Share
"Hvordan redigerer jeg bildet mitt for å se ut (sett inn berømte fotografens navn)?"
Det er et spørsmål som dominerer redigeringsfora.
Enkelte fotografer har unike, signaturstiler som andre prøver å etterligne. Alt slags ting går inn i en signaturstil, fra valg av gjenstand til skytemåten, utstyr og mange små valg som er unike for hver fotograf og deres situasjon.
En ting som kan emuleres, men er etterproduksjon. Alt ditt favorittfotograf gjør for å justere farge, kontrast og utseende på bildene sine, kan du også gjøre.
I denne opplæringen dissekerer vi kontrollene for justering av farge i Adobe Lightroom. Du lærer å bruke HSL /Farge panel for å tilpasse fargen på bildene dine. Fotografer vil ofte skifte en nyanse til en annen, eller desaturere bestemte farger for å oppnå en unik visuell effekt.
For eksempel inneholder dette bildet i min portefølje tilpassede fargejusteringer. Jeg skiftet løvet like bak motivet fra en grønn til en varm gulgrønn for en sommeraktig effekt. Jeg desaturerte også de blå nyanser for å styrke utseendet i himmelen og motivets klær.
Før vi hopper inn i farge, la meg gjenta: stil er ikke bare etterproduksjon; mye av det er relatert til hvordan bildet er fanget. Simulerende effekter som grunne dybdeskarphet og bakgrunnsbelysning i etterproduksjon er vanligvis en overbevisende erstatning for godt utstyr, fag og teknikk. Imidlertid kan justering av farge hjelpe deg med å lage en unik stil av deg selv.
Før vi dykker inn i Adobe Lightroom, er det viktig å forstå fargen. Når vi snakker om visuelle uttrykk som hue, metning, og luminans, Det er noen ganger vanskelig å forstå hvordan de påvirker et bilde. La oss definere dem med noen eksempler.
Vilkårene fargen og fargen brukes ofte om hverandre. Jeg liker virkelig Color Wheel-kunstnerens definisjon av fargetone som "de lyseste 6-12 rene, ublandede pigmentfamiliene på Color Wheel."
I Lightroom tenker jeg på evnen til å justere fargetone som fargeskift. Du kan flytte nyanser av blått inn i fiolette eller røde farger inn i oransje spekteret.
For eksempel justerte jeg bildet nedenfor i Lightroom med tasterne. Jeg skiftet grønne toner til gule og gule toner i oransje for en varmere, høst-stil-effekt.
Metning beskriver intensiteten til en farge i et bilde. Teknisk sett er det hvor mye grått blandes inn i en bestemt fargeverdi. Jo mer grå, desto mer dempet metningen.
Tenk på metning som volumknapp for farge. Hvis du setter opp metningen opp for en farge, blir den mer til stede og merkbar. Når vi desaturerer en farge helt, blir den fjernet fra et bilde. Omvendt vil økt metning understreke en farge.
Bildet nedenfor er delt inn i tre seksjoner. På venstre tredje har jeg helt desaturert blå. I midten har jeg gått blått i standardmetningsinnstillingen. Den langt høyre tredje har fått den blå metningen økt med +100. Legg merke til forskjellene i dominansen av fargen blå.
Luminans beskriver lysstyrken til en bestemt farge i et bilde, eller hvor mye svart en farge inneholder. Hvis du trekker luminansen ned for en farge, vil alle deler av bildet som inneholder den fargen, mørkere (legge til mer svart) mørkere. Hvis du øker luminansen, vil det øke lysstyrken til fargen i hele bildet.
En vanlig luminans tweak er å justere løvet (vanligvis greenen) eller himmelen (blues) i et bilde.
I disse to eksemplene har jeg skiftet luminansen til fargegrønnen. Bildet til venstre har den grønne luminansen skiftet ned, og dette er tydelig i bladverket.
Det er to måter å finjustere farge i Adobe Lightroom. De HSL og Farge paneler er i utgangspunktet to moduser for å arbeide med de samme innstillingene. Du finner dette panelet i Utvikle modul av søknaden på høyre side, like under Tone Curve.
Dette panelet er merket HSL / Farge / B & W. I denne veiledningen vil vi fokusere på HSL og Color innstillinger. Du kan også jobbe i HSL eller Farge modus ved å klikke på etiketten øverst på panelet.
Når inn HSL modus, glidebryterne er gruppert av Hue, metning, og Luminans.
HSL og Color er to måter å jobbe med de samme innstillingene. I Farge modus, skyvekontrollene er gruppert etter farge. Hver farge har en nyanse, metning og lysstyrke glidebryter. Dette er bare to metoder for å jobbe med farge. Mens du arbeider gjennom denne opplæringen, kan du være i heller HSL eller Farge modus.
Selv om det er enkelt nok til å lage egendefinerte fargeeffekter fra begynnelsen, er det en enkel måte å bruke kreativ farge på bildene dine på: Adobe Lightroom-forhåndsinnstillinger er ett-klikk-effekter for å skifte fargene i bildet ditt.
Jeg liker å bruke premium forhåndsinnstillinger fra andre forfattere for å få inspirasjon for hvordan man arbeider med farge. Etter at du har brukt en forhåndsinnstilling, kan du alltid sjekke ut HSL-panelet for å se hvordan forhåndsinnstillingen endret fargeinnstillingene, eller til og med slå endringene litt om de er for mye. En forhåndsinnstilling kan være et læringsverktøy og en effekt, alt i ett.
Som en del av et abonnement på Envato Elements, har du tilgang til alle forhåndsinnstillingene for Adobe Lightroom som de har å tilby. La oss ta en titt på noen av disse kraftige fargejusteringer.
Oransje og Teal-pakken har en vakker balanse mellom komplementære farger. Utseendet som disse forhåndsinnstillingene gjelder, er lik de som jeg har sett på ledende reisekanaler på YouTube og Instagram.
Bruk en av disse forhåndsinnstillingene til et bilde for å oppnå det fargeskjemaet "blockbuster" og få det til å skille seg ut på sosiale medier.
UltraPOP-samlingen er et utvalg av forhåndsinnstillinger med ett klikk som gir farger til liv i bildene dine. Disse er langt fra nøytrale bildejusteringer eller korrigeringer.
Med 20 forskjellige Adobe Lightroom forhåndsinnstillinger i denne pakken, inneholder den et bredt utvalg av måter å lage fargepopp i bildene dine, hver på forskjellige måter.
Pastellfarger er flotte for mote og bryllupsfotografering. Den matte effekten i dette bildet skal virkelig få fram de pastellfarger for enkle resultater med et enkelt klikk.
Kombinasjonen av fargejusteringer, skift og overlegg gir deg virkelig en pastell-stil-effekt på bildene dine.
For å etterligne et bestemt utseende, hjelper det å arbeide fra referanser. Teknikken ligner på å finne referansemål for hudtoner, men brukes for å skape et bestemt utseende i stedet.
Finn først en samling bilder du liker. Jeg foreslår at du gjør dette tilfeldig: når du ser noe du liker av en annen fotograf på nettet, redd det! Legg til disse bildene i Lightroom-katalogen din.
Bruke Hvitbalansevelger som en fargevalger for å gi deg RGB prosenter.Når du finner et eget bilde som samsvarer med noe du har lagret i din referansesamling, finner du bildet og åpner det i Utvikle modul (D). Velg Hvitbalansevelger verktøyet (W) og svever eyedropper over områder i bildet som har toner du vil like. Dette vil gi deg en RGB lesing, med prosentvis for rød, grønn og blå. Legg ned prosentandelen for alle områdene som er like mellom referansen og bildet ditt.
Når du justerer ditt eget bilde, prøver du å matche målprosentene. Gjør justeringen for øyet først, for å få ting relativt tett, og deretter justere innstillingene til de er de samme som referansen din. Bildet ditt ser kanskje ikke slik du vil, selv om verdiene stemmer overens, men etter at du har justert det, vurderer du det igjen for å avgjøre om noe trenger ytterligere justering for å få det akkurat.
Så langt har vi gjennomgått fargekontrollene og hvordan de skal brukes i Lightroom. Mastering av fargepanelet kommer ned til eksperimentering og smiing av din egen stil. Her er noen oppskrifter for å komme i gang:
Hvis du vil vite mer om justering av farge i Adobe Lightroom, kan du se den korte videoopplæringen nedenfor.
Denne opplæringen er en startpakke for tilpassede fargejusteringer i Lightroom. Det er imidlertid mange andre verktøy og innstillinger som du kan bruke til å tilpasse utseendet til et bilde. Her er flere opplæringsprogrammer for å bygge fargekunnskapen din.
Jeg håper du kommer bort fra denne opplæringen, begeistret for å eksperimentere med fargejusteringer i Lightroom. Hvis du har noen forslag til kreative fargejusteringer, gi meg beskjed i kommentarene nedenfor.
Accentsconagua