Share
Kurver er kraftige: De tilbyr hastighet og effektivitet i arbeidsflyten etter produksjon som ingenting annet. For en nybegynner kan kurver til og med være litt for kraftige. Frykt ikke! Kurver er ikke så kompliserte eller overveldende som du kanskje tror.
I denne veiledningen vil vi gå gjennom hovedtrekkene til Kurverjusteringslag, hvor disse funksjonene kommer fra, og hvordan du bruker kurver effektivt for å gjøre lokale kontrastjusteringer til bildene dine.
Vi kommer til å berøre noen få forutsetninger før vi går inn i teknikken. Her er hva vi dekker i denne opplæringen:
Er du klar? La oss dykke inn.
Når du oppretter en ny Kurverjusteringslag i Adobe Photoshop får du en tone kurve, en histogram,og en rekke andre alternativer og knapper. Hva er disse tingene??
Husk først det første: hvert digitalt bilde er faktisk et rutenett med små, små piksler.
For det andre har alle piksler a verdi.
De dynamisk rekkevidde av et fotografi er hvor mange nyanser av grått, fra svart til hvitt, er det i et bilde. I et 8-biters gråskala digitalt bilde, som det vi vurderer nedenfor, kan hver piksel være en (og bare en) med 256 diskrete intensiteter eller gråtoner. James Thomas ga oss nylig en oversikt over fargemodeller, og jeg anbefaler det hvis du vil grave dypere inn i hvordan digitale bilder fungerer.
De histogram er en praktisk visualisering. Det er i hovedsak et bilde av bildet ditt: det forteller deg, for en gittintensitet, hvor mange piksler med den spesifikke verdien av grått finnes i bildet. Det er en rask måte å få et inntrykk av det dynamiske området på bildet ditt uten å se på selve bildet. Denne separasjonen av fotografiske verdier fra visuell informasjon er svært nyttig, på måter vi vil utforske nedenfor.
De kurve er en måte å manipulere fordelingen av disse tonene ved hjelp av en graf, og fokuset på denne opplæringen. Les videre for mer!
Som Harry Guinness forklarte: "The Kurververktøy er en graf. På X-aksen har du Input nivå og på Y-aksen du har Produksjon nivå. Hver akse har verdier som spenner mellom 0 og 255."Fra venstre til høyre og nederst til toppen:
Den øverste delen av kurven styrer høydepunktene, senter midttonene og bunnen av skyggene.
Kontrast er et uttrykk for hvor stor forskjell det er mellom toneverdier i et bilde. Vi kan måle to slags kontrast: global kontrast for hele bildet, og lokal kontrast for et bestemt område.
Hver ny kurve begynner med en rett linje i en skråning på 45 grader. Dette betyr at det er et ett-til-ett forhold mellom Input og Produksjon, og filteret har ingen effekt.
Endring av linjens skråning endrer forholdet mellom Input og Produksjon. Opprette en skråning større enn 45 grader øker kontrast, en skråning lavere enn 45 grader senker den.
Bevegelsen av kurven justerer også verdier. Hvis du flytter hele kurven ned, resulterer det i en lavere utdataverdi: bildet blir mørkt. Flytter hele kurven opp resulterer i en høyere utdataverdi: bildet lyser.
Ser du på histogrammet for vårt eksempel, kan du se at de fleste piksler er midt i tonalitetsområdet, nesten jevnt fordelt mellom skygger og høydepunkter, med en dukkert ved midtonene. Det er også mange piksler i både mørkene og lysene. Dette forteller oss at vi har et bilde med en relativt jevn fordeling av toner og god allsidig eksponering. Her er det faktiske bildet slik at du kan se at det er en rettferdig representasjon:
Bildet jeg skal jobbe med. Foto av forfatter.Et ganske flatt bilde rett ut av kameraet er faktisk normalt og ønskelig. For å beskytte høydepunktene og skyggene har digitale kameraprodusenter en tendens til å ta en konservativ tilnærming til å tolke den raske, lineære informasjonen fra sensorene til et fotografisk bilde. Bedre å starte en liten flat enn å miste viktig informasjon til overdreven kontrast!
