Share
Fotografering av bilder og malerier kan være skremmende. Du vil nøyaktig registrere fargene og tekstur av brikken slik at arbeidet ditt er representert på sitt beste, men omfanget, delikatessen og kompleksiteten av brikkene gjør det ofte vanskelig. I denne opplæringen lærer du to måter å fotografere malerier eller utskrifter ved hjelp av et stativ og et par lys for å sikre at belysningen er jevn og fargene er nøyaktige. Har ingen frykt: med litt metodikk og noen gode lysfotografiske malerier kan være enkle, og til og med morsomme!
Hvis arbeidet ikke er montert eller innrammet, for eksempel løs utskrift, vil det være mer praktisk å fotografere det liggende flatt på gulvet, i stedet for å prøve å stikke det oppreist. Men hvis stykket ditt er for stort og du ikke kan få kameraet høyt nok over arbeidet for å passe det helt inn i en ramme uten å få stativben i veien, vil oppsettet som brukes til det monterte arbeidet (beskrevet nedenfor) fungere bedre.
Sett opp et stativ rundt brikken på gulvet. Du vil kanskje sette arbeidet på et stykke hvitt skumkors eller en selvhelende kappematte. Fordelen med matten er at den har rutenettlinjer, som du kan bruke til å sikre at papiret ditt er rett. Når stativet er over arbeidsområdet, juster stativet slik at det kan møte gulvet.
Noen stativ gir deg mulighet til å ta ut senterkolonnen og montere den opp ned og spre beina ut lenger enn normalt. Denne konfigurasjonen plasserer kameraet rett over arbeidsområdet og lar deg fotografere større stykker uten at stativbenet kommer i veien.
Forbered kunstverket ved å sørge for at det er fri for støv og kontroll for å se om det ligger flatt.
Jeg satte opp en selvhelende kappematte som har et rutenett på den for å hjelpe meg å rette opp kantene på motivet mitt. Dette er ikke helt nødvendig, men å ha noen tape merker i det minste vil hjelpe deg å linje opp hvert brikke hvis du fotograferer en rekke elementer.
Legg kunstverket på overflaten og legg det opp slik at du kan plassere det i kameraets ramme.
Plasser kameraet på stativet og lenk det opp slik at det er like kvitt som du kan få det. Ideelt sett er baksiden av kameraet parallelt med bakken. Et lite nivå på baksiden av kameraet vil hjelpe. Ved å justere kameraet rett og slett, vil det eliminere uønsket objektivforvridning, noe som vil spare mye tid for produksjon og få sluttresultatet til å se mye bedre ut..
Vi ønsker å fylle så mye av kameraets ramme med motivet som mulig. Imidlertid samsvarer de fleste kunstverkene ikke med standardformatet for et kamera. Hvis det er tilfelle for arbeidet ditt, fyll inn rammen og la kun få områder være for å beskjære senere.
Selv belysning er nøkkelen til å lage et godt eksponert bilde som trenger lite etterproduksjonsarbeid. For denne oppsettet vil vi bruke et par lys plassert på like avstander fra motivet. Denne typen belysning kalles "kopi belysning", fordi vi er belysning for å gjøre så nøyaktig en kopi av emnet som mulig.
Først skal vi gå på hodet og måle ut likeveier med et målebånd:
Lysene skal plasseres ned i 45 graders vinkel mot motivet. Når jeg har dem i den vinkelen og like avstander, vil jeg begynne å sjekke overflaten for jevn belysning. Jeg har en innbruddslampe for å hjelpe meg med å ta eksponeringsavlesninger. Det registrerer hvor mye lys som faller på motivet, i motsetning til måleren i et kamera som registrerer lyset som reflekteres fra emnet.
Hvis du ikke har en innbruddslampe til rådighet, kan du bruke et grått kort og ta opp eksponeringsavlesninger ved hjelp av kameraet. Bare endre målermodusen til kameraet til spotmåleren og ta opp eksponeringsverdien når du plasserer det grå kortet i forskjellige områder av arbeidsområdet. Kontroller de fire hjørnene og senteret. Hvis lesningen er lik, er lyset helt jevnt.
For mer informasjon om denne metoden, sjekk ut denne informative veiledningen om bruk av et grått kort for å angi eksponering og fargebalanse.
Det er svært viktig for når du fotograferer kunstverk for å få fargebalansen til å være nøyaktig. For å angi egendefinert hvitbalanse, velg det alternativet på kameraets meny og bruk et grått kort for å justere hvitbalansen.
For å stille inn eksponering for kameraet vil jeg bruke manuell modus (M) og min lysmåleravlesning. Hvis du ikke har en lysmåler, bruk et grått kort og kameraets måler for å få en lesing.
Juster fokuset forsiktig med manuell fokus og kontroller med LCD-skjermen på kameraet til du kan se at den minste detalj er i fokus. Ta deretter et testfoto og zoom inn for å være sikker på at alt er i fokus.
Du er nesten klar til å ta bildet ditt! Hvis du har en kabelutløsning, vil det redusere vibrasjonen og skape et skarpere bilde. Hvis du ikke har en kabelutløsning, bytt du kameraet til det er tidsurmodus. Denne modusen heter forskjellige ting på forskjellige kameraer, noen ganger merket som et lite stoppeklokke. Det forsinker lukkerutløseren, lar kameraet hvile og vibrasjonen forårsaket av fingeren som trykker på lukkerknappen.
Ok, nå fortsett og trykk utløseren.
Hvis bildet ser bra ut på anmeldelse, flott arbeid. Hvis ikke, sjekk over innstillingen og gjenta de forrige trinnene. Når alt er oppringt, kan du fotografere kunstverk hele dagen lang på de samme innstillingene.
Etter at du har tatt bildene, er det på tide å redigere. Finn en gjennomgang gjennom oppsettet for montert arbeid.
Hvis arbeidet er montert eller innrammet, for eksempel et strukket lerret eller innrammet trykk, kan det være mer praktisk å fotografere det hengt på veggen, spesielt hvis det er et veldig stort stykke.
Forbered kunstverket ved å henge det på en vegg. Heng stykket på en behagelig arbeidshøyde, og sørg for at den er nivå fordi det vil hjelpe deg å rette opp alt rett og slett.
Sett opp et stativ slik at det vender mot maleriet og juster stativhodet til nivå med et nivå. Mange stativ har innebygde åndnivåer for å hjelpe. Igjen, dette vil hjelpe oss å ordne alt opp rett og slett.
Plasser kameraet på stativet og lenk det opp slik at det er så firkantet som mulig på kunstverket. Ideelt sett vil baksiden av kameraet være parallelt med kunstverket, selv om dette noen ganger er vanskeligere å gjøre med store veggmonterte deler. Hvis du har muligheten, kan du flytte kameraet tilbake og bruke et lengre objektiv, slik at du kan plassere kameraet ditt lettere. Jo lengre unna kunstverket du er, jo grunne en justering du må gjøre for å få kameraet vinkelrett på kunstverket. Ikke ta opp for langt, tenk, du vil holde stykket så stort som mulig i rammen.
Selv belysning er nøkkelen til å lage et godt eksponert bilde som trenger lite etterproduksjonsarbeid. For denne oppsettet vil vi bruke et par lys plassert på like avstander fra motivet. Så først vil jeg gå på hodet og måle ut likeveier med et målebånd. En tommelfingerregel er at jo større brikken du fotograferer, jo lengre unna må lysene plasseres.
Igjen bør lysene plasseres i 45 grader vinkler mot motivet. Når du har dem i den vinkelen og like avstander, kontroller du overflaten for jevn belysning.
Hvis du ikke har en innbruddslampe til rådighet, kan du igjen bruke et grått kort og ta opp eksponeringsavlesninger ved hjelp av kameraet. Bare endre målermodusen til kameraet til spotmåleren og ta opp eksponeringsverdien når du plasserer det grå kortet i forskjellige områder av arbeidsområdet. Kontroller de fire hjørnene og senteret. Hvis lesningen er lik, er lyset helt jevnt.
Det er viktig å sette fargebalansen nøyaktig inn. Bruk igjen kameraets tilpassede hvitbalanse. For å angi egendefinert hvitbalanse, velg det alternativet på kameraets meny og bruk et grått kort for å justere hvitbalansen.
Se opp for ujevn fargegjengivelse. Hvis en av veggene i området du fotograferer er en sterk farge, og den fanger noe av lyset fra oppsettet, kan fargen "bløde" inn i kunstverket ditt. Hvis du har dette problemet, kan et nøytralt farget teppe eller et stykke kartong bidra til å blokkere for å fornærme lys.
For å stille inn eksponering for kameraet, bruk igjen manuell modus (M) og lysmåleravlesning. Hvis du ikke har en lysmåler, bruk et grått kort og kameraets måler for å få en lesing.
Juster fokuset forsiktig med manuell fokus og kontroll med LCD-skjermen på kameraet til du kan se at den minste detalj er i fokus. Ta et testbilde og zoome inn for å sikre at alt er i fokus.
Du er klar til å ta bildet ditt. Så fortsett og trykk utløseren. Hvis bildet ser bra ut på anmeldelsen, god jobb. Hvis ikke, sjekk over innstillingen og gjenta de forrige trinnene. Når alt er ringt inn, kan du fotografere kunstverk hele dagen lang.
Når du har bildet på datamaskinen din, kan vi utføre et par endringer for å forbedre kvaliteten på bildet. Jeg vil demonstrere de viktigste redigeringene i Adobe Photoshop.
Mens vi jobbet med kameraet, prøvde vi å komme så nær kanter av utskriften som mulig. Men siden aspektforholdet var annerledes, må vi kutte ut alt som ikke er bildeområdet på utskriften. Så det første skrittet er å beskjære bildet. For denne oppgaven vil jeg bruke Perspektivavlinger verktøyet som finnes i fly-menyen under normal Avling verktøy.
Bruker Perspektivavlinger verktøyet, vil jeg flytte hjørner av beskjære rektangel til hjørnene av kunstverket. Jeg liker å zoome inn og sørge for at hjørnene er like tett opp som jeg kan få dem mens de holder ut uønskede områder. Deretter trykker du på OK Å beskjære. Programvaren vil kutte ut området du fortalte det til, og beregne bildet for å være et rektangel.
Den første tilpasningen vi skal gjøre er å nivåer. For å finne justeringer panelet og klikk på nivåer knapp. Dette vil justere tonene i bildet for å se mer ut som det opprinnelige elementet. Nivåjusteringen viser et histogram som har tre skyveknapper under det.
Vi begynner med å justere glidebryteren for de lyse områdene av bildet. Den er funnet på høyre side. Ta den glideren og skyv den til venstre til den møter histogramgrafen. Dette vil lyse lysområdene på bildet. Du ønsker å matche lysstyrken til det opprinnelige kunstverket.
Deretter tar du glidebryteren på venstre side og skyver den til høyre til den møter histogramgrafen. Dette vil mørke de mørkere områdene i bildet, og prøv å matche den mørke tonen til det opprinnelige kunstverket.
Den tredje glideren ligger under midten av histogrammet og justerer lysets totale lysstyrke. Hvis bildet ser for lys eller mørkt ut, kan du prøve å justere midtskyvingen litt til venstre eller høyre. Du vil samsvare med det generelle utseendet på det opprinnelige kunstverket
Den andre justeringen vi skal gjøre er å skjerpe bildet ved hjelp av Smart Sharpen filter. Zoom inn til 100% på bildet. Så, gå opp Filter menyen i Photoshop og finn Spisse alternativ. Velg Smart Sharpen alternativet i undermenyen.
Jeg vil sette det totale beløpet til et sted rundt 120%, eller hvor jeg ser børstestrengene eller annen overflate detalj blir tydeligere. Jeg vil holde radiusen på 1 pixel for å holde justeringen minimal og ikke over forbedre tekstur. Målet med denne justeringen er å forbedre noen av detaljene som penselstrøkene i dette maleriet.
Og det er det! Her er en titt på de endelige bildene:
Accentsconagua