Share
Hvis du ønsker å ta med noen magi til ditt neste fotografi, vil dagens veiledning hjelpe deg med å gjøre nettopp det. Med litt kreativ planlegging og enkel etterproduksjon, lager vi et levitafoto som ser ut til å bryte fysikkloven.
Før vi dykker inn i å skyte våre leviteringsbilder, la oss diskutere hvordan vi kan sette sammen denne effekten. Hvis du tenker at det krever Hollywood-magiske eller avanserte Photoshop-ferdigheter, tror jeg du vil bli overrasket over hvor lett det er å sette dette bildet sammen.
For å lage et levitafoto, vil vi fange vårt fag på en avføring, og deretter fjerne avføringen i redigeringsfasen. Det er en enkel prosess med et fantastisk utfall.
Dette er et annet bilde vi fanget under produksjonen av denne opplæringen. Solen gir en flott skygge som forbedrer levitasjonseffekten. Selv om effekten er unik, er arbeidet med å produsere det enkelt for selv nybegynnerfotografer å takle. Jeg jobbet sammen med min venn Forrest Lane for å hjelpe meg å lage disse bildene. Forrest er en talentfull fotograf som kan få mest mulig ut av kreative ideer. Da vi planla denne skytingen, visste vi at de beste resultatene ville bety å bruke en solrik dag som kastet en skygge fra fagets kropp. Dette vil øke den flytende effekten og øke dybdefølelsen. Vi valgte to dager å produsere disse bildene, og de solfylte bildene var definitivt overlegen.
Dette er de to bildene vi vil kombinere for å skape et levitasjonsbilde. Vi må fange scenen uten vårt emne eller avføringen, og deretter legge dem inn for et annet bilde. Å få det endelige, levitated bildet betyr å knipse to skudd og kombinere dem i redigeringsfasen. Å bruke et stativ for denne teknikken er viktig. De to bildene må være perfekt justert. Prosessen er ganske enkel, og med litt planlegging tar det bare noen få minutter å snappe de to rammene vi trenger.
Som vi nevnte, du vil bruke et stativ fra farten. Det er ganske enkelt mye lettere å sørge for at bildene er justert mens du skyter i stedet for å forsøke å justere dem i redigeringsfasen senere.
Den første av disse bildene er miljøet uten emne eller stativ. Vi gjør dette slik at vi har et lerret vi kan bruke senere. Jeg anbefaler å gjøre litt repetering med motivet ditt, og plasser ham der du vil ha ham og fjern alt fra scenen.
Den første rammen vil bare ta opp scenen. Vi skal male ut avføringen senere, og vi trenger bakgrunnen til å bruke for den prosessen. Som vi nevnte, du vil bruke et stativ fra farten. Det er ganske enkelt mye lettere å sørge for at bildene er justert mens du skyter i stedet for å forsøke å justere dem i redigeringsfasen senere.
Etter at du har skutt scenen, fortsett og legg til emnet på stativet. For ekstra visuell intriger, har motivet noe interessant med kroppen deres. Ubalansert og dynamisk stilling vil bidra til å fange oppsynsmannens oppmerksomhet. Du kan prøve å få dem til å spre sine armer og få et ben løftet av avføringen.
I det andre bildet la vi Forrest stående på trommestolen sin. En ting som Forrest noterte mens vi skyte, var at det var umulig å skyte fra en veldig lav vinkel. Tenk på å se på noen hvis du sitter på gulvet og de står på bordet. Du ville ikke kunne se føttene eller bena. Det samme gjelder avføringen.
For å unngå lavvinkelproblemet, vær sikker på at kameraet ditt er høyere enn toppen av avføringen. Du kan sette opp stativet ved siden av avføringen for å få høyden så lav som mulig om nødvendig.
Ved å utnytte den laveste vinkelen, overdriver du høyden til personen som gjør dem til å virke som flytende enda mer. Omvendt, hvis du gikk med høy vinkel, kan du kanskje ikke fortelle at personen ikke er i bakken i det hele tatt.
To bilder senere har vi alt vi trenger for å sette sammen levitasjonsbildet. Prosessen kan være så kreativ som du forestiller deg.
Det ville være flott å sette sammen denne skytingen helt i kamera, men det er nødvendig med en del innleggsproduksjon for å få dette til rette. Det stativet bruker er i ferd med å betale seg. Hvis du gjorde alt riktig, bør den eneste forskjellen mellom de to rammene være emnet og avføringen.
Selv om du ikke er en Photoshop-ekspert, er redigeringsfasen av denne opplæringen ganske enkel å takle og krever grunnleggende kunnskaper. Et konsept som er viktig å forstå er Photoshop-systemet av lag. Mange nybegynnere blir overveldet ved å administrere lag, men vi trenger bare to lag for å gjenskape denne effekten. Hvis du har et annet lagbasert bilderedigeringsprogram, kan du sikkert prøve å gjenopprette effekten i den.
Det første du må gjøre er å åpne begge bildene i Photoshop. Når du har dem åpne, vil du få dem inn i samme fil, som to forskjellige lag. La oss gå gjennom denne prosessen.
Vi må plassere bildet med vårt emne på toppen, så ta det, velg alt og kopier det. Du kan gå til Velg-menyen og velge alt, og deretter Rediger> Kopier for å ta tak i bildet. Deretter limer du på toppen av bildet "eneste bilde".
Dette bildet viser hvordan du skal plassere lagene dine. Husk at når du har gjort dette, vil bakgrunnslaget med bare scenen bli skjult av topplaget. Pass på at bildet uten motivet er det nederste laget, med motivbildet på toppen av det. Husk at vi vil bruke scenebildet som et lerret for bildet. Pass på at lagene er justert. Nå må vi fjerne avføring.
Bruk av lagmasker er som å kutte et vindu til et lag under.
I Photoshop bruker jeg lag masker for å gjøre denne prosessen enkel og ikke-destruktiv. For å legge til en lagmaske, gå til Lag-menyen og velg Lagmaske, og velg deretter "Gjenta alle". Dette legger til en lagmaske. Du vil ikke merke en endring i bildet, men hvis du ser på lagpaletten, kan du se at en hvit boks vises ved siden av laget.
På dette bildet vil du legge merke til at lagmasken er lagt til lagpaletten. Bildet endres ikke, men du har utført dette trinnet riktig når du ser dette i lagpaletten. Med lagsmasken lagt til, kan vi ganske enkelt male ut avføringen. Bruke lagmasker er nesten som å kutte et vindu til et lag nedenfor. Fortsett og velg en børste fra verktøyene, og sørg for at du maler i svart.
Du kan variere størrelsen på børsten og hardheten på kantene for å få dette akkurat. Dette kan være litt kjedelig, men fordi vi bruker lagmasker, er det ingen feil som er endelig. Alt vi trenger å gjøre er å bytte til en hvit farge for børsten vår, og vi kan male tilbake til den opprinnelige scenen.
Etter at vi har fått lagmasken påført, er hoveddelen av arbeidet i denne opplæringen "å male ut" avføringen. Vi bruker en hvit lagmaske med en svart børste for å male topplaget ut, og nå viser bakgrunnen gjennom. Hvis børsten din bare er i ferd med å male svarte klumper på bildet, jobber du ikke lenger med masken. På lagpaletten må du sørge for at du klikker på den hvite boksen, og du vil da arbeide på masken igjen. Det er veldig viktig å holde lagmasken valgt og jobbe direkte på den. Noen fotografer hevder at bare å slette topplaget er en enklere måte å oppnå den samme effekten på, men jeg foretrekker ikke de ikke-destruktive egenskapene til lagmasker. Hvis vi gjør en feil, er det mye lettere å rette opp det, selv om vi legger merke til det mye senere. Derfor holder jeg meg til lagmasker.
Det endelige bildet har vårt emne flytende. Solen gir en skygge som virkelig forbedrer effekten, plasserer mellomrom mellom motivet og bakken og gir en følelse av dybde til rammen. På bare noen få minutter kan du male ut avføringen. Vi kjørte inn i et mindre problem ved hjelp av trommestolen, fordi mykheten i det ville føre til at fagets sko synker ned i setet. Dette dekket bunnen av skoen. Igjen, teknikker som disse krever mye øvelse og eksperimenter for å få det perfekt. For å eliminere dette problemet i din egen skyting, bruk bare en avføring eller stige med en hard overflate på toppen.
Denne teknikken bruker en kombinasjon av forsiktig opptak og presis etterproduksjon for å skape en effekt som virkelig kan fange seerens fantasi. Med litt forsiktig planlegging og enkel etterproduksjon kan du oppnå det som ser ut til å være et komplekst bilde.
Har du prøvd denne teknikken for å oppnå et levitasjonsfoto? Sjekk inn med en kommentar for å gi oss beskjed om hva du synes.
Accentsconagua