Øynene våre er trukket opp mot områder av kontrast. Tenk på en isbjørn i snøen, ville han være vanskelig å få øye på? Det er lav kontrast. Nå tenk på en panter mot snøen; han ville være mye lettere å se: det er høy kontrast. Trikset med å få riktig mengde kontrast (og dette er stort sett subjektiv) er å sørge for at de hvite ikke er for hvite og svarte dine for svarte.
I kontrast er kontrast forskjellen mellom lysdelen og mørke deler av bildet ditt. Å øke denne forskjellen generelt vil "pop" bildet ditt, og redusere det vil få det til å bli flatere eller dullere. Global kontrastjustering er nyttig på en generell måte, men det er egentlig ikke så kraftig når det gjelder å lage bestemte bilder. For det trenger vi lokal kontrastjustering.
Vi bruker lokale kontrastjusteringer for å legge vekt på et bilde, eller bestemte deler av bildet, enten det øker eller minker. Vi justerer fordelingen av toner i et bilde for å få fullt utbytte av det dynamiske området og, viktigst, rette betrakterens øye. Hvordan du gjør det, vil helt avhenge av innholdet på hver av bildene dine.
Du kan tro at alt dette høres ut som nivåer verktøy, og du ville ha rett, men en viktig forskjell er det med Curves du kan bruke kontrollpunkter langs din diagonale linje for fin kontroll i stedet for grove justeringer av tonene innenfor = svart, hvitt og midtområde.
Kontrollpunkter er koordinater på kurven din. Du kan dra disse koordinatene opp eller ned for å endre forholdet mellom Input og Produksjon. Hvor du plasserer poenget ditt bestemmer hvilken del av toneområdet du vil endre.
For å illustrere har jeg laget tre kontrollpunkter på vårt demonstrasjonsbilde: en i nærheten av bunnen, en i midten og en nær toppen. Jeg justerte disse for å gjøre det populære 'S' kurve, og du kan se effekten er har på bildet:
Skyggene blir mørkere, høydepunktene lysere og midttonene forblir relativt uendrede, men har mer kontrast. S-kurven gir kontrast i midtonene samtidig som kontrastene i høydepunktene og skyggene reduseres. (Det legger også til metning i et fargebilde.) En kurve som dette er et vanlig skritt i den globale tilpasningsprosessen.
Flytte kontrollpunktene kan virke litt utilsiktet, men det er bare et tilfelle å klikke, holde og dra dem til der du vil at de skal være:
Når et punkt er valgt, kan du også flytte det med pil nøkler på tastaturet. Dette er gode fine tilpasninger. Truffet Tab å sykle mellom poeng.
Dra et punkt fra grafen og slipp for å fjerne det.
Nå som vi har vært gjennom det grunnleggende om kurvene og kontrollpunkter la oss se gjennom arbeidsflyten for å justere lokal kontrast.
Jeg vet at det er temping å begynne å justere favorittbildene dine med en gang, men sørg for å flytte hvert bilde i settet ditt gjennom globale korrigeringer og justeringer før du gjør noen lokale justeringer. Å gjøre lokale justeringer på ett bilde før du er ferdig med det globale arbeidet på de andre, vil raskt føre til at bildegruppen din blir synkronisert og multipliserer vanskeligheten ved å holde settet i samsvar. Flytt alltid alle bildene i et sett til samme fase av etterproduksjonen sammen.
I tilfelle av vårt eksempel, og sannsynligvis i ditt tilfelle også, vil en mild 'S' -kurve som vist ovenfor være nok av en global endring før du kommer inn i dine detaljerte endringer.
Noen bilder trenger litt ekstra rydding. Før du gjør det lokale justeringer, gjør din lokale korreksjoner. Dette inkluderer korrigering av vignettering, tønnsforvrengning, fringing, kromatisk avvik, og så videre. Å korrigere disse tingene etter at du har gjort lokale kontrastjusteringer, er mye vanskeligere, så korriger dem nå.
Ok. Globale korrigeringer og justeringer er fullført, lokale korreksjoner gjøres. Nå kan du se bildet ditt tydelig. Se på bildet ditt. Hva handler det om? Hva er spesielt med det? Hvordan får det deg til å føle? Legg merke til disse tingene i arbeidsloggen din.
Hva trenger dette bildet? Hvilke elementer vil du legge vekt på? Er det spesifikke deler av bildet ditt som trenger mer kontrast? Kanskje det er områder som faktisk trenger en reduksjon i kontrast! Dette er alle spørsmål du må spørre deg selv når du bestemmer deg for hvordan du vil at bildet skal se ut. Skriv ned disse notatene i arbeidsloggen din.
Justeringsprosessen kan bli intuitiv, en endring som fører til en annen, men det bør alltid komme tilbake til evalueringen av bildet, fantasien din for det, og hvor du vil at den skal gå.
For hvert stort lokalt område du vil justere, lag et nytt kurvjusteringslag. Mer om denne prosessen nedenfor.
Når du har fullført en runde med justeringer, må du stoppe og se på bildet ditt igjen. Opprettet justeringen bildet du forestilte da du laget en plan? Kanskje din forståelse av bildet har endret seg. Det er greit! Hvis det har, gjør du et notat i arbeidsloggen din.
Se også på hvordan bildet ditt sammenligner med resten av gruppen. Stemmer det fortsatt sammen? Hvis ikke, må du kanskje endre justeringene.
I vårt eksempelbilde gjorde en 'S' -kurve en god jobb på et globalt justeringsnivå, som du så over, men det er flere deler av bildet som trenger lokal justering.
Himmelen er fortsatt ganske flat og jeg vil gjerne ha mer drama. Jeg liker virkelig alle de forskjellige og kontrasterende teksturer i bildet - skogens ruhet, skyens fluffiness og hvordan de skaper atmosfære og følelse av dybde. Jeg vil ta med disse tingene. Så hvordan oppnår vi det? Mine mål er å gjøre himmelen mørkere, gjøre skyene "pop" mer, og å få ut noen av de mørkere skyggene rundt båten og stranden. Hver av disse kan håndteres i sin egen scene.
Legg til en Kurverjusteringslag (Klikk på Nytt justeringslag knappen nederst på siden lag panel) og opprett en kontrollpunkt på kurve i toneområdet du vil justere.
Bruker 'I-bilde' velger (de pekende hånd), Valgte jeg himmelen:
Dette viser meg hvor fallet på himmelen på min kurve faller. Ved å klikke og holde nedover, mørket jeg himmelen. Vær oppmerksom på at dette også påvirker andre elementer i samme toneområde - for meg inkluderte dette noen av de stenede strendene - og det må gjøres ytterligere tilpasninger for å kompensere for den forandringen.Denne spesifisiteten er hvor du bruker kurvene kan du gå mye lenger enn nivåer.
Som med alle justeringslag, du jobber ikke direkte på de faktiske pikslene. Kurvlaget er laget med en hvit Lagsmaske, noe som betyr at du kan male over det for å redusere effekten av laget innenfor bestemte deler av bildet ditt.
Nå maler du uønskede justeringer til bildet ditt ved hjelp av Lagsmaske bruker en svart Børste (B).
Bruk en myk, lav opacitet børste, som illustrert over, maling over områder som ikke krever justering. Så, når det gjelder vårt eksempel, kan vi se forgrunnsdækket og båtskyggene har blitt altfor mørke.
Dette er lagmasken vist som en rubylitt (Alt-Klikk på miniatyrbildet for lagsmaske) slik at du kan se hvor jeg har malt. Noen steder har jeg gått over tungere enn andre med en børste på omtrent 50% opacity, slik at jeg kunne jobbe mer gradvis og unngå å få tydelige linjer der jeg malte. I bildet ovenfor er rød hvor filteret er blokkert av masken. Alt annet er hvor filteret brukes. Dette er resultatet:
Etter justeringerHimmelen ser nå mye bedre ut. Det neste trinnet er å gjøre båten, skyene, stranden og vannet høydepunktene 'pop' litt mer. Så vi går tilbake og lager en ny Kurverjusteringslag.
Ved bruk av samme metode som sist gang brukte jeg 'I-bilde' velger å ta tak i båtens høydepunkter (sirklet) og dratt opp for å lyse dem.
Dra høydepunktene opp på båten, lyser dem, men også lignende tonale områder på tvers av bildetDette lyste også lignende tonale områder over bildet. Skyene lyser, som de lyse områdene av strand og himmel. Dette er ikke hva jeg ønsket, så det er på tide å distribuere masker igjen.
Da det var mindre områder å justere denne gangen, var det lettere å invertere lagmasken (Ctrl-Jeg) og jobbe med å pusse i endringene i stedet for å pusse dem bort.
Lagmasken viser hvor jeg har malt ut effekteneI bildet ovenfor ser du de røde områdene der endringene ikke ble brukt, og deretter de lysere rosa områdene hvor jeg har børstet i våre høydepunkter endrer seg; fokuserer hovedsakelig på båten, men deretter bringer ut litt av de lettere strandsteinene, vannet høydepunktene og en del av skyene.
Etter høydejusteringeneSom med alle redigeringsmetoder må det være en avregning. Med kurver strekker du i hovedsak seg eller komprimerer toner, og så gå for langt, og du får merkelige resultater; ofte kalt posterisering, som har en tendens til å oppstå når de utviste tonene strekkes ut:
Hvis du prøver å lette og mørke lignende tonalitetsområder, vil du få posterisering.Ovennevnte er en grov overdrivelse (du vil aldri virkelig bruke en kurve), men demonstrerer effektene du kan få hvis du prøver å gjøre for mye i et lignende område på ett kurvslag.
Hvis du ikke kan løse alt det eneste laget, må du ikke stresse: bare lage en annen. Det er mye bedre å jobbe på ett lag per "problem" og justere derfra, jobber fra den største til de minste områdene du vil justere.
Bruk flere lag og fokuser hvert lag på en bestemt oppgave. Dette vil hjelpe deg å holde orden (husk å gi navn til lagene dine!) Og la deg gå tilbake og gjøre justeringer når du bygger opp bildet ditt.
Som med de fleste tilpasninger av denne typen, er det ofte bedre å gå litt for langt, da man vet at du kan skru ned opaciteten på lagene dine etterpå hvis du trenger å tone det ned. Prøv å gruppere endringene dine i en mappe. Bare klikk på mappeikon på bunnen av lag panelet og dra deretter de tilknyttede lagene inn i det:
Du kan da slå ned opacity på mappen, som vil påvirke alle lagene, eller du kan gå inn i mappen og justere hver enkelt separat. Her tonet jeg alle lagene med 25% til 75% opasitet.
Ok, pust ut. La oss se på vårt testbilde igjen.
Ferdig!Det opprinnelige bildet så litt flatt ut, alt ble gruppert rundt midtonområdet på historgrammen. Det var ikke mye forskjell mellom de mørke områdene i bildet og lyset. Å legge til en liten global kontrast hjalp, men det går bare så langt! Noen ganger ønsker vi ikke å endre til et helt bilde. Spesielt hvis du har mye tonalitet i samme rekkevidde, som med dette bildet, trenger du virkelig lokale justeringer for å lede betrakterens øye.
Bildet jeg startet med hadde svært lite liten definisjon eller skille mellom båtene, dekket, stranden eller himmelen. De har hver sin særskilte funksjon, så bruk lokale kontrastjusteringer for å få dem til å være fornuftig. Da skyene allerede var ganske lyse, hjelper mørkere himmelen dem til å skille seg ut. På samme måte, ved å konsentrere seg om høydepunktene på båten, stranden og vannet ved hjelp av et kurvesjusteringslag og lagmaske, kan vi lage lettere områder for å trekke øynene, uten å overdrive det i områder som allerede er lyse. Jeg liker de kontrasterte teksturer av disse områdene nå.
Curves! Hva et utmerket verktøy. Som versjoner av Photoshop fremgang, det blir bare bedre. Jeg anbefaler virkelig å ta tak i kurvene og bli kjent med innstillingene og til og med effektene det kan ha på ulike typer bilder.
Starter med gråtonebilder er lettere fordi du ikke trenger å bekymre deg for overmetning, og det er lettere å se forskjellene dine endringer gjør. I tillegg gir svart og hvitt bilder seg veldig godt til høy kontrast, så de er gode å trene på. Selvfølgelig trenger ikke alle bildene mer kontrast, og du kan bruke kurver like effektivt for å redusere det som mulig for å legge til det!
Prøv å bruke forhåndsinnstillingene først og se hva hver gjør og effekten har på bildet, og bruk denne kunnskapen til å justere bildene dine videre. Husk å holde justeringer subtile og realistiske, eller du får anomalier som vises i bildene dine. Du kan alltid tilpasse disse videre ved å benytte deg av lagmasken og maler eventuelle feil unna.
Accentsconagua