Share
Fra håndlagde strikker til høye silke er stoffet rundt oss. I dag tar vi en titt på de teknikkene som trengs for å fotografere dem. Dine skapende venner vil elske deg, og hvis dette virkelig er noe du, er det større bransjejobber der ute. La oss ta en titt på fotografering av stoffer.
Hvis du har et fullt utstyrt studio, kan du bruke alt i det for å lage flotte bilder av stoff, men du trenger bare noen få enkle ting å komme i gang. Jeg bruker Nikon D700, en full frame DSLR, for mine skudd. Paired med enten 50mm eller 24mm, har jeg alt det jeg trenger for å fotografere en nærbilde eller en full lengde skutt av en kjole.
Når det gjelder belysning, bruker jeg en gang bare en hotshoe-flash med manuelle evner, men dette fungerer bare hvis du skyter i riktig miljø. Mitt hjemmestudio har tre hvite vegger og et hvitt tak. Hvis du har et rom som dette i huset ditt, vil det spare deg for mye trøbbel. Når det er riktig opplyst, blir et hvitt rom et gigantisk lystelt som du kan stå opp i.
For plasseringsskudd der jeg ikke har et godt rom, bruker jeg to blink på stativ med paraplyer. Paraplyer synes å være ute av mote med fotografer for øyeblikket. Mens softboxer gir mer kontroll over lyset, finner jeg at hvis du ønsker å få lyset ditt så mykt som mulig, og du ikke har et bedriftsbudsjett, kan paraplyer ikke slå.
Du kan få en 60-tommers paraply for mindre enn $ 50 USD, mens en tilsvarende mengde penger bare kan få dine 36 tommer i en softbox. Når du strekker størrelsen opp enda mer, er prisforskjellen verre. Et oktodom på 7 fot vil koste mer enn $ 400 USD, mens en syv fots paraply bare vil sette deg tilbake $ 100 USD.
Det viktigste å tenke på når du fotograferer noe stoff er tekstur. Uansett hvilken type stoff du skyter, prøver du enten å overvinne tekstur eller vise det. Et slips består av tusenvis av vevde fibre, men det må se jevnt og skinnende ut. En genser kan ha et intrikat strikket mønster som må vises.
Enten du gjemmer tekstur eller viser den, bruker du samme teknikk: perfekt kontroll av mykt, retningslys. Hvis du tar bort noe annet fra denne opplæringen, håper jeg at du får en forståelse av hvordan du skal lyse og tekstur er for alltid bundet til hverandre.
Jeg bruker vanligvis bare ett lys for stofffotografier av et par grunner. Først er jeg vanligvis i mitt hvite rom, så refleksjonene fra veggene fyller ut drastiske skygger. For det andre, og viktigere, må lyset være retningsbestemt for å få fram teksturer.
Teksturene avsløres av blandingen av skygger og fremhever at det dannes dybde på bildet. Se på tekstur av noe enkelt som din hånd. Med ingen skygger som accentuerer rynker, ser det ut til å være glatt. Hvis du vil understreke denne kontrast i tekstiler, må du bruke sterkt retningsbestemt sidebelysning. Hvis du tenker på at stoffet er et stort stort flatt stykke land, vil du ha sola til å sette inn.
Husk at sidelys er relativ. Illustrasjonen viser hvilken sidebelysning er for et stykke som ligger flatt på et bord. Hvis brikken er hengende, eller sitter oppreist, så er du nødt til å flytte for å imøtekomme endringen.
Tenk på direkte lys som det motsatte av sidelys. I stedet for å skyte ved solnedgang skyter du på middagstid. Lyset, mens det fortsatt er mykt, kommer direkte på stoffet ditt. Dette reduserer tekstur og gjemmer feil.
Du vil bli overrasket over hvor ofte du ikke vil understreke tekstilens struktur. Igjen er lysposisjonen i forhold til overflateposisjonen. For gjenstander som er flatt på et bord, kommer lyset fra overhead. For gjenstander som er plassert vertikalt, vil lyset komme rett mot dem fra samme retning som kameraet.
La oss nå hoppe inn og arbeide gjennom noen forskjellige vanlige eksempler på stoffer som du kanskje trenger å jobbe med.
I et tidligere bilde viste jeg deg et strikket objektbilde med både side- og topplys. De fleste strikkede gjenstander handler om tekstur. Du vil vise det på en eller annen måte. Sidebelysning er et enkelt sted å starte. Jeg var nylig opptatt av å fotografere en strikket lue.
Store horisontale bølger var den mest fremtredende trekk i tekstur. Ved hjelp av sidelys i motsetning til disse betydde posisjonering lys direkte over hatten. Hadde jeg skutt hatten med lysene mine til venstre eller høyre, ville bølgene ikke ha vært så tydelig.
Jeg vil gjerne raskt nevne dybdeskarphet. Når du skytter produkter som dette til vennens nettside eller din egen fornøyelse, bruk hvilken dybde du vil ha. Men hvis du gjør en bestilt jobb for et magasin eller en bedrift, vil de ha skarpe kanter.
I hatten bildet ovenfor, jobbet jeg egentlig i en makro situasjon. Skyting som ligger nær motivet ditt, betyr at dybden av feltet blir lavere. Så jeg trengte å sørge for at jeg stoppet mye for å få kantene på hatten i fokus samtidig som jeg fokuserte på forsiden av den.
Årsaken til bransjens besettelse med skarpe kanter skyldes deres store bruk av cut outs. Ved å kutte ut bildet, kan de lag tekst og andre bilder med den. Uklare kanter er alt annet enn umulig å kutte ut godt.
Neste bilde vil vi se på funksjoner fem silkebånd. I mitt sinn er silke praktisk talt det motsatte av strikker. I stedet for store synlige fibre har du en glatt, svært reflekterende overflate.
Når du arbeider med en reflekterende overflate, kan du kjempe mot refleksjonen eller omfavne den. For mitt skudd, sett kameraet mitt opp for å fange det.
Husk mantraet, "hendelsesvinkelen er lik refleksjonsvinkelen." Det betyr at jeg trenger å matche vinkelen lyset rammer meg og med kameravinkelen min. Tenk deg at flashen din skyter en tennisball i stedet for lys. Du vil sette kameraet i posisjon til å ta tak i ballen etter at det hopper av motivet.
Når du ser på bildet, får du virkelig en følelse av skinnende natur av båndene. Det som kanskje ikke er så opplagt, er hva som skjer med tekstur. Ved å bruke både kameraet mitt og min blits nesten direkte over motivet bruker jeg direkte belysning. Jeg gjemmer feil og gjør alt ser flattere ut. Ta en titt.
Du ser virkelig hvordan direkte lys og sidelys påvirker stoffer i neste bilde.
Jeg vil gjøre et kort notat om hvitbalanse. Når du fotograferer andres produkt, er det viktig at fargene passer perfekt. Ingen ønsker å se gule kjoler i en annonse og dukker opp bare i butikken for å finne oransje.
For å forsikre deg om at hvitbalansen din er perfekt, kan du slippe noe som er rent hvitt inn i rammen av bildet ditt. På denne måten får du en klikkbar referanse når du hopper inn i Photoshop eller Lightroom.
En annen ting å vurdere er å finne ut nøyaktig Kelvin måling av blinkene dine med forskjellige modifikatorer. Jeg vet at med mine sølvreflekterende paraplyer, produserer min blits et lys som er 5600K. Så det er en mindre ting å finne ut når jeg kommer til en skyting. Blitsen din kan variere med 100 eller 200K.
La oss ta en titt på noen jeans. Når du skyter bestemte typer klær, kan det være vanskelig å vite om du skal skjule eller vise teksten. I noen tilfeller kan det være bedre å skyte det på begge måter.
Følgende skudd jeans ble laget under en vanvittig dag med skyting for en katalog. Jeg hadde knapt tid til å puste, la det være å justere et stort belysningssett mellom hvert bilde. Så jeg jobbet med en hotshoe-flash på kameraet mitt. Hva kan jeg si? Å være profesjonell betyr ofte å være rask. Jeg visste også at en profesjonell retoucher ville håndtere all etterproduksjon.
Disse to bildene viser perfekt hvordan belysningsvinkelen påvirker tekstur. Disse jeansene ble hengt på veggen rett foran meg. For skuddet til venstre sprang jeg blitsen av taket som skaper sidelys, som ligner på bildet av strikket lue (siden er bare opp i stedet for venstre eller høyre). For skuddet til høyre stakk jeg min blits av veggen bak meg, og skaper direkte lys.
Hvilken side liker du bedre? Jeg tror jeg liker det mer krøllete utseendet på denne spesielle stilen til Jean. Det er sikkert et sted for den mer flattende, teksturhulslampen.
Hvis du søker dem ute, er det mange muligheter der ute for denne typen fotografering. Fra vintage og håndlagde klær til salgs på Etsy og eBay til high end katalogskudd, må alt sammen fotograferes.
Alt kommer ned til tekstur og nøyaktighet. Når du mestrer teknikkene for sidelys og direkte belysning for å fange tekstilens struktur, er du godt på vei til å utvikle en morderportefølje. Etter at du har levert bilder som nøyaktig viser fargen på et stykke klær, kan du ha tatt en god klient.
Accentsconagua