig. Når dette er gjort, kan du ta flere bilder av objektene, noen ganger i forskjellige vinkler, for å vise unike egenskaper.
Med noen gjenstander, som smykker eller glass, kan du finne at du må bruke et lystelt for å eliminere refleksjoner. Det finnes et bredt utvalg av telt og booths tilgjengelig for kjøp, mer variasjon enn det er virkelig mulig å liste her. Det er også veldig mulig å lage ditt eget belysningstelt!
Fotografiene og informasjonen i denne artikkelen kan ha utløst din interesse for dette fotografiet, og jeg håper du er ivrig etter å begynne. Begynn liten: Et enkelt hvitt papirark plassert på et bord i nærheten av et vindu er et godt første oppsett. Start hjemme! Husk at det ikke er utstyret du eier som lager bildene, det er din vilje til å investere i tide for å forstå hvordan alt fungerer. Gi deg en hel uke med trening med små gjenstander, fra papirclips til fargeknopper og se om det er en vei framover derfra.
Accentsconagua