Som bedrifter arbeider for å bygge merkevare lojalitet, produkt bevissthet, og kutte ned på støtteanrop, er instruksjonsvideoer blitt svært populære. Men for å gjøre en vellykket instruksjonsvideo må du få seerne dine engasjert fra begynnelsen. Spesielt med ikke-profesjonelt talent kan det være tøft å registrere en naturlig følelse og engasjerende presentasjon. En stor faktor i kvaliteten på introduksjoner er hvordan du styrer talentet ditt.
Så i denne korte videoopplæringen fra kurset mitt, The Instructional Video, lærer du hvordan du tar opp en overbevisende introduksjon til instruksjonsvideoen din. Jeg skal vise deg hvordan du trener talentet, hvordan du styrer handlingen, og mer.
Jeg liker at talentet går over introduksjonen et par ganger før vi starter opptaket. Dette hjelper dem å bygge den tilliten foran kameraet, og det gir dem en følelse av hvordan de høres ut i rommet. Mange ganger, når du er på et nytt sted, kan du få de slags nervøse jitters å jobbe i et rom for første gang. Så, denne øvelsen løper virkelig hjelper til slags jern noen av disse tingene ut. Vanligvis vil jeg få dem til å gjøre introduksjonen et par ganger, slik at de blir komfortable med det. Da tar vi opp innføringen fire eller fem ganger, slik at vi har noen alternativer, og vi har noen variasjoner vi kan kutte til. På slutten kan vi vanligvis få en som er nesten perfekt.
Noen ganger når folk er nye på kamera, kan det være nyttig å vise dem hvordan de skal levere sine linjer og håndtere seg selv som de skal. Hvis de gjør et stopp eller en pause i midten av en setning, gjør det det svært vanskelig å redigere. Men hvis de går tilbake og de spole litt tilbake, og de tar setningen fra starten av tanken eller ideen, gjør det et fint rent redigeringspunkt for å jobbe med.
Det samme gjelder hvis du registrerer deg selv: lever dine linjer et par ganger i rommet, men med kameraet av for å gjøre deg komfortabel.
Planlegg å ta opp minst tre ganger, eller til du får en take som er for det meste OK. Spesielt når du arbeider av deg selv, er det viktig å motstå trang til å være altfor selvkritisk. Må ikke sikte på perfekt; Bare virkelig dyktige og erfarne artister kan gjennomføre regelmessig levering. Du trenger ikke perfekt! Du trenger god nok innspillinger til å jobbe med og sette sammen for en endelig redigering.
Når alle er komfortable og vet hva de skal gjøre, er du klar til å starte opptak. Ikke haste inn i innspillingen før alle er klare, men vent ikke for lenge, og la energiflagg heller.
Du kan gjøre noen kritikk og tweaks når du går for å ringe i talentets ytelse. I vårt eksempel var det slik som Cheryl burde ha sine hender, og hvor bevegelsene skulle komme fra. Og det betydde å vise henne hvor det ville se best ut på kameraet. Trikset er å balansere kritikken din med behovet for å få en god arbeidsrytme. Du vil gi små korreksjoner: nok til å hjelpe, men ikke spore, forestillingen. Hold det positivt og optimistisk.
Som du så i videoen, gjorde vi mye fremgang med denne introduksjonen. Cheryls levering følte seg mye mer komfortabel i rommet, og hun gjorde en god jobb med å ta retning fra meg. Mellom de siste tre eller fire årene fikk jeg det jeg trengte å kunne redigere sammen en kvalitetsinnføring.
Nå var det siste tatt trolig den beste. Dessverre hadde vi en stor lastebilstasjon rett i midten av taket, så det du hørte var lavaliermikrofonen. På alle de foregående hendene hørte du haglmikrofonen som var plassert over Cheryls hode. På grunn av posisjonen til lavaliermikrofonen har den litt mer av en direkte lyd, og høres litt mindre reverberant i forhold til den haglmikrofonen. Men haglmikrofonen er helt brukbar, spesielt fordi det sannsynligvis kommer til å være en musikk-seng under denne videoen som vil bidra til å maskere disse romrefleksjonslydene. Det er ikke perfekt, men det er brukbart med litt forsiktig etterproduksjon.
Det er ditt ansvar, som direkte og produsent av skytingen, for å holde oversikt over detaljer som disse. Prøv å redegjøre for alt som kan spore eller forstyrre, og ta korrigerende tiltak hvis det gjør det. Kanskje lyset endres, bryter kontinuiteten. Eller talentet ditt blir motløs, eller går av sporet. Eller, som oss, har du uønskede lyder. Alt slags ting går galt på en vanlig videoopptak: Ta deg tid, kompensere og hold handlingen flyter.
I hele kurset, The Instructional Video, lærer du å sette sammen en høykvalitets multikamera instruksjonsvideo. Du lærer hvordan du håndterer alle aspekter av forproduksjon, produksjon og selve skytingen, med praktiske eksempler hvert trinn på veien. I neste leksjon ser du en fortsettelse av denne skytingen, hvor vi viser hvordan vi skyter de mer handlingsorienterte delene av vår instruksjonsvideo.
Du kan også finne et stort utvalg av nyttige videofiler på Envato Market